地狱病院影评
《地狱究竟有几层》是由吕小龙执导，广西电影制片厂和香港佳艺制作有限内公司联合出品的战容争片，于1995年上映。
讲述了第二次世界大战期间，日本陆军名记者秋山和美在慰安所受尽非人折磨，历经万难，坚持写下记录慰安妇命运的稿子《地狱究竟有几层》的故事。
『贰』 国外一个关於精神病院的电影，男主角是医生爱上了弹钢琴的女精神病人并且发现了精神病院地下室一些被关
地狱医院
《地狱病院》是布拉德·安德森执导一部惊悚电影片，由凯特·贝金赛尔、吉姆·斯特吉斯、本·金斯利、迈克尔·凯恩等联袂主演。影片改编自爱伦·坡短篇小说《塔尔博士和费瑟尔教授的疗法》，讲述一个精神病院医生爱上了美丽的女病患的故事。
『叁』 急求专业影评
本片共有7个段落，讲述人在境遇里的悲欢离合。 《狗没有地狱》 讲述一个囚徒出狱后带着女友登上去莫斯科列车的故事，他是谁，影片没有交代，只有去往莫斯科这个意象有着必然的政治读解，而他给女友的戒指表达了他内心的坚定和意志的坚决。这不仅是爱的旅途，也是一次心灵对意识形态的皈依。 《生命线》 以1940年6月28日一个西班牙小村落宁静、安详的下午发生的意外(新生的孩子肚脐出血)为故事的开始，给我们讲述了充满人情味的故事，在这个故事里导演以钟摆的摆动、墙上的老照片、水滴的溅落、人的呼吸、树上掉落的果子预示时间的流逝。而以圣母像和报纸上的纳粹军人的照片为前后呼应。预示着安宁的脆弱和世界的动荡。也给寻常人安宁的生活里抹上了一丝阴影，但是，影片最后孩子单纯、甜美的笑容是寄予人类的希望，一种对未来的乐观主义态度。 《几千年前》 白人探险队给巴西亚玛逊河流域最后的原住民部落“乌哈乌呼”带来“文明”的福音，同时也带来他们没有过的疾病和困惑，因此使得部落人群降低了天然的免疫力。多年后，我们发现他们的论理观和生活观已经开始转变，美式的棒球帽和T恤已经让他们远离了传统，而他们部落的明天也因为文明的善意“入侵”而成为种群的往昔，他们的家园随着他们孩子渴望融入现代社会的心而渐渐远去，同时，带走的是部落的文化和人类对于历史的记忆。人类，因为文明的产生、分工的不同而变得迟钝和懒惰。 《国际组织·拖车·夜晚》 是一部关于因为车祸让一个女演员滞留在救援车上短短十分钟的故事。从表面看是一个平淡无奇的故事，但是导演还是通过救援组织许多为女演员服务不同肤色的面孔，解构了地球是个村落的思想，瞬间可以到达的通讯，中国快餐，音乐的世界性这些话题电影不露声色地表现了出来。 《距离托那12英里》 描写一个心脏病人自行驾车跨越荒野寻找求助的宝贵十分钟，大部分时间描写的是他行驶在荒漠里的艰难旅程。最后，他因为一个可爱的女孩凯特而获救。最终是磨难之后的温馨，当他在医院睁开眼睛，看见了他的救命恩人凯特，凯特的微笑，就是天使的模样。 《我们将被掠夺》 本段以戈尔参选美国总统的过程为背景，以纪录片的访谈的手法，直击戈尔幕僚的心态，并以对戈尔竞选总统宣布败选的最后十分钟回顾，揭示政客的内心世界。 《百花深处》 乔迁到高楼大厦是百姓们的愿望，在现代化名义下传统正在推土机下呻吟，而游子的晚归，找寻的就是故土的一物一件，寻找祖宗的根，这种没落的感怀是文化的回忆，我们在日新月异的建设里到底得到了什么，又因此失去了什么？ 小号篇包括：考里斯马基的《狗没有地狱》，讲一个男子刚出狱，决定与心爱的女人到西伯利亚追寻新生活。风格维持了他一贯的冷硬叙事模式。
