曲艺文化观后感
Ⅰ 日记有感于我国的戏曲文化
唱念做打，生旦净丑，一曲《红娘》，唱出了国粹，唱出了精彩。 从来没有近距离接触京剧，只知道的它是我国的国粹，只知道它是中华文化的瑰宝，只听说它在当今时代面临着严峻的考验，戏迷越来越少，学习它的人越来越少，技艺精湛的或许就只是那些高龄的老一辈人。总是听说到这样的情况，可每次又总是仅限于为其叹息而已。今天，有了一次机会，看到京剧，有了一次就机会感受它的魅力，思索它的需要。 一本介绍京剧与剧院的小册子，两块显示台词的电子板，精心的准备让本完全不懂的人也投入其中，让本是戏迷的人更是沉浸于此，总是听说京剧太高雅了，现代人听不懂，它已经过时了。可是观众为何会频频鼓掌？为何年轻一代的在场大学生会最终沉浸在其中？大声叫好，闪光灯四处亮起，就连前排的摄影记者最后也似乎忘了要拍照，而是盯着演员的表演。这些，似乎把京剧要过时了的言论推翻地一干二净。演员的传神表演，音乐的跌宕起伏，把本是大家很熟悉的崔莺莺与张生的故事用京剧再次传神演绎。 或许，我们无法否认的是它似乎离我们真的有些远，我们更多的是唱着流行歌曲，更多的是口说英语，手拿汉堡包，更多的是讨论着流行动态，而京剧离我们似乎真的很远。“我希望我们的年轻一代在说着满口流利的英语时不要忘了中国的国语；希望在吃肯德基或麦当劳时，不要忘了中国美食；在现如今，不要忘了我们的国粹京剧。”这是国家京剧院院长在发言里的一句话，面对现状，我们无法不面对对现实，面对它日益衰弱的现状，年轻一代对它的陌生，可是为何呢？我们同样可以沉浸在《红娘》中，可以认真地听着京剧，为何会这样？或许，我们真的应该主动去了解，去学习，而非首先就是排斥，就是否决，只要真心去了解，中国国粹是不会让人失望的，中国文化是不会不吸引中国人的。 《红娘》一曲，我们为它惊叹，京剧上演，我们为它思索，思索着面对它的态度；为它认识，认识到国粹的魅力，认识到它真的需要我们的加入，我们的了解，我们的认同。
Ⅱ 《曲艺进校园》观后感作文
书籍是在时代波涛中航行的思想之船，它小心翼翼地把珍贵的货物运送给一代又一代。培根说：“读书足以怡情，足以博彩，足以长才。”高尔基说：“读一本好书就是和许多高尚的人说话。”通过读书，我们可以了解祖国悠久灿烂的文化，通过读书，我们进一步了解这个精彩缤纷的世界。 这学期，我们学校掀起了阅读课外书的热潮。同学们如饥似渴地吮吸着知识的甘露，一下课便捧着书到走廊上看，一做完作业便拿起书来读，见到好书总是爱不释手，碰面几乎都在交流书的内容，古语说得好——“开卷有益”啊！霎时间，我们学校变成了书香飘逸的大书屋。我特别喜欢这种读书氛围，然而高兴之余，我又有点难过：因为我家离学校仅有一墙相隔，我的父母整天沉迷于麻将。于是我有了让父母读书的念头，我要尝试把我们读书的热情带回家去，让它去影响我的家长，也让我的家园充满书香。我是这样做的：我向老师要了几份读书笔记，又从图书馆借了一本书，叫《少年毛泽东》。因为我爸爸喜欢历史，毛泽东又是我国历史上的大人物，我想爸爸一定会喜欢这本书的。 刚开始时，爸爸好像不太感兴趣，可后来，爸爸尝试着去看，就越看越起劲，一个晚上都手不释卷。那时我正好看关于毛泽东诗词的书（因为我们刚学了毛泽东诗词《卜算子·咏梅》《菩萨蛮·大柏地》）爸爸时常一边看书与一边与我切磋琢磨。每当我们谈起毛泽东事件时，无不口齿生香，谈兴很浓。看来我的计划成功了。 写到这里，我忍不住要向广大家长建议——热爱读书吧，让读书成为我们的生命中必不可少的一部分。每当你认真地读书，就犹如走进了一个色彩缤纷的世界，这时你就能真正体会到“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”和“读万卷书，行万里路”这两句话的真正含义。 同学们，让我们共同努力，让迷人的书香不但飘溢在我们的校园，而且要飘溢我们的家园，让书成为我们的良师益友，让好读伴随我们成长的每一个脚步，让我们与书携手踏上更精彩，更美好的人生之旅
