阿黛尔雨果影评

1. 阿黛尔雨果的故事的结局

这部1975年的影片根据法国文学巨匠维克多·雨果之女阿黛尔·雨果的经历改编。为追求年轻的英国军官平松，阿黛尔从法国跑到美洲，然而平松却表现得十分冷漠。阿黛尔却近乎“丧心病狂”地继续爱着这个不再爱她的男人，最终在法国孤独终老。
阿佳妮主演的成名作，她在片中饰演的阿黛儿是法国大文豪雨果的女儿，为了一心一意追求浪漫和不妥协的爱情而极力逃避家族姓氏带来的巨大压力，独自远渡重洋到英国去寻找她迷恋的英国军人。但对方并没有重视她的痴情，她在接连的沉重打击下神经错乱，最后只落得在收容院里度过余生，下场令人唏嘘。

2. 雨果這一生最大的成就是什麼该怎樣給雨果一個全面的評價

其中《悲惨世界》最能代表雨果的思想艺术风格。评价：雨果一生都在为巴黎奋斗。从他的伟大的诗词，优秀作品中，无不体现出他对当时社会的谴责与不理解。同时我们也可以在他的作品中，看到一个伟大诗人对未来的憧憬，对未来的畅想，以及赞扬他对人类美好爱情的赞扬。 追问： 我想讀過雨果先生小說的人，無一不是在作者揭示當時社會黑暗面的同時，感受到了主人公內心深處濃烈的愛，從《巴黎聖母院》到《悲慘世界》在到《笑面人》，也許作者本身就是一個擁有愛並且相信愛的人，不知道你是否有讀過《笑面人》一書，可否指導一下？ 回答： 呃……很可惜，《笑面人》我只看过简介。其实雨果的爱情很曲折，他的前妻是其父好友的女儿阿黛尔，两人青梅竹马、情投意合，然而当少年雨果在文坛初露锋芒的时候，两人的恋情遭到了母亲的阻拦。母亲去世后，雨果费了很大一番周折才同有情人成为眷属。然而这却是个不幸的婚姻，阿黛尔陷入了和雨果好友圣勃夫的情网中无以自拔，因此……后来，雨果在排演戏剧时结识了女演员茹丽埃特·特鲁埃，一个茶花女式的女子，重又擦亮了爱情的火花，其后两人保持了长达50年的情人关系，成为真正和他患难与共、厮守终身的爱人。其间，茹丽埃特始终陪伴在他身旁，即使是漫长的流亡生涯，而这份爱情支撑着雨果走过大半个人生，所以在他的众多的作品中均出现那些平凡人的最纯、最甜美的爱情。 追问： 还真是应了創作來源於生活這句話，要不是作者具有這樣的情感經歷，我想其本身也不敢這樣果斷的相信這個世界是有真愛存在的吧？畢竟當時的社會到處是不公和醜惡，能夠在紛雜的陰暗面看見曙光的人，想不成功都難。原來擁有一雙善於發現的眼睛也是成功的前提呢。 回答： 人生至福，就是确信有人爱你，有人为你的现状而爱你，说得更准确些，有人不问你如何就爱你。