艾里斯的《生命线》以一个西班牙农家为对象，围绕着婴儿肚子出血而家人一无所觉的状态，引发出平静生活中潜藏危机的连串意象，颇有印象派的味道和大地耕作的凝重。
赫佐格的仿纪录片《一万年老去》讲亚马逊森林中一个原始部落的“快进”，信息丰富。
贾木许的《休息·化妆车·夜晚》是一个实时小品，讲一个电影女演员在化妆车休息十分钟的情况，戏剧性不强，但颇有幕后偷窥的味道。
文德斯的《12英里到特洛斯》兼具故事性和公路片风格，乃本集锦的上乘之作。它讲述一个年轻男子因食物中毒，自己驾车前往医院途中实在难以支撑，遂拦截了一个刚学会开车的女孩载他到医院急诊。主角在公路上的感觉，用非常感性的视觉形象加以表现，令人印象深刻。
李的《我们被抢了》是纪录片，讲小布什和戈尔竞选总统的争议，重点是双方阵营在关键十分钟对选票输赢确知，显然戈尔一方认为他们是被牺牲了。
陈凯歌的《百花深处》优雅而伤感，通过一个疯子让搬家公司为他寻找已不复存在的故居，反映出时光荏苒，北京四合院的生活方式正消失于推土机的隆隆声中，不胜唏嘘。片中以动画表现深巷旧宅的映像，颇有魔幻写实的迷人魅力。
大提琴篇包括：贝托鲁奇的《水的故事》讲一个印度传奇，中间穿插着移民和异族通婚等剧情，颇有点“南柯一梦”的味道。
菲吉斯的《关于时间2 》更具实验性，四格画面同时表现不同年龄的人物，“岁月不饶人”及人类沟通的主题颇为鲜明，但具体细节挑战理解力。
曼泽尔的《瞬间》反映同一主题，但极为细腻而流畅，它通过捷克演员鲁辛斯基不同年龄的镜头组合，呈现了一个帅小伙如何变成一个小老头。
萨伯的《十分钟后》讲述一个妻子不慎刺伤醉酒回家的丈夫，是中规中矩的小故事。
丹妮斯的《面对南希》讲一个教授和他的女学生在火车上讨论外国移民对本国的影响，有典型的法国式唠叨，但主题原地踏步，如同乏味的学生作文。
施隆多夫的《启蒙》则妙趣横生，古代贤人的语言配上生活中的点滴细节，组合成关于过去、现在和将来的精彩反思。
雷德福的《沉溺于星》索性用科幻故事反映天上和人间的时间差，片中的老爸从太空旅行回来，儿子已经比他老多了。
戈达尔的《时间的黑暗中》依然是高瞻远瞩的梦呓，将世界大事和时光流逝融为一体。额··够了吧···累·····
『肆』 《坠入地狱》这部电影的中心是什么
老妇人向年轻女人下咒，让她陷进恐怖骇人的事物当中。
年轻漂亮的克里斯汀·布朗在洛杉矶的一家银行工作，她的职责是审核发放小额信贷。她的事业看起来一片光明，同时感情生活也颇为美满，她有一个叫克莱·道尔顿的颇具魅力的教授男友。
两人的生活幸福平静，直到一天，神秘的吉普赛人盖诺斯夫人来到银行，恳求克里斯汀延迟其住房贷款期限。面对两难境地，应该出于同情为盖诺斯夫人破一次例？还是遵守既有准则，给上司杰克斯先生留个好印象以便于晋升，克里斯汀最终选择了后者，收回了盖诺斯的房子。
(4)地狱病院影评扩展阅读：
角色介绍
1、克里斯汀·布朗
年轻漂亮的克里斯汀·布朗是洛杉矶一家银行负责追讨贷款的职员。一天，一个老妇人来找她，乞求能宽限她的房屋贷款期限，不然她就无家可归了。于是克里斯汀非常同情老妇人的遭遇，但是为了博得老板的赏识和抓住晋升经理助理的机会，克里斯汀·布朗毅然拒绝了老妇人的请求。
