影评房客

A. 今日说法2012.1.12以后的观后感（标明时间日期）字数300

《今日说法》中有形形色色的案例，我从中选了三个案例：

一个内容为：93岁养母含泪离世，生前将养子告上法庭索要赡养费，养子不服判决提起上诉。养母收养儿子24年，换不回一声“妈”。

我为文中的母亲感到痛心，养这样一个儿子，24年的心血不等于白费了吗？

李阿婆收养成阿福时，阿福还不到一岁，对于这样一个小生命来说，事实是残酷的，而他是幸运的。现实将这个小生命从他生母那带走，却又给了他一个同样爱他甚至更爱他的养母。

李阿婆夫妻省吃俭用，把儿子养得白白胖胖。24年之后，儿子成人了，结婚了，李阿婆把最珍贵的金戒指给了他……没想到，最后养子却因为一句谣言，抛下自己，直到死去。

这是多么让人痛心啊！难道母亲把儿子健健康康地抚养成人也有罪吗？24年的苦心就因为一句话抛到了九霄云外？可怜天下父母心，一个男人怎么可以做出这样绝情的事，他对得起他的养母吗？

爱自己的父母吧！

另一个是：女子深夜遭遇梁上君子，金项链及4300元现金被盗。租住的宾馆拒绝赔偿：房客未关窗睡觉，未妥善保管贵重物品。

据了解，被偷人梅虹的损失近万元，这不仅使人一惊。可是在这之前此人的电动车电池曾被偷过，她为什么还要这样疏忽自己的财产？虽然最终她会得到一些赔偿，可是她也要反思一下了。

生活中的小偷让我们防不胜防，家里、大街上，偷你东西你连试都试不到，有时一块手机，有时一个钱包，而被偷的人，却只能自认倒霉。

或许这些事不是我们可以消灭的，但我们应该尽量保管好自己的贵重物品，不要像“梅虹”那样疏忽大意。否则，当遇到“梅虹”一样的遭遇时，你会追悔莫及。

最后一个是：“火车算个啥东西”讲的是一名铁路女职工下班途中被火车撞死，劳动部门认定不是工伤，而唯一的问题却出在“火车是不是机动车”上。

年迈的老人不辞辛苦为死去的女儿打了六年的官司，这让人心酸，让人感动。令人欣慰的是，最后老人终于帮女儿计回了公道。可是交通安全的隐患却不得不让人担忧。

每一年，世界上有成千上万的人死于车祸，往往不是“有意”，而是“不经意”，有些人是为了早上班，早回家，所以把车开快了一点，或闯了几秒钟的红灯；有些是为了方便，横穿火车道……而正是这些行为，造成一个又一个的悲剧。

记得听人说过：一个小女孩在上学的途中为了做上早一班的公交车，不停地追着那辆公交车，可是司机师傅并没有看见，在一个拐角处，她失去了自己的生命。

或许她完全可以去等下一班车的，不是吗？每一个人，总是在道路上吝啬那一分一秒的时间，却把生命置之于外，这便是悲剧发生的原因，如果知道是这样，他们为什么不早走几分钟呢？

生命有无或许只是一念这差，我们不应该跟“车”“开玩笑”，毕竟生命不是游戏。

B. 征集韩国经典电影《触不到的恋人》的观后感

“我们备受折磨，是因为爱情继续，不是因为爱情消失。”
“人有三样东西不能隐瞒：咳嗽，贫穷和爱。你想隐瞒，反而欲盖弥彰。不过你仍然有些时候是想隐瞒的。我只是坐在那里哭，一直哭直到哭不出声。爱是自讨苦吃。”
“爱来的方式不同，但殊途同归。”
知道这部电影还是在去年，一直到现在才完整地看了下来。韩国剧太过剧烈的浪漫和生生死死的爱情让人受不了，可是这部电影并没给人肤浅的感觉。电影用了超现实主义的手法，讲述了一个男人和一个女人跨越两年时空的恋情。维系着这段恋情的，是一个可以穿越时空的邮箱和一只可爱的小狗--可乐。
一向重视电影的视觉效果，这部电影在这方面特别成功。可以说每一个画面的定格都是一幅特别精美的画面，光影色彩运用得恰如其分。海边的小屋，秋天的林荫道，擦肩而过的地铁站，游曳的鱼和灵气的狗。
男人太过执着，以至于为她死去的时候都可以有着坚定的眼神和不易察觉的淡定笑容。你爱上的是未来的她。当她爱上你的时候，你已不在。只有一些无言的物，默默见证这一切。一场不该存在的爱情，一场违背时间概念的浪漫，不该发生而发生了，所以要用强硬而残酷的方式结束。盛着红酒的杯子在她手里应声而碎，鲜血从他头颅涌出，最后一眼，只是最后一眼。他的死亡太沉重！虽然我看得麻木。我知道，电影里太多太多的死亡，只是为了表达残缺和不完美。
剧情都是导演生硬的安排，但那些无可奈何被撕碎的美丽，是真实存在着的。电影只是用唯美的手段表现出来，而现实不是电影，同样的本质，让你看尽血腥的表面。