3. 阿黛尔·雨果的人物简介

从日记看来，阿黛尔有边缘性人格倾向，雨果的大女儿十九岁时在塞纳河溺水而死，那年阿黛尔儿年仅十二岁，（1842年）父亲把姐姐的遗物挂在家中当做艺术品展出，给所有来访的人们观看。人们无不为她姐姐丽奥的忠贞爱情扼腕叹息，而阿黛尔也因此在雨果和姐姐丽奥忠贞爱情的代表下被淹没、被忽视。这事对她的童年有很大的影响，她在日记里记载了许多。而Adele自二十六岁那年起忧郁症也日趋严重。那些年，雨果流亡英伦海峡的葛尼赛岛，阿黛尔跟随父母分别在英法两地居住。
1861年，她31岁，遇见军人皮尚，一段美妙的相会就此发生。阿黛尔从此把痴心和灵魂全交给他。但皮森却悄然消失了踪影。
1863年2月，加拿大哈利法斯港口飘着雪，港口四处几无人烟。一个年轻女人提着行李来到桑德斯家下榻。她没说她是谁，后来他们才知道这个女人便是大文豪雨果的二女儿阿黛尔·雨果。她因疯狂爱上一名分发至哈利法斯港服役的中尉，而离开当时住在英伦海峡小岛上的雨果一家，独自搭船来到此地。
阿黛尔对桑德斯家人说，她是来找未婚夫皮尚的。那皮尚可能也不是什么坏人，至少不会比别人坏，但他并不真心。阿黛尔和他应该有过一夜情，但中尉不想和她结婚。何况，这个爱他爱得痴狂的女子尽管面容端庄，坚毅的神情依旧，可她毕竟已经33岁了。皮尚只热衷于与年轻的女子谈天说爱，然而他却全然没有意识到，矢志不渝的阿黛尔将他这一段风流御事当作了一生的挚爱，并追随他万水千山，漂洋过海。
她有信心找到他，也果真找到了。Adele告诉父亲雨果，中尉已经向她求婚，父亲资助她旅费，也定期寄钱给她。到了加拿大后，阿黛尔为了见中尉皮尚，困难重重，到最后可说是不择手段及自取其辱。那皮尚并不爱她，桑德斯一家人马上看出来了，但阿黛尔不相信。她至死也不相信皮尚上尉不爱她。她认为皮尚还没有机会真的认识她，一旦他那么做，他便会爱上她。
阿黛儿费尽力气由伦敦辗转到加拿大，到了以后便获知皮尚新婚的消息。但他不肯接受事实,也不愿离开刚抵达的陌生之地。她宁愿在异地过着艰困的日子，以便挽回皮尚。她先在哈利法斯为皮森停留住守三年，随后皮尚又外放至巴巴德，37岁的阿黛尔也继续跟随着部队而去。一直到她精神病发作的那些年，她父亲雨果忧心忡忡地和她通信，劝她回家，但都劝不了她。
1872年，42岁的阿黛尔结束其为爱走天涯的日子。此时的她已经无以为继，身心已经完全崩溃，被伤害的体无完肤，在接连的沉重打击下神经错乱。她被带回法国，住进雨果的医生朋友家里。她认得出父亲，但已经被巨大的悲痛袭击得说不出话。随后，她又被送到圣孟蝶精神医院，无药可救，她已全然疯了。她的肉体很长寿，一直活到了85岁，她在医院一直活到八十五岁，直到1915年逝世，是雨果家族里最长寿的人。可是她的灵魂，早就已经死了。

4. 阿黛尔雨果的故事怎么样

刚满十九岁的伊莎贝尔61阿佳妮，站在海边，骄傲地昂起美丽的头颅，对着天空可及的最深与最远处，念出阿黛尔61雨果五十年前离开家时在日记里写下的话语：千山万水，千山万水，去和你相会，这种事，只有我能做到！镜头定格在那可以飞越流星碎雨的绝美面孔上，刹那间，汹涌的感情从画面上扑面而来，气