Ⅲ 戏曲观后感400字的快啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！我就请你吃饭
“黄梅戏”，大家一定很熟悉。现在，黄梅戏以有了二百多年的历史。今天，我算是初次看黄梅戏。首先是一个小品展现在我的面前。随后，今天的戏曲开始了。
故事是这样的：薛老爷的大夫人不会生小孩，薛老爷又娶了二夫人，二夫人很快便怀上了孩子，大夫人很是嫉妒。正好，薛老爷上京赶考，大夫人就想乘机虐待二夫人。老爷走后，大夫人将二夫人锁在磨房之中，天天叫她磨面粉。时不时还用鞭子抽打，有一次，大夫人打骂完后，又狠心地用力踢了一脚二夫人的肚子，疼得直叫唤。大夫人的贴身丫环红莲是个好人，很可怜二夫人。送走大夫人后，便急匆匆地赶去看二夫人。刚到门口，便听到婴儿的啼哭声，一个小生命在磨房里诞生了。二夫人生了个男孩儿！为了防止大夫人祸害小公子，二夫人狠了狠心，让红莲把小公子送走。13年后，小公子继保长大了。薛老爷也当了官，准备接全家到京城。大夫人在三更天时放火烧了磨房，好在红莲事先把二夫人放走了。不久，出来寻母的继保与二夫人相认，大夫人被薛家赶了出去。5年过去了，继保高中状元。养父养母想与他相认，没想到，这继保只顾面子，不认人，把双亲害死，自己也遭到报应。
刚开始，大家都以为继保可能不会认养父养母，果然，被大家猜中了。忘恩负义的继保只顾自己的面子，什么别人回笑话，什么认了在朝庭上没有立足之地。还不都是借口，认了，百姓肯定说他是个好官，不认，反而会遭到别人的斥责，说他是个不孝之子。养父养母含辛茹苦地把他带大，怕他饿着，夜里冻着。顿顿给他吃好的，生怕他吃不饱，觉得不好吃......
总之，大家不要做向薛继保这样忘恩负义的小人，别人待你好，你也要待别人好。
一、《鸟人》观后感
听说《鸟人》复排就很想去看这部话剧。很早就知道这部戏的时候我还很小，只是依稀知道，就怎样的剧情，我很是模糊。抱着回忆和期待的心情在上周观看了此剧。
大幕来开，舞台上背景及那充满京韵的吆喝声，车声，鸟声，调嗓声。。。。一下子把我拉到了童年的记忆中去了。一个从海外归来的心理医生，硬说遛鸟的人有病，一定要办一个“鸟人康复中心”，免费为“鸟人”治疗。“鸟人”果真有病吗？人与人之间的冲突，人自己本身的冲突。鸟类学家与贩鸟人、心理医生与”鸟人”们、”鸟人”们之间都存在着矛盾冲突，”鸟人”们的眼中只有自己养的鸟，他们只关心自己笼中的鸟，却不关心人，不关心周围的事物，他们养鸟的同时也将自己关在”笼中”，尤其是”百灵张”的鸟殉将这种”笼子”表现到极至。而作为心理医生的丁保罗同样也只关心自己的治疗成效，为自己的分析成果沾沾自喜，他也成了”笼中鸟”，剧中最后一幕将他与众”鸟人”的位置倒置，原来他也不过是另一种”鸟人”而已。鸟类学家虽千辛万苦的寻找那只珍贵的”鸟”，但他真正关心的并不是鸟，是自己的研究，他将寻找到的鸟不是加以保护，使之存活下去，而是将之制成标本，为自己扬名立万。作为艺术家的三爷，他十分珍爱自己从事的艺术，甚至人间找不到好的继承人，就转而训练鸟，从训鸟中填补了自己无法教导后一代戏剧学生的心灵的空虚，他隐于了训鸟，从而忽略了身边的一切人和事，他看着处在鸟笼里的鸟，实则同时他自己就是处在这样一种状态下笼子里的“鸟”，当他找到一棵好苗子时，不管人家是否愿意，他不由分说，热情高涨的开始教了起来，甚至使用威吓与哄骗的方式。他们都沉浸在自己的世界里无法自拔，不是去真心关心他人，只是为自己从事的事业得到成功，他们被自己的追求拌住了脚步，被所谓的”养鸟事业”迷住了眼睛，为自我所羁绊。归根结底，他们败在自己手里，最终只是成为了更大一个笼子里的“鸟”。
看似荒唐并有些和现实脱离的剧情，这荒唐是那么的真实，给每一个看过此剧后的人们留下了太多思考。人本身就是自私的，谁都可以为了自己那专属自己的无发实现的梦，用这样那样的方法去自我所羁绊，甚至牺牲利用周围的一切人和物。这发生的一切均缘一个“痴”字。。。。我们固有的思维逻辑是多么的固执和主观；我们狭隘的人生观、价值观是多么的荒谬和可笑！真是直指人心！