2、盖诺斯夫人
住在布雷顿大街的吉普赛老妇人盖诺斯夫人因医疗纠纷面临房产被收回的困境，克里斯汀·布朗同情她的遭遇，无奈规定所限无能为力。愤怒至极的盖诺斯夫人迁怒于无辜的克里斯汀·布朗，两人在车库中发生激烈搏斗，盖诺斯夫人更向对方落下无情诅咒。
3、克莱·道尔顿
克莱·道尔顿教授（Clay Dalton）是克里斯汀娜·布朗的男友，是个魅力十足的男人，两人恋情虽遭对方母亲的反对，却也是情投意合，顺风顺水。生活一切都非常顺利和美满。可是，一场无妄之灾将克里斯汀·布朗的人生推向谷底。
4、拉姆·杰斯
为了帮助精神状况已经接近于支离破碎的克里斯汀·布朗回到生活的正轨上，拉姆·杰斯带着她开始了一场疯狂的寻找之旅，而他们最终的目标是让咒语逆转--当由诅咒所引发的邪恶的力量被封闭起来的时候，克里斯汀·布朗需要面对的可能是最为不可思议的奇幻世界。
『伍』 求一部电影，讲这个精神病院的患者把医生都囚禁起来，精神病患者当家
布拉德.安德森导演，凯特.贝金赛尔，吉姆.斯特吉斯主演的美国电影《地狱医院》。
『陆』 求电影《忠奸人》的精彩影评！
谁是那个特工，我很高兴会是他
来自: 眼睛oo (济南)
这部电影很沉重很郁闷，两位主角都是我最喜欢的演员。
转贴一只文：
作者：蓝色在线
他是特工，在卧底的过程中，可能是人格魅力太强了，他被左右了。当目标信任了他，把他带入了黑手党，并为他作担保。直到最后被提示出最信任的人是个政府特工，黑手党付出了巨大代价，而他，也会此付出了生命的代价。
赴死时，他甚至也并未责怪他，“谁是那个特工，我很高兴会是他。”
一切，来源于一个男人对男人的欣赏。这是一部值得花上2个小时品味的电影。
电影《忠奸人》取材于真实事件，讲述的是一个联邦探员在黑手党的卧底生涯。提到卧底，很容易令人联想到《无间道》系列电影。将这部拍摄于1997年的《忠奸人》与《无间道》作对比，可以看到，在故事的情节性上，《无间道》要胜于《忠奸人》。在人物形象的塑造以及影片深度上，《忠奸人》则要高于《无间道》。警匪对立是《无》中从始至终贯穿的主线，一切的情节也是随之展开，这完全是一种水火难容，你死我活的较量。在《忠》片中，导演把大量的篇幅放到了对黑手党的描绘中，除了片中主人公道尼，联邦调查局在片中完全处于一种辅助的地位。
这部电影最吸引我的是其中三位演员的个人魅力：约翰尼.德普，艾尔.帕西诺，迈克尔.麦得逊。约翰尼.德普——好莱坞有名的大酷哥，曾经挤掉布拉德.皮特，当选最性感男士，虽然同属于那种可以迷死女人的男星，德普的演技则明显要高于布拉德.彼特。在《忠》一片中，德普饰演在黑手党的卧底探员道尼，这个角色本身给了演员很大的发挥空间，一方面是工作，一方面又要面临着妻子儿女的抱怨，回到家后甚至女儿都懒得和他说话。与此同时，卧底工作的特殊性质，又决定着他要冒着极大的风险，每天处在一种紧张压抑中，而调查局上司不时得会给他一下更为危险的任务，面对着缺少支持的困境，道尼处在一种煎熬之中。在黑社会的圈子中，顶头上司莱佛蒂对他极为器重信任，甚至把他当成自家人，而更高一层的老板桑尼也看好他，把他时时留在身边，对充满了悲剧色彩的莱佛蒂，他始终抱着一种愧疚的心理，在影片的最后，他坚持要把私吞的百万现金留给莱佛蒂，为他完成梦想，买一条船。纵观整部电影，道尼处在三种主要矛盾之中，这三种矛盾的激烈碰撞，使他的精神上的压力处在崩溃的边缘。