5. 请问一个关于雨果妻子阿黛尔的问题

花钱，请个大神把雨果的魂找出来，问问

6. 阿黛尔·雨果的故事的影片评价

一个安提戈涅式的性格
虽同为法国电影“新浪潮”的“火枪手”，但弗朗索瓦·特吕弗不同于让·吕克·戈达尔。他影片序列所呈现的主题不是对现代西方社会反扳的主题；他的主题也是关乎于“存在”的，但他的主人公却不是萨特式的存在主义的英雄。特吕弗的人物是那些在荒诞的生存境遇中嫌转、挣扎，但终于在一种不自甘的随波逐流中缓缓地毁灭的“小人物”。作为“作者电影”的始作俑者与实践者，特吕弗所偏爱的情节样式是三角式“爱情”。不同于通俗情节剧中三角恋爱的滥套，更不是美国歌舞片中两男一女、翩翩起舞的翻版；在特吕弗那里，三角恋爱成为呈现生存荒诞的模式之一，成为困窘、无奈的黑色幽致的噱头；那与其说这是爱情故事，不如说是对经典的关于爱情的话语的颠覆、亵渎与解构。特吕弗的爱情故事是一种“破坏性重述”，是他作为一个现代主义者特有的消解神圣的方式。如果说作者电影的主旨除了要确立电影导演在电影艺术中的中心地位、倡导编导合一论外，其更重要的在于使电影艺术挣脱好莱坞的流水线，成为一种个人的艺术，确立一种导演的个人风格；那么，特吕弗的风格标志便是一种荒诞、近于残忍的喜剧感。那是《朱尔和吉姆》中机械地捣碎化尸炉里尚未化尽的遗骨的时刻，也是《阿黛尔·雨果的故事》中，阿黛尔视点镜头中于她十分残忍的一幕，是在歌剧音乐声中，平松拥着另一个女人走上楼上卧室，两只可爱的小叭狗尾随而上，旋即被一只残忍的脚踢滚下楼梯的时刻。
从某种意义上说，《阿黛尔·雨果的故事》是一个爱情故事，但这不是一次爱情的证明，而是一次对爱情话语的裂解与反证，“她的故事是人物内心激情的剖析”；我们也可以将其视为一个三角式的故事，因为阿黛尔始终在从“另一个女人”处夺回平松。但一如影片所表现的是一个虚假的爱情，它所呈现的也是一个虚假的“三角”：除却在阿黛尔心中，她与平松从不曾在任何意义上缔结一对一的爱情关系，她在平松与许多“另一个女人”的关系中也从未构成拥有任何情感“资本”的竞争者或另一角。甚至在阿黛尔那里，她的“平松之恋”也是虚假的：这不是另一曲《伤心咖啡馆之歌》，不是爱者与被爱者之问横亘着的心中的天河。与其说她是疯狂绝望地爱着平松本人，不如说她疯狂绝望地爱上了自己对平松的爱；与其说她勇敢地超越了她的时代（“一个年轻的姑娘，独自漂洋过海，从旧世界到新大陆，去和她的爱人结合——这件难以做到的事我将要完成了”），超越了阶级、礼俗、性别规定去爱，不如说她所爱的正是她自己的这番超越的壮举。平松只是为她实现这番壮举提供了一个恰如其份的对象、甚或是一个借口。于是，特吕弗明确地界定说：“阿黛尔是一个假定有虚假性格的人。”同时，正是阿黛尔的故事为特吕弗提供了一个同样恰当的对象与借口，使他得以再次重述“特吕弗的故事”：人类心灵的“黑洞”，生存的荒诞，残忍的喜剧。
《阿黛尔·雨果的故事》是一个真实的故事。因为阿黛尔在历史上确有其人，她是一代文学宗师维克多·雨果的女儿，她为自己创造了一段异常悲惨而异乎寻常的经历，她孤独地以雨果小姐的名字独自活到八十五岁高龄，她留下了数册用密码写成的日记。然而，影片《阿黛尔·雨果的故事》并不是一部侠义的“传记片”，它也不是对阿黛尔日记的“改编”（尽管毫无疑问，阿黛尔日记是影片重要素材之一），特吕弗借助这个真实的故事来呈现一个“虚假的性格”，使之成为一份心灵之谜的个例病案。