这是一部值得观赏的好作品，不仅剧情有深度有思想将人性剖析的很真实。在表演上更是可圈可点的。每一个演员表演上都很到位，抓住了每个角色的灵魂，值得一提是何冰的那两段京剧更是景上添花。
二、《茶馆》观后感
不知道是不是自己真的年龄大了，看话剧《茶馆》也哭一场。随着场景的替换，人物粉墨登场，心在其中，忘了人在戏外。难怪很小时候听的那句歌词我仍然记得很清楚“演戏的人是疯子，看戏的人是傻子，有的时候悲，有的时候喜，人生就是一场戏”。
话剧一共分三幕，第一幕是发生在清朝戊戌变法那年，谭嗣同维新失败而被砍了头，清朝政府腐败，得势的仗着权势欺压百姓；第二幕到了民国时期，军阀们为夺权势，连年混战，老百姓民不聊生；第三幕抗日战争之后的国民党政府和美国霸权，政治空前黑暗。而穿插三幕的主线就是老裕泰茶馆和王掌柜。茶馆风云变幻，影射了动荡社会下人民对和平的渴望和对黑暗统治的百般无奈，日子就像践踏在政权的铁蹄下，四分五裂却又不得不继续。刘麻子宋恩子吴祥子二德子和他们的子孙之流，凭着坑蒙拐骗、见风使舵、仗势欺人的看家本领，横行霸道。正义倔强的常四爷、誓要建实业保国家的秦二爷、老实本分的王掌柜却最终走的走，死的死，终究敌不过那般乌合和权力的蹂躏。
康老太太和王掌柜的离别，那句“您要硬朗朗的”，听得我哭了：多年如同家人般的关照，看似简单的话别，却饱含多少复杂的心理，这一别将是永别。小花母女的叩别同样的凄凉；待到常四爷和秦二爷最后和王掌柜的聚首，当他们提前为自己唱诵挽歌和纷纷抛洒纸钱时，我的眼泪即如雨下。或许是心思太过细腻，又或许是太多愁善感？看《孔子》一样随着剧情就那样入戏了。小时候看动画片《雪孩子》，因看见雪孩子融化在太阳下，歌声一响起就哭，就算是现在看同样无法控制，哭得稀里哗啦。
演出结束我们一直等到演员出来谢幕，掌声雷鸣般久久不能停息，梁冠华、濮存昕、杨立新率全体演职人员再三谢幕，剧场不得已将帷幕放下，大家才依依不舍的离开。
三、话剧《北京人》观后感
刚从人艺回到家。今天上演的剧目是曹禺先生的经典之作——《北京人》。
这出戏比我想象的要深刻、沉闷。剧中人物表现得很好，无论是曾文清的软弱，还是江泰的狂妄；无论是曾思懿的刻薄，还是愫方的贤惠；无论是袁圆的调皮，还是曾浩的古板……无不显示出剧中人物的独特性格。在我看来，这些北京人都生活在水深火热之中，没有自我、没有生活、没有目标、没有激情。导致这些悲剧的根源就是传统的束缚——它不仅禁锢了人的思想，还禁锢了人的所作所为，一代又一代的延续着悲剧的上演。
全剧给我一种沉闷、压抑的感觉，我为剧中人的命运而难过。从剧情中跳出来，看一下我周围的观众，虽然上座率高达90%，却有相当一部分人提前退场。中场休息时我还听到一些人在议论说本剧“太深奥”，“看不懂”。我还看到很多小孩子在家长的带领下退场……
我不禁在想，如果这部剧目深奥，成年人都看不懂，小孩子能看出什么呢，他们能从这里得到什么呢？与此同时，另一个问题一直在我脑海中思索：当代的人们到底需要什么样的剧目。无论是电影还是戏剧，观众们需要有内涵的、深刻的剧目，还是喜欢轻松、谐趣的娱乐剧目。从今天的观众表现来看，人们似乎在剧院里看了一头雾水，不仅没有娱乐身心，也没领悟透彻剧作的真谛。
我不想评论《北京人》，只是想借助它说说当今什么样的话剧受人欢迎。
首先，我认为剧本一定要好。
也许你会说这是废话，但请我把话说完。话剧从风格上分为悲剧、喜剧和正剧三大类。经过时间的历练，正剧最受人们的欢迎与爱戴。正剧不仅有喜剧元素，也有悲剧成分，还蕴藏着一定的内涵和人生哲理。因此，它不仅能起到娱乐大众的作用，还能起到教育、审美的功能。但是，不是所有剧本都具有这些特点的。
其次，视觉元素一定要丰富、多样。