迈克尔.麦得逊算不上一位明星，最早看到他是在罗伯特.德尼罗的电影中，所饰演的当然又是黑手党了。之所以提及他，是因为，无论是外形还是表演，他都像极了角色中的那个黑手党徒桑尼.布莱克。这是一个狠辣狡猾胆大包天的人物，用莱佛蒂的话来说，他是一条隐藏在草丛中的毒蛇，他可以策划杀死老板，然后自己上位。他可以为一点小事杀人，同时他又极为自负，当证明道尼是联邦探员的证据摆在他面前时，他依然固执的说，道尼不可能是卧底，这大概是影片中最精彩，也最具讽刺意味的一个片断。桑尼的声音低沉沙哑，与他那种阴狠毒辣的性格刚好吻合。这样一个人物，你会觉得无论有怎样悲惨的下场都是罪有应得。
艾尔.帕西诺——当年的第二代教父，在所看过的所有他主演的电影中，他永远都是锋芒最露的一个，你会很容易的感觉其他演员的光辉会完全被他抢走。与以往塑造的强者的姿态不同，在《忠》片中，艾尔.帕西诺饰演的莱佛蒂是一个黑手党的小人物，这个角色充满了一种悲剧色彩，为黑手党工作了30年，却一直没有上位的机会，他喋喋不休，总会重复说着他的“功绩”，他不够狠辣，不够绝情，这也决定了他会永远是个小角色。在另一方面他欠组织的钱，是因为儿子吸毒被迫借债，对于黑手党他早已经厌倦，留下的理由则是因为债务。对儿子他恨铁不成钢，那种又爱又恨的感觉在两个镜头中被艾尔.帕西诺诠释的淋漓尽致，一个是在圣诞夜，道尼来他家里作客，这时他儿子要出去吸毒，他抬起头看了儿子一眼，在看影片时，这个动作带给了我极大的震撼。在现实生活中，这个动作出现在很多的父母看着不成器的儿子出去胡混时情景中，帕西诺的演绎简直就是现实生活的一种展现。第二个镜头是在，莱佛蒂的儿子因为吸毒，被抬进手术室生死未卜，莱佛蒂在走廊的座椅中对着道尼失声痛哭，当时有一句话，他就在这个医院中出生，而我现在却要看着他进手术室，等着他生死的消息，帕西诺把那种对于子女的爱，自然而又真挚的表现了出来。莱佛蒂对于道尼，更像是种长辈的寄托，可以说他把道尼当成了自己的儿子，各方面维护他，同时他又把道尼当成了自己的希望，他在他身上看到了希望的但已经无法实现的东西，对于道尼的器重，集中体现了他对于理想的一种寄托，对于这样一个人物，只能哀其不幸吧
莱佛蒂并不是阿尔.帕西诺最经典的作品，但他在片中表现得浓郁的悲剧情节，却能让人回味无穷 。
刚刚看完这部电影开始想写点什么.也许对于我来说,电影前半部分不怎么合我口味,因为都是在讲一个FBI如何混进黑社会，情节上没有无间道那样紧张，所以看得有点拖拖拉拉的感觉．进入后半段，我似乎能感觉到这不是一部讲述黑社会和警察周旋的片子，而是讲述男人之间友谊和忠诚的片子，只是将友谊和忠诚放进了一个特定的环境里讲述给我们听．阿尔．帕西诺饰演的小头目的角色从一开始给我的印象就是一个迫于生活却渴望象正常人一样自由呼吸的黑社会成员，并非大奸大恶的人．他一方面爱着他的家人，一方面不得不因为家庭而去铤而走险，一方面渴望能大赚一笔或成为接班人，一方面他只想有足够的钱一走了之．