在影片《阿黛尔·雨果的故事》中，特吕弗将阿黛尔塑造成为一个有着安提戈涅（安提戈涅,又译为安蒂岗，古希腊传说中的人物，为俄狄普斯长女，索福克勒斯同名悲剧中的女主人公。悲剧译本见罗念生编《古希腊罗马文学作品选》，北京出版社）式性格的女人。一如美国当代女作家乔伊斯·卡罗尔·奥茨所说：“《安提戈涅》使人想到，悲剧是由执着于一种特珠的生活方式或者一种本质造成的，安提戈涅的悲剧是，她是她自己，而不是别人。我受到启发：这也许是悲剧的本质——尽管很简单。感情用事的人相信事在人为，或者至少应该力争做到，这种人是不可能理解这一点的。这正是存在的悲剧—普遮性的为难。”这是她为自己的小说《在冰山里》所作的赘言，但它同样可以成为对阿黛尔的阐释。从某种意义上说，影片《阿黛尔·雨果的故事》并没有提供什么新鲜的主题，这个安提戈涅式的故事无非是托马斯·哈代的名言:“性格就是命运”的重述。然而，特吕弗的阿黛尔的独特之处在于，她的悲剧是性格的悲剧，而她的性格却是“虚假”的性格。和现实主义者哈代不同，作为一个现代主义的艺术家，在特吕弗那里，性格并不是天性与教养、遗传与环境所共同形成的一个难于更动的“定数”，而完全可能是一种虚构。与其说是阿黛尔的性格造成了一个无可挽回的悲剧，不如说她为自己制造了一出悲剧以印证并塑造了一种性格；阿黛尔悲剧不在于“她是她自己，而不是别人”，而在于她认定只有由她自己成就一出悲剧，她才能成为自己而不是别人，不是由他人的名字所给定意义的“别人”。而后者正是阿黛尔的时代女人普遍的、几乎不可逃脱的命运：她们只能是父亲的女儿（尤其是当她有着一著名的父亲的时候），丈夫的妻子；其中最幸运的佼佼者，也是那些顶着男人的名性创作的女人：诸知乔治·桑，或乔治·爱略特。阿黛尔的悲剧在于对悲剧命运的执着。这不是宿命或定数，而是阿黛尔自觉的愿望：她要以自己的全部生命来成就一个伟大的、不朽的、只属于她自己的故事；而在她看来，只在一出悲剧才能满足一个伟大的叙事。于是，不是悲剧命运的不可逃离，而是阿黛尔对悲剧契机的刻意营造与捕捉。她正是在这个意义上成为一个安提戈涅式的性格：她不是由于无法适应社会与现实而罹难，而是由于她拒绝妥协与顺应；她不是由于无法分辫真实与想象而濒于疯狂，而在于她顽强、固执地生活在她心造的世界之中。因此，“她搏斗在一个注定要输掉的战场上。”这将笔直地将她带往她所渴念的悲剧之中，而这悲剧将为她命名——使她作为自己而不朽。
逃脱与落网
作为一个安提戈涅式的性格，特吕弗将这个阿黛尔·雨果的故事营造为一个多重逃脱中的落网所构成的怪圈。
阿黛尔的悲剧缘于她有幸生在一个不平凡的家庭，生而为一个伟人的女儿。于是，她的一生注定要隐没在父亲——维克多·雨果的万丈光焰所投下的阴影里。她将作为雨果小姐而闻名，以雨果小姐的身份缔结一个体面的、也许是幸福的婚姻，她的丈夫将在家世与才华上堪为雨果家的东床。当阿黛尔不再是雨果小姐的时候，她仍将有名：她将是XX夫人。阿黛尔没有、也不大可能会有机会因为她自己而为世界所关注，她的名字将永远为他人的名字所遮蔽并赋予意义。但阿黛尔不甘于这在她出生时便已然注定的命运，她在寻找机会逃离她的命运，逃离父亲近乎无所不在的光芒。只有这样她才有机会成为她自己，使她自己的名字有意义。阿黛尔必须逃离的还不只于此：她除了有位伟大的父亲，她还有一个著名的姐姐：莱波尔黛，她因成就了一个令人心碎的悲剧而使她的名字为世界所知晓：她以十九岁的韶华之年，在新婚之旅的路上溺水而亡，当她的丈夫确知她已不能复生之时，便投水与她同去。于是，全世界为这段悲剧而唏嘘、而赞叹，她的故事成了雨果所开创的浪漫主义时代的一个至为美丽而凄婉的故事，成了雨果的艺米世界之外的一次活的爱情证明。她的婚纱端挂在雨果的家中，成了一件爱情与悲剧的圣物。她的故事成为对浪漫主义信念和关于爱情话语的印证：“不朽的爱情战胜死亡”，“不求同生，但愿同死；不求同室，但求同穴”。而爱情、痛苦、死亡是一切永恒的悲剧和永恒的爱情故事所必需的三元素。所谓“谁不曾痛苦而无望地爱过，谁就不懂得爱情”。在莱波尔黛的身旁，所有正常的婚姻、哪怕是幸福的婚姻都会显得平庸而乏味，令人不屑。莱波尔黛头上的圣洁而浪漫的光环加重了遮没阿黛尔的阴影。所有一切作为影片的背景并未在影片中显影，但它却是在《阿黛尔·雨果的故事》中不断地被转述，不断地被印证；事实上，维克多·雨果和莱波尔黛是本片中最为重要的“缺席的在场者”。