人们来到剧院，更多的是希望通过眼睛观看演员精彩的表演。其实这里所提到的精彩的表演不光是指演员的表演，还包含着其他舞台元素，如舞台设计、灯光、人物造型等等。因此我认为视觉元素一定要有新意，能给人冲击力。比如说舞台设计，它一定要有独特之处，由于剧目有着不可分割的内在联系。我甚至认为，舞台设计的成功能带动一部剧目30%的成功。随着人们生活水平的增高，人们的审美水平也迅速提升。人们不满足于演员的单纯表演，而期望更多的视觉冲击力，期望接受到生活中看不到的视觉奇观。从这个角度出发，舞台设计显出了它与时俱进的优势。除此之外，灯光、服装等其它元素都是为增强舞台元素的产物，它们也需要独特、有创意的设计与表现。
再次，演出形式的创新。
无论是电影还是戏剧，形式是必不可少的。以什么样的形式演出值得我们思考。这需要摆脱传统的束缚和具有开拓性的思维。我认为形势的变化与创新能够制造更多的视觉奇观，从而满足观众的需求。
最后，演员的功力要扎实。
之所以把演员这一重要元素放在最后说，是因为我对当今中国的造星工场——中央戏剧学院、北京电影学院、解放剧艺术学院、中国传媒大学等的学生培养还是持以肯定态度的。他们培养出来的演员经过一段时间的磨练均有不俗的表现。我认为一部话剧中演员的好坏不光在于演员本身，还在于导演和学校的教育上面。在中国，演员还处于相对被动的状态，通常是被邀请出演某一角色，所以导演在选角上很重要，再加上学校对学生专业素质的培养，促成了演员的质量。因此演员是一个非常复杂的元素，不是一朝一夕就能出成果的。
简单说了上面几点个人看法，不知是否有可取之处，必经本人不是研究戏剧的。但是我相信戏剧与电影有着难以割舍的亲密关系，所以当我看完这部《北京人》之后，觉得必须写点什么东西，不然就说不过去了。
四、曹禺《北京人》观后感
《北京人》主要描写一个旧中国典型的封建大家庭如何从过去“家运旺盛”的时代，逐步走向衰落以至于彻底崩溃的过程。围绕这一主要线索,作者安排了封建家庭内部的和外部的互相交织着的矛盾纠葛。在内部，作者着重地刻画了曾家祖孙三代人之间的矛盾冲突。其中特别以曾皓漆棺材，卖棺材；曾文清、曾思懿和愫芳以及后一辈的曾霆和瑞贞在婚姻恋爱问题上的纠葛作为中心，回环交错地揭示出封建社会制度的腐朽及其必然崩溃的死亡命运；在外部，一方面通过曾皓和暴发户杜家互相争夺棺材所展开的矛盾冲突，象征着它们垂死前的挣扎。同时通过研究人类学者袁任敢、袁圆父女在思想上和行动上与封建阶级人物的对比，借袁任敢之口歌颂了“北京人”——原始社会的时代：“没有礼教来拘束，没有文明来捆绑，没有虚伪，没有欺说诈,没有危险,没有陷害……没有现在这么多人吃人的礼教同文明，而他们是非常快活的”。
《北京人》很容易被人误认为是悲剧。一般说来，人们对现实的悲剧感受比较容易，而喜剧性却潜藏在现实深处；《北京人》正是把隐蔽于悲剧现象后面的喜剧性发掘出来了。对曾氏父子及江泰之类为封建贵族文化销蚀得毫无生命活力的这一群“多余人”做出了刻骨的嘲讽，揭示了封建文化本质的腐烂堕落及其必然衰败的历史命运。
曹禺在《北京人》中塑造了三代“北京人”：象征原始生命活力的远古北京人，代表五四新文化的人类学家袁任敢和他的女儿袁圆，夹在二者之间是只剩下“生命空壳”的曾氏父子。从人类文化进化的角度，反映了封建制度必将被新的社会制度取代的历史发展趋势。作者笔下的人物塑造鲜明生动，血肉丰满，形神毕肖，呼之欲出。如曾皓的卑劣自私；曾思懿的险毒泼辣；曾文清的软弱妥协；愫芳的感伤抑郁；乃至江泰的穷愁潦倒,满腹牢骚等。
《北京人》在艺术追求上，保持了一种平静、自然的叙事态度，不再刻意追求大起大落的矛盾冲突和过于精巧的戏剧化结构，而是于淡淡的叙事中，对人类社会的发展做出了文化高度上的反省。因而无论在思想性和艺术性上都更为成熟，体现出曹禺日趋成熟的对戏剧艺术的驾驭能力
Ⅳ 观看曲艺演出的感受作文
零八年五月二十七日，民族艺术演走进了我校燕化附中，这是我们的荣幸，让我们领略了中华民族艺术的精湛之处，让我们看到了其中的绝，让我们明白了他永远是中国人的宝，并不会随时间的推移而脱落，它永远笼罩着中华大地，永世不休！