他的形象就象是成千上万的小人物的投影，谁愿意冒着生命的危险去做那些不法的勾当，谁愿意杀人？如果不是生活的窘迫没有人会喜欢生活在这样的环境里面．而阿尔．帕西诺饰演的小头目流露出更多人性方面的东西．好比当他让道尼和他的家人一同过圣诞，好比他在描述他和道尼俩开酒吧的样子，好比当他的一切幻想成为泡影坐在船头失望而又无奈的眼神，好比他拿出那张新闻报纸时早已预料到一切的矛盾，好比他平静的穿好大衣，脱掉身上所有贵重物品等待死亡的平静．．．他最后说的一句话是：”告诉道尼如果真有密探，我希望是你．”其实他内心希望道尼是个好人，希望黑社会所有的罪恶能够被揭发，他希望一切都结束．因为他早已知道道尼是密探，而他却没有揭发，这也以为着身为担保人的他总有一天会为道尼送命，但他最终没有揭发，为了男人之间的友谊和忠诚．．．．
而道尼本可以在完成任务后脱身，他却无法脱身．因为他的手上掌握着另一个信任他，关心他的人的性命．在那次警察临检的时候他将计就计将30万美圆藏在家中，他早已想好，要将这些钱给他的担保人，希望他能够带着钱逃得远远的．当他们在码头商量最后一次行动时，道尼突然对本说：”你还记得你说过的那条船吗？要多少钱？”道尼知道最后一次任务完成后也就是他离身份暴露不远了，而本离死亡也近了，他只想本尽快地离开这里．然后他说：”你不是说只要有30万就远走高飞吗？你的梦想不就是这个吗？”他等不及了，希望本快点离开．而事实上最后一次行动还没来得及完成，他已被FBI带走，带着他的不安和遗憾，欺骗和内疚．
这的确是一部很好的片子．虽然年轻的Depp帅气逼人却无法盖过Al pacino的锋芒．不知道为什么，我看着Al pacino的脸就觉得他是一好人，就象我看着让．雷诺的脸时从不觉得他演的是坏人．他们都有同一种魅力．
『柒』 电影地狱医院最后想阐述的是什么意思
没什么意思，男主也是精神病。换了精神病院院长的名字到了另外一家高级精神病院和女主快乐的生活在一起
『捌』 找一部电影的影评。
卡桑德拉大桥
英语译名：Cassandra Crossing
德语译名：Treffpunkt Todesbrücke
中文译名：卡桑德拉大桥 别名《飞越夺命桥》
类型： 惊悚 / 剧情
上映日期： 1976
国家地区： 意英德三国合拍
两名国际恐怖分子闯进了日内瓦的国际卫生组织总部，欲实施恐怖袭击，受到了保安人员的迎头阻击，其中一名罪犯被击毙，追捕过程中，警员不小心将实验品病毒给打碎溅到另一名罪犯身上。两名歹徒感染病菌。一名被当场被擒。不久腐烂而死。另一名恐怖分子窜到一列开往斯特哥尔摩的火车上，车上快乐的旅客们还不知道自己随时都可以被细菌所染。
这种病毒染得非常快，很快整个火车上许多人都给传染上了这种病毒，国际警局为这种病毒不传染给其他人，对火车进行控制，并要将其开到卡桑德拉大桥给毁掉……
此列车不许在任何车站停留。引起人们骚动。车上的科学家通过自己实验方法使许多人解除了病毒，可是上级却不相信他，最后科学家只有用自己的方法进行解决，列车上的人们与细菌研究人员发生冲突，人们纷纷拿起武器。年青的女作家与其丈夫被卷入战火中。研究组织为接下火车上被染者。必须要通过不能承受该火车重量的“卡桑德拉大桥”。灾难出现了，火车脱轨，大桥爆炸，细菌通过空气在扩散.....