当影片开始的时候，我们所看到的阿黛尔已开始了她的逃离之派，她完成了由古老的欧洲到新大陆的危险而艰辛的旅行，一只小船正将她载往新大陆的登陆点。这是她在这幕悲剧的重要场景中登场的时刻。而在此之前，这幕悲剧已经开始：作为阿黛尔逃离之行中的一程，她拒绝了与她“般配”的追求者，而选择了平松。正如在影片的展开部分所揭示的，阿黛尔之所以选择了平松，不仅在于他的优势：风度翩翩、英俊潇洒，而且他作为一个情场老手，显然是少女心中理想的白马王子；他在阿黛尔处的“入选”，更在于那些显然为阿黛尔所知的劣势：家世可疑、嗜赌成性且身无分文；这是一个典型的冒险家，投身军界，以图靠他的相貌、靠他在情场辉煌的战绩缔结一门“理想”的婚事，以洗尽他身世的可疑;更重要的是，物底解脱他经济上无可解脱的困境。这样的一位“骑士”无疑是为维克多·雨果及其阶级所不耻的。而这“不耻”却是阿袋尔的期冀，全力去赢得他，意味着对父亲及其阶级为她注定的模式的反叛；意味着真正的、不被附加条件所站污的爱情，而且意味着痛苦：她可能为家庭和她的阶层所阻绕、乃至放逐。而那将为阿黛尔提供一个她所渴求的舞台，让她出演一次伟大的、自我牺牲的爱情。她将因此而使自己的名字别具意味。然而，阿黛尔在她逃脱之旅的起点已然落网：此后所呈现的一切将表明，平松之于阿黛尔的全部兴趣甚或不在于一个好色之徒对一个少女的觊觎，而在于她是雨果小姐——著名的维克多·雨果的女儿。她并不是他所需要的女人：她不够风骚，她的家世(尤其是在流亡中的雨果)远不具平松所需的殷实。但征服雨果小姐仍是一件饶有兴味的事，而且占有她将构成对傲慢的雨果先生的报复。他所不曾料想的是，对于他，阿黛尔全然是一座不设防的城。他更不曾设想的是，阿黛尔已把它作为一次伟大爱情或不朽悲剧的起点，不论他是否愿意，他将成为阿黛尔剧目中不可或缺的角色。影片开始处，阿黛尔正穿越大洋、穿越夜色、踏上危机四伏的美洲大陆，来追随他；并藉此登上她悲剧的舞台。她将用全部身心来拥抱这一悲剧。
然而，阿黛尔的逃脱之旅同时也是落网之旅。在她抵达新大陆之后，除委托一位公证人为她寻找平松之外，她所做的第二件夺便是买“一整令纸”……作传记用”。此后，不论是饥寒交迫、还是绝望心碎，阿黛尔唯一不可或缺的是纸，唯一不能中断的是记录、写作。与其说，她所关注的是“从旧世界到新大陆，去与她的爱人结合”，不如说是去经历这一经历，并且记录它。此时，阿黛尔已在双重意义上落网：其一是当她渴望并行动逃离父亲的光芒与阴影时，她所能想到的和可能尊崇的是父亲的方式——写作。同时，作为一个她生活时代的离轨者，她却成为某种时代观念的俘虏：女人之写作只能是一种记录，为她自己生活与经历所作的传记。于是，除了绝望地、屈辱地、费尽心机地去追逐平松外，我们看到的阿黛尔所作的另外一件事便是濒于疯狂的写作。沦落到贫民收容所中时，一个女人窥视阿黛尔的衣箱，阿黛尔几乎疯狂了，她从床上滚落下去，又从床下的另一端爬过来，伏在箱子上入睡。因为“别碰它！那是我的书！”