节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬中国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了中国人的精神，——中国龙！随后尽是些民族节目，展示了中国人的艺术。戏曲，先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪，向大家传授如何使唤它，然后大声喊：有哪位同学愿意上来试试？接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。
Ⅳ 求写一篇日记 或周记 关于戏曲的观后感
唱念做打，生旦净丑，一曲《红娘》，唱出了国粹，唱出了精彩。 从来没有近距离接触京剧，只知道的它是我国的国粹，只知道它是中华文化的瑰宝，只听说它在当今时代面临着严峻的考验，戏迷越来越少，学习它的人越来越少，技艺精湛的或许就只是那些高龄的老一辈人。总是听说到这样的情况，可每次又总是仅限于为其叹息而已。今天，有了一次机会，看到京剧，有了一次就机会感受它的魅力，思索它的需要。 一本介绍京剧与剧院的小册子，两块显示台词的电子板，精心的准备让本完全不懂的人也投入其中，让本是戏迷的人更是沉浸于此，总是听说京剧太高雅了，现代人听不懂，它已经过时了。可是观众为何会频频鼓掌？为何年轻一代的在场大学生会最终沉浸在其中？大声叫好，闪光灯四处亮起，就连前排的摄影记者最后也似乎忘了要拍照，而是盯着演员的表演。这些，似乎把京剧要过时了的言论推翻地一干二净。演员的传神表演，音乐的跌宕起伏，把本是大家很熟悉的崔莺莺与张生的故事用京剧再次传神演绎。 或许，我们无法否认的是它似乎离我们真的有些远，我们更多的是唱着流行歌曲，更多的是口说英语，手拿汉堡包，更多的是讨论着流行动态，而京剧离我们似乎真的很远。“我希望我们的年轻一代在说着满口流利的英语时不要忘了中国的国语；希望在吃肯德基或麦当劳时，不要忘了中国美食；在现如今，不要忘了我们的国粹京剧。”这是国家京剧院院长在发言里的一句话，面对现状，我们无法不面对对现实，面对它日益衰弱的现状，年轻一代对它的陌生，可是为何呢？我们同样可以沉浸在《红娘》中，可以认真地听着京剧，为何会这样？或许，我们真的应该主动去了解，去学习，而非首先就是排斥，就是否决，只要真心去了解，中国国粹是不会让人失望的，中国文化是不会不吸引中国人的。 《红娘》一曲，我们为它惊叹，京剧上演，我们为它思索，思索着面对它的态度；为它认识，认识到国粹的魅力，认识到它真的需要我们的加入，我们的了解，我们的认同。
Ⅵ 曲艺走进校园观后感
书籍是在时代波涛中航行的思想之船，它小心翼翼地把珍贵的货物运送给一代又一代。培根说：“读书足以怡情，足以博彩，足以长才。”高尔基说：“读一本好书就是和许多高尚的人说话。”通过读书，我们可以了解祖国悠久灿烂的文化，通过读书，我们进一步了解这个精彩缤纷的世界。 这学期，我们学校掀起了阅读课外书的热潮。同学们如饥似渴地吮吸着知识的甘露，一下课便捧着书到走廊上看，一做完作业便拿起书来读，见到好书总是爱不释手，碰面几乎都在交流书的内容，古语说得好——“开卷有益”啊！霎时间，我们学校变成了书香飘逸的大书屋。我特别喜欢这种读书氛围，然而高兴之余，我又有点难过：因为我家离学校仅有一墙相隔，我的父母整天沉迷于麻将。于是我有了让父母读书的念头，我要尝试把我们读书的热情带回家去，让它去影响我的家长，也让我的家园充满书香。我是这样做的：我向老师要了几份读书笔记，写到这里，我忍不住要向广大家长建议——热爱读书吧，让读书成为我们的生命中必不可少的一部分。每当你认真地读书，就犹如走进了一个色彩缤纷的世界，这时你就能真正体会到“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”和“读万卷书，行万里路”这两句话的真正含义。 同学们，让我们共同努力，让迷人的书香不但飘溢在我们的校园，而且要飘溢我们的家园，让书成为我们的良师益友，让好读伴随我们成长的每一个脚步，让我们与书携手踏上更精彩，更美好的人生之旅