由英国、意大利和德国联合摄制的灾难片《卡桑德拉大桥》，制作于1976
年的《卡桑德拉大桥》早在上世纪80年代初便在我国公映，其后也偶尔在电视台播放，所以观众对它的故事并不陌生。这部20多年前的老片几乎没有今天好莱坞大片惯用的电脑高科技，却照样把剧情拍得扣人心弦，而从中传递出的那种面对病毒的大无畏和对病人的爱心及人道主义精神更给人以震撼，该片的结构几乎成了灾难片的经典模式，还影响了后来的许多影片。
当年《卡》片公映时观众可能只熟悉女主角“詹妮弗”的扮演者索菲亚·罗兰，现在回过头去翻翻主创名单，发现影片阵容是毫不夸张的“豪华大卡斯”：除了索菲亚·罗兰这个意大利“国宝”，导演乔治·潘·考斯马托斯也来自意大利，他的《逃亡雅典娜》、《第一滴血》等作品也是影迷们津津乐道的：男主角“张伯伦大夫”则由英国老牌演员理查·哈里斯担纲，他最新的银幕形象是《哈利·波特》前两集中白胡子的“邓不利多校长”，可惜老爷子去年底去世，所以不妨让我们再从《卡》片中重温他当年的风采；扮演“麦肯奇少校”的波特·兰卡斯特同样不可小觑，他是1960年奥斯卡和金球奖的双料影帝，其他演员如艾娃·嘉德娜、马丁·西恩等也都是欧美影坛的重量级演员；此外别忘了那个演“海利神父”的黑人明星，他就是大名鼎鼎的前美国橄榄球巨星O.J.辛普森。
这些大牌演员的高超演技自然无可挑剔，而该片的配音队伍同样是如假包换的“全明星阵容”，影片完全体现了上海电影译制厂黄金时期的水准：毕克的“张伯伦”，丁建华的“詹妮弗”，富润生的“麦肯奇”，就连配角也都由尚华、赵慎之、施融等担纲，他们的传神演绎为影片如虎添翼，比如“张伯伦”和“詹妮弗”这对欢喜冤家在包厢里的几场斗嘴的戏，那些妙趣横生的台词和尖刻的讥诮简直令人要为两位幕后英雄叫好。所以《卡桑德拉大桥》的拷贝尽管已经陈旧、画面有些磨损，但即使只是闭上眼睛欣赏，你都能体验到一次完美的“电影之旅”。
『玖』 急求七宗罪影评
昨天深夜看完了《七宗罪》。
这是一部有浓厚宗教色彩的片子，看到片名，就想起与之相似的《第七封印》。如果说伯格曼在《第七封印》中对信仰的根源和上帝的存在进行了追问和探讨，那么《七宗罪》展示的就是如果丢掉信仰，世界将会怎样。
影片中的纽约，灰暗、潮湿、肮脏、混乱，接连不断的命案，简直就是人间地狱。
开头是老少两代警官追查杀人凶手，感觉好像一部侦探片。被杀者的惨象和阴森的作案现场在影片开头就让人心理紧张。在案子进行到第三个时，他们突然领悟到凶手是以杀戮的方式进行传道，在以上帝之名惩罚被天主教认为遭永劫的七种大罪：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲、嫉妒。片子的宗教意义也就从这里开始显现，并在剧情行进中愈加强调，特别是将近影片最后，凶手极力控诉的一段话，他说自己是被上帝选中的，来惩罚那些有罪的人。
影片似乎只是在向世人展示：人性堕落，有罪之人会遭惩罚。这样片子就有种道德劝诫的警世意味，让人看后可能反省自身是否有罪。然而，什么原因让这些人产生罪恶，让凶手不可忍受而以上帝之名以杀戮的方式来进行惩戒，影片好像没有给出一个明确的解释。是因为信仰的缺失吗？在西方，启蒙运动发现了理性，自此，理性被逐渐推上至高无上的地位，人们的自我意识不断膨胀，充分肯定了人类的理智，开始蔑视上帝。到了近代，以科学技术为核心的理性摧毁了宗教信仰精神，认为科学技术万能的人类觉得理性可以实现一切。不错，以科学为代表的理性的确推动了西方社会的飞速进步，促其完成了现代化的过程。可是，理性也越来越成为人们束缚自身的枷锁。依照齐美尔的看法，社会的发展越来越依赖诸如效率、计算、守时这些“理性化”的东西，这样的理性化其实就是一种“物化”，金钱和商业价值成为衡量一切价值的唯一尺度，人与人之间的关系由于金钱的厉害变得日益冷漠。影片中，对现代城市的冷漠现实不断被展示。比如威廉提到遇到强奸犯的女士不要喊救命要喊救火才会有人关注；受到房东欺骗的大卫和tracy住着一栋不断受地铁震颤的房子；房东把被折磨成活鬼的房客当做最好的房客，因为他会定期收到放在邮箱的房租.