而阿黛尔正是以同样的方式逃离莱波尔黛——她要以一段令莱波尔黛的爱情故事黯然失色的爱来逃脱莱波尔黛传奇的光环。不过那是更为复杂的心态中的落网。那是嫉妒、认同、恐惧与仿效间的排徊。在阿黛尔不多的行装中有一只“圣箱”，其中始终未出现在影片中的两件最为重要的道具。一件是平松曾写给她的情书，另一件则是莱波尔袋的婚纱。显然，这是一种嫉妒驱使下的亵渎：莱波尔黛是一个圣洁的、不朽的新娘，而阿黛尔则是一个失身的、甚至未得男人的承诺便私奔的女人；但这同时是一种认同：如果她在自己与平松的婚礼土穿上这套婚纱，她便在某种意义上化身为莱波尔黛，不再是她光环之阴影下的无名的妹妹，而是一个同样著名的新娘。于是，贯穿在整部影片中，阿黛尔不断地陷入了一个可怖的恶梦：溺水、窒息、绝望地挣扎。最初，画面中所呈现的只是阿黛尔自己的手扼住了自己的喉咙，她在沉睡的床上辗转、挣扎。当影片第二、第三次呈现这一梦魇时，银幕上出现了阿黛尔的梦境：那是一张泛黄的照片般的溺水的女人，一幅褪色而狰狞的影像。对阿黛尔说来，这是莱波尔黛不散的阴魂；也是阿黛尔一种自居与认同的愿望；它同时是一种恐惧，如果她会像莱波尔黛那样死去，那将是一次孤独的死。没有人会去救她，更不会有人为她而去赴死。当她第一次在新大陆上与平松“重逢”，得到的却只是无望的告白之后，阿黛尔女巫般地扶乩，呼唤莱波尔黛。正面中景镜头中，阿黛尔一袭白衣，披着长长的黑发，她的大眼睛空洞而迷乱，平举的双手伸在一张小圆桌上，她伴着半悬空的桌腿的碰击声低唤着：“你在那里吗，莱波尔黛？莱波尔黛，我知道你在这儿。请你帮帮我。”莱波尔黛是阿黛尔的幽灵、魔影，也是阿黛尔的偶象和神灵。当阿黛尔充满希望地与现实中的绝望挣扎时，她在不列颠银行对一个小男孩诡密地声称自己叫莱波尔黛，一旦她发现她接到的竟是父亲为她所胁迫来做出的对她和平松结婚的书面认可时，她转身快乐而亲切地对孩子说：“我编了你。我叫阿黛尔。”这一名字的游戏事实上是阿黛尔的一段独白：成就她与平松的这段离轨之爱意味着阿黛尔的名字具有意义，意味着对莱波尔黛之名的成功逃离。直到彻底的无望与绝望降临，她才狂乱地涂下下列句子，这是一次心灵真实的告白：“两个新婚的人理葬在一起，甚至死亡也不能把他们分开……那死去的年轻新娘的礼服陈列在她父母的家里……可那也是我的家呀！新娘的长袍对于一切访问者好象是一件纪念品。可是我有什么？我能做什么？”
阿黛尔的悲剧正在于这一逃脱中的落网。她试图以父亲的方式（写作）去战胜父亲，以莱波尔黛的方式（不寻常的爱情）去战胜莱波尔黛，这意味着她将自己置于一个离轨者的位置上，意味着她将自己的全部身心投入一场注定输掉的战斗。从充满自信的逃脱，到以一种落网的方式试图完成这次逃脱，阿黛尔从隐藏起自己雨果小姐的身份，到不择手段地利用这个身份。她迫使父亲出具同意她自行结婚的文件，到借住她的名字换取江湖骗子的“帮助”——那是一个有趣的场景：阿黛尔在杂耍场的后台，用她那戴着手套的纤细手指在一面肮脏的、蒙满灰尘的镜子上写出了维克多·雨果的名字，旋即把它擦掉了。直到她意识到雨果小姐—维克多·雨果的女儿的身份，是她全部的、也是唯一的一点尊严与价值。她对善良的桑德尔士太太最后的话是：“你错了，桑德尔太太。我才是拒绝结婚的人。我认为结婚对女人是一种堕落，特别是像我这样的女人。我的工作需要独身，这是我父亲的思想。我永远不会放弃雨果小姐这个称呼。”在影片中，她仅有的得到人们承认的时刻是当人们认出她的身份的时刻。无论是书店的惠斯勒先生、她的医生，还是最后救了她的善良的黑人妇女。
阿黛尔终于落网了。她以雨果小姐的身份无名地跨越了一个世纪，默默无闻地死去。她始终未能逃脱——未能给自己的名字以自己独特的意义。但阿黛尔又终于逃脱了。那便是由于她自己所“成就”的悲剧，由于她留下的书信和用密码写就的日记。
在她出演了自己的悲剧一百年之后，1968年，美国作家弗兰西斯·维诺·盖尔出版了她的传记。1975年，我们所谈论的特吕弗的这部著名影片问世。阿黛尔·雨果不仅是一个别具意味的名字，而且是一个时代，一种性格，一种命运的代名词。因此特吕弗宣称：“当代，象阿黛尔式的人物还存在、活动，甚至创造着。”