Ⅶ 《中国的戏曲文化》作文
中国戏曲文化
中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信？我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧！
中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计！我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物；“净”又分以唱工及以工为主的花脸；“丑”扮演喜剧角色。
怎样？看了之后是不是觉得有趣呢？其实还有很多呢！我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。简单讲，红脸含有褒义，代表英勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。
看了上面的介绍感觉不错吧！中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢！希望未来的我们能继续发扬它哦！
祝你学习进步，☺望采纳！如有疑问，请追问。
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Ⅷ 学习戏曲唱腔的心得作文800字
入宫，得到更大的发展；宋代，又出现了 “瓦舍”和“勾栏”；金朝时，南方出现了“南戏”，北方出现了“北杂剧”，之后，南方的“南戏”逐渐发展起来，戏曲的雏形形成。后来在各朝各代出现了许多戏曲形式，列如元杂剧，还有中国戏曲的第一个繁盛期是在元代，第二个繁盛期则出现在明清时代，在明代还出现了四大唱腔，分别是浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。在清代，戏曲转型，向民间化、通俗化转变，后来由于徽班和湖北汉调艺人同台表演，后来逐渐融合，成为了现在大家最熟悉的戏曲形式——京剧。后来在地方又不断的出现许多戏曲种类，诸如越剧、评剧、黄梅戏之类的，戏曲有许许多多的形式就不一一阐述了。 我国的戏曲是我国的国粹，从1400多年就出现了，是我国无形的财富，属于非物质遗产，是我国宝贵的文化资产，但是由于种种原因，戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出人们的视线，戏曲的舞台被现代的歌舞给抢占，戏曲表演的地方在现在可谓是少之又少，比如我们这里，我就不知道哪里有看戏曲的地方，所以说现在我们的非物质遗产保护得非常不好，作为中华民族几千年逐渐形成的民间文化、艺术，有着它独特的魅力，它传承并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧的国粹，是中华民族的灵魂、精神、智慧、文化的结晶体，而现在随着时代在向着科技化，现代化发展，戏曲这一千多年前的东西，不受现在人们的喜爱，自然而然没有了市场，就没有了生存的空间，除了中央电视台在播出以外，其它的地方我们很难找到戏曲的影子。戏曲这一伟大的民族结晶体不能就这样埋没，我们应该将它延续下去。 当然，随着社会的发展，戏曲也应该进行变化，而不是一成不变的，应该随大众而变化，不然古板、死板的东西是一定会退居二线或者是消失在历史的长河中的。当然戏曲也是中国几千年前的文化，有人会说是不能改变的，但是我想问：现在在以后不也将成为历史吗？改变是必然的，不然戏曲非但不能表现现在、以后的历史，却将会在历史的河流长流中无奈的被埋没。 因此我们不仅需要接受戏曲，而戏曲也应该做改革，以适应现在的潮流 。 2.长长戏曲的味道戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入