老威廉的态度其实就是现代城市人的代表，他对这个世界很是厌恶，在目睹一场街边的抢劫案后钻进出租车，司机问他去哪里，他说：“far far away…I don't know this place any more……。”他选择的态度是逃避。他这种心理在一次和大卫的酒吧谈话中被大卫揭穿，大卫还表示自己不会如此，知道这个世界的罪恶，但仍然坚持下去与它斗争。威廉没有反对，他的想法的确如此，他意识到自己也应该积极面对这个世界，不能再逃避，所以他回家后砸掉了那个让他更感孤独的闹表。并且最后警官问他退休后将要去哪里时，他说：“around，I’ll be around。”可是，大卫的坚持不是盲目乐观，是因为他有动力有信念，那就是对妻子的爱。片子中，可以看到大卫结束和威廉的内心对话回到家后，抱着妻子说：I love you，very much…但是威廉的坚持就有些不得已，而且仅仅是种个人行为。
这是部绝望的片子，它向人们展示了世界的罪恶和冷漠，但是没有告诉人们怎样避免这种境况的恶化。是保持人性的善和对上帝的皈依吗？可是片子塑造的拥有美好人性的tracy最后也被凶手残忍杀害。片中展示的是世界最为阴暗的一面，对于美好光明温暖的一面完全遮蔽，大卫与tracy的爱情尚且算作这个黑暗底色的一束光线，最后也由于tracy的被杀而消逝。人的出路在哪里？影片最后老警官威廉援引了海明威的一句话：the world is a fine place，and worth fighting for。I agree with the second part。这个结尾太没有说服力，这个世界不是个好世界，如何值得人们去奋斗？
此外，在这个片子中还看到一个有意思的现象。就是波兹曼在《娱乐至死》和《童年的消逝》中反复论述的观点，新媒介的出现对人们认知世界方式的改变。老少警官威廉和大卫，代表了受不同媒介影响的两代人。老威廉是在印刷媒介的环境里成长的，他应该出生在20，30年代，那个时代电视还没有普及。而大卫显然是看电视长大的一代。所以他们处理案件时表现出完全不同的两种方式。印刷品是有字符构成的，阅读时需要大脑不断的解码、记忆、呼应、总结、抽象，是一个典型的逻辑思维过程，老威廉正是秉承印刷媒介造就的逻辑的、缜密的、深刻的思维方式，善于发现细节，并以此为线索进行逻辑推理，遇到问题甚至会翻阅古典著作，表现了沉着谨慎的侦案风格。电视是光影和声音组合物，看电视不需要动脑子，人们不费任何力气就能理解电视上的通俗语言和画面，从小就看惯图像偏向视觉体验的大卫的表现是狂噪、冲动、易怒、油腔滑调、满嘴脏话，侦案时也是对着几副现场图片翻来覆去没完没了的看个不停。老威廉给他的几本但丁的书，被他诅咒并扔进抽屉里。
另外，老威廉去图书馆查资料时，遭遇一拨无所事事的同事。他们整年呆在图书馆，只知道喝酒、打牌，威廉责问他们为什么不学习知识时，他们自嘲自己有文化，随即打开唱机，播出的曲子是巴赫的《G弦上的咏叹调》，在静谧平和的旋律中，老威廉在思考，他们继续打牌取乐。先贤的知识高雅的音乐被人们漠视，在这样的情节中，这个曲子就像文明退化的哀乐。
还有，就是morgan freeman这个老黑人演技实在太棒了，尤其最后回答警官提问退休后将去哪里，他说““around，I’ll be around”时的表情和声音。第一次看见他是在《肖申克的救赎》，当时就觉得他演的那个黑人犯人真特别好。听说他还演过《冒牌天神》，以后一定找机会看。再有就是pitt啦，狠帅，虽然扮演的年轻警官冲动鲁莽。
『拾』 电影〈原罪〉的影评