7. 阿黛尔·雨果的故事的剧情简介

这部1975年的影片根据法国文学巨匠维克多·雨果之女阿黛尔·雨果的经历改编。为追求年轻的英国军官平松，阿黛尔从法国跑到美洲，然而平松却表现得十分冷漠。阿黛尔却近乎“丧心病狂”地继续爱着这个不再爱她的男人，最终在法国孤独终老。
阿佳妮主演的成名作，她在片中饰演的阿黛儿是法国大文豪雨果的女儿，为了一心一意追求浪漫和不妥协的爱情而极力逃避家族姓氏带来的巨大压力，独自远渡重洋到英国去寻找她迷恋的英国军人。但对方并没有重视她的痴情，她在接连的沉重打击下神经错乱，最后只落得在收容院里度过余生，下场令人唏嘘。

8. 《阿黛尔.雨果》这部电影好看吗

有一些电影，从听说到期待到相遇到最终的喜爱，要经历一段很长的时间。
对的时间，对的心情，对的电影。齿轮的契合，有的时候是需要缘分的。

如果没有阿佳妮，我想我肯定不会喜欢这部电影——《 阿黛尔·雨果的故事》—— 一部女人为爱疯狂的电影，一个放弃了尊严，离乡背井，追求爱情的故事。
然而，在我看来，这绝不仅仅是一个爱情故事，更确切的地说，这是一个女人内心的挣扎与渴望，是一个人对于自身独立性的不懈追求。

阿黛尔，雨果的小女儿。
她有一个伟大山峰一样的父亲，因此，她的名字前面，会出现另一个人的名字，永不磨灭。
丽奥，阿黛尔的姐姐。
19岁时死于溺水，深爱她的丈夫也随之殉情。这是阿黛尔生命中另一座高峰，爱情的峰，千辛万苦，却无法翻越。
小小的阿黛尔，敏感的阿黛尔，想要被人爱的阿黛尔。她在这种巨大的传奇式的阴影中迷失了自我。

姐姐死了，她成了家里唯一的女儿。
爱，终于落在她的身上。
可是，是真实的么？
人们忘不了的是那个拥有完美爱情却早早离去的丽奥。她的遗物——美丽的衣服，她的死亡——致命的沉溺纠缠着永远的羡慕与嫉妒，统统变成了妹妹的梦魇。

阿黛尔，阿黛尔
是一个人的女儿，是一个不受宠爱的女儿。
就好像，可以随时被抹去的痕迹。

她要确定自己，寻找自己

“这真是不可思议，一个年轻女孩子，漂洋过海，从老家来到一个全新的世界，只为了跟她的爱人在一起，这我能办到。”

这是她的宣言，是她对自己的力量的表现，而爱情，只是这旅程的载体。

漫长的，执着地追寻之后，她终于被自己疯狂的无人回应的爱所吞噬。

于是，在遥远的他乡，当她与那个她爱的人擦肩而过时，却再也认不出他了。

影片的最后，经历了漫长的遗失灵魂的岁月后，她最终还是葬在了自己父亲的身边。

消失在历史中的一段传奇，只有远远观望时，才会觉得美丽，也才会觉得不那么哀伤。

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回头说说我喜欢的阿佳妮。

《 阿黛尔·雨果的故事》、《罗丹的情人》、《玛戈皇后》。

三部电影，三个美丽又疯狂的女人。

有人说阿佳妮是本色演员，出演的总是同类型的边缘女人。

如果换个角度来看，也许，这样的角色，除了阿佳妮，真的很少有人能够胜任。

某次从北京坐夜车回太原，深夜看三联周刊，其中一篇介绍一位去逝的著名摄影师。他有一个美丽到接近完美的姐姐，在很年轻的时候就疯了。这对于摄影师来说是深入骨髓的记忆，于是，他终生追寻的主题就是美丽与疯狂。