尽管，电影里的朱丽独白时说：这不是一个爱情故事，但是和爱有关。可是看完影片，却让人深深记住爱情难以估计的伟大力量。
《原罪》又名《枕边陷阱》一部有着古巴及墨西哥异域风情的美国片子。2001年上映。
一部老片子。一部经典影片。经典的其中之一因为里面有部分裸露的情节。那只是华宴中，开胃的葡萄甜点而已，无伤大雅，并且让人感觉可口怡人，恰到好处。
原罪，人类罪恶的根源。起源于人的本性之中。这在基督教义里有注解。关于亚当和夏娃的最初起蒙。
影片在朱丽两片性感的厚嘴唇的讲述下展开。一个十九世纪未的故事。庄园主路易斯准备和一个邮购新娘结婚。他并不相信所谓的爱情。他只需要一个能够专心生活并能生养的女人就足够了。但是他被眼前新娘的美貌震惊了。他爱上了这个素未谋面的女子。似乎可以成就一段佳话。一个长相貌美如花却说自己长得很一般；一个富甲一方却说自己是富翁家里的佣人。只是为了不让对方因为相貌和财富而爱上对方。
但是恰恰是这般的煞费苦心，却注定因为相貌与财富而被骗。似乎是一个绝妙的讽刺。
他们的新婚生活如胶似漆。直到有一天，路易斯得知银行所有的存款被一卷而空之后。才知道这个新娘是一个心怀阴谋的骗子。他虽然对她恨之入骨。但却为时已晚。自己已经离不开她了。
朱丽，曾是个孤儿，和孤儿院里一起长大的男友比利合伙骗取了路易斯的存款。当路易斯找到朱丽时，她告诉他自己打算和比利一刀两断。所以把钱全部给了比利。她决定和路易斯好好生活。但是内心的罪恶一旦被放逐，却无法说收就收。比利伪装成侦探处处跟踪着他们。心底善良的路易斯一点点套上了心灵的枷锁。朱丽无法摆脱比利的胁迫。她不得不再次欺骗路易斯。也许是为了怕比利伤害自己，也许是为自己的邪恶的心灵找一个理由。在逃亡的路上。她渐渐看到自己狡诈而阴险，而路易斯在感情上却那么单纯无畏。她不想伤害至爱着她的路易斯，但她又无法摆脱比利的威逼利诱。内心的痛苦令她坐立不安。终于路易斯无意中发现了她和比利的一切。他竟然愿意让朱丽完成比利的计划，杀死自己。他痛快的饮下了朱丽给他下了毒的咖啡。最后告诉她：不管怎样，他都是爱她的。后悔不及的朱丽没有及时救到路易斯。当比利追上他俩的时候，朱丽亲手杀了比利。可是路易斯的生命却无力回天。在她面前。两个爱她的人双双躺在她身边。她被叛死罪。
剧情的最后。那两片性感的嘴唇终于讲完了她的故事。狱中听她忏悔的牧师早已感动得泪流满面。
第二天早上。执刑的时间到了。当看守打开铁门，看到牧师穿着朱丽的刑服，假扮她。而她早已不知去向。
然后一段很温馨的画面。在异国印度，女人们翩翩起舞的房间里，轻烟迷漫，一个妖媚的女子出场了。朱丽走向一个赌桌。而桌旁的四人之中。一个就是路易斯俊朗的面孔。他说，他愿意为了爱四处流浪。
我被路易斯的专情所感动。他的爱让他原谅朱丽的多次欺骗。而朱丽，在内心与情感上的纠结中，苦苦挣扎。最终，爱情的伟大，让她得以救赎。
理智也许不允许有这样的场景出现。但是，谁又是内心毫无罪恶感的呢？即使在专情的路易斯身上。一点点落入陷阱的他，最后也会有杀人的举动。而这一切，终将将被人间至爱所解救与原谅。似乎与道德相悖。但是在剧情最后的烟雾迷离的声色场景中。我宁愿相信这一切是真实的。虽然，也许连导演本身也不知道应该用真实还是虚幻来解释这一切。
但是，有些罪恶终是无法原谅。比如，比利的贪欲。
路易斯的忧郁英俊的面孔和朱丽性感迷人的身段，是这部戏的可看点之一，当然裸戏的部分还是可圈可点。至少是一部华美乐章里不可或缺的部分。南美的风情建筑，也成为该片的一个亮点。情节的丝丝入扣，最是动人心弦。在不经意间，一个阴谋展开了。让人痛恨骗子的同时，却为感情的炽烈所折服。
此片，终是很精彩的。