也许，这真的是一个永恒的命题。
而阿佳妮，就是被上帝派来诠释这个命题的。

1974年，也就是《 阿黛尔·雨果的故事》开拍的前一年，特吕弗写信给阿佳妮，说：“你是个不同凡响的女演员。除了让娜·莫罗之外，我从没如此迫切地渴望把一张脸固定在胶片上……”“单是你的面孔就能讲述一个动人的故事，单是你的目光就能创造出戏剧性的氛围。你甚至可以演一部没有故事情节的电影，那就是一部关于你的纪录片，它将可以与任何一部故事片相媲美。”

我想，这是一个导演能够给演员最高的赞扬。
也是对阿佳妮的评价中，最极致的了。

9. 电影《雨果》的如何用英语回答下面几个影评问题

Long shot pierced the bright movie time, turned the corner in twentieth Century, in the melodious music into the 1930 Paris Montparnasse train station. Color aesthetic, romantic, elegant perspective, exquisite close-up, and the crowd in sky, floating st, and Hugo deep blue eyes, Eiffel Tower looks out, to the train station on the tower of old clock in rotation, is coated with a layer of nostalgia, partly hidden and partly visible, such as st, step back in time, history repeats itself. As the water overflow halo picture, soundless and stirless elegant, romantic seamless track, a layer in the softly old time, happy way, like the instant blossom, old time open so bright bright, and we look like through space-time sword lightsaber shadow, is the gentle bright, diffuse light, touching story instantly crushed into nothingness, carved into eternity.This is the best picture Oscar nominated" Hugo" left to my first impression. This is not a simple nostalgic film, but a movement of 3D letters, to French movie master, a founder of meri love and he created a glorious and resplendent old film to that time, has left us for many years, in the st-laden film memories of the silent master to develop our today's film of the silent film era the lofty salute. This is a destined to remain in the world film epic on the movie, destined to become the film course on a brilliant introction, because it is not only a child of 12of Hugo 's adventures, but silent film meri love life the ups and downs of exciting portrayal. In this film, the image of Me Riai is the train station on the toy store serious old man George meri love, Hugo peers Isabel father.Just as the film described it," George loves (1861~ 1938) was a famous magician and puppet artists, in the Lumiere e to brothers Louis Lumiere brothers photo realistic train short film inspired in Montreuil, established the world's first studio. He used specifically for actors, sets, props, costumes and other means of shooting the film, opened up with Lumiere documentary that completely different movie creation. He shot the first film was1899" Dreyfus case". He is very good at using the stopping and shoot the scene changes, at that time quite innovative approach shot" Cinderella"," Blue Beard"," magic lamp"," one thousand one night" and a series of deified film. At the beginning of twentieth Century, he was the first to create the science fiction film" a trip to the moon"," Twenty Thousand Leagues Under the sea"," Conquest", arctic. Especially the" trip to the moon" a tremendous impact, not only to establish the science fiction film the style, but also determining movies rehearsal in film proction status. Merry love film is a film to be the first step in the art of." A trip to the moon" is called love movie career reach the peak of perfection work, brought him great fame and money, but also laid him go downhill, became his insurmountable gap. Because love is too wedded to theatrical performance, resolutely refused to use the location, refused to camera ring shooting angle transformation ( representing the object moving trick photography except), the conservative limited Meili loved the arts development. By 1910, the United States Hollywood has made" Great Train Robbery" and a number of action films, film montage has graally become the grammar, and the merry love but still filming" space travel"," North Pole conquest" repetitive work. Seeing his film graally by the Hollywood film rise of the impact brought about by the box office bust, in order to get rid of economic difficulties, meri love finally decided to break their doctrines, spending huge sums to the