我们已经无数次在电影中看到过这样的桥段：一个男人在人潮汹涌的街头寻觅一个女人，然而当男人在街头的这一角出现时，女人却恰好在街头的那一角消失，转向了另一条街。更有甚者，这两人的距离有时甚至就是背对背，然而愣是毫无知觉地相对走开。这样的桥段我们一次次观看，明知是编剧的故弄玄虚，却又一次次深陷剧情，因为这样擦肩而过的感觉，最是浪漫。
其实，空间能产生这种迷失感，时间也同样可以。利用时间的扭曲来制造这种“擦肩而过”的效果似乎是一些电影热衷的情节框架。很多生活中平常的物件，在编剧的巧妙构思中，都成了月光宝盒。一个神奇的信箱可以让生活在不同时空的男女通信，《触不到的恋人》，触不到的时空，触不到的浪漫。
星贤，男，海之屋“IL MARE”的房客，生活在1997--1998年的故事时空中。恩澎，女，海之屋“IL MARE”的房客，生活在1999--2000年的故事时空中。奇妙的是，两人却能够通过小屋边的信箱互致问候。二人由误会开始，相识相知，一封封的信，穿越时空，传达爱意，身虽触不到，心却已零距离。然而比起那些能够穿越时空回到过去或来到未来的故事来说，两个“穿越时空的爱恋”者只能心心相映，却无力相遇。于是当1998年的星贤在2000年的恩澎的指点下，来到地铁站寻找1998年的恩澎时，此时的她还是依偎在将来注定要分手的男友身旁，星贤擦肩而过时看着面无表情的恩澎，心语：“难道在你的心中我就是个毫无意义的陌生人？”
事实上，恩澎也的确忘不了男友，于是她才会想到求98年的星贤去咖啡馆阻止98年时男友和她的分手的那一幕发生。这里编剧充分展示了这个故事的巧妙一面，因为就在星贤答应去帮忙的时侯，2000年的恩澎脑海中突然闪现出两年前她和男友在咖啡馆目睹的一场车祸，那个被车撞的飞起，然而落地时却含笑死去的男子，那个男子临死前深情却令她不解的目光。电光火石，此刻的她，忽然明白一切，他就是星贤！那个急急赶着来阻止分手的星贤！爱是宿命，原来正是自己害死了所爱的人，恩澎疯似地奔向“IL MARE”,寄出了一封事关生死的信：“星贤，你不要去！”

“一副红色手套，在海中飘荡......”

C. 求电影《杀人游戏》的影评

分析一下胖子的人格世界，大家可以探讨一下。没看过片子的人就不要看下面的内容了，不然剧透了。
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列一下出场人物：过气的女明星和她的司机，三口之家，旅店老板，妓女，一对新婚夫妻，警察和他的犯人，共11人。
先分析被杀掉的6人，这些是胖子次要的分裂人格：
过气女明星（10号）影射胖子印象中势利自私的社会上层所谓精英人物，其没落的形象反映出胖子成长过程中受到这类人的迫害，因此她虽然用钱买到了最好的8号套房，但却莫名其妙的住进了9号房间，最终又拿到了10号的门牌而第一个死掉。这种死亡id逐步升级的方式说明了胖子对此类人的深恶痛绝，必欲先除之而后快，同时也说明了胖子对钱权万能的这一现象的厌恶不屑。
新婚夫妻（9号5号）影射胖子心目中刚结婚时期的父母的影子，他们一个假冒怀孕骗婚一个到处鬼混，他们的争吵反映出其结合原本就是一个错误。那个男的把6号门牌撞掉成了9号，因此他成了第二个替死鬼。
犯人（8号）影射社会上的不良犯罪分子，他们影响了胖子恶的人格的产生。
小孩的父亲（7号）影射胖子心目中理想状态的父亲的样子，这个父亲是个继父，有责任心但又不够强势，这和胖子亲生父亲的个性完全相反，因为胖子小时候亲生父亲就抛弃他们母子离家出走了。
小孩的母亲（6号）影射胖子心目中理想状态的母亲的样子，她对小男孩非常照顾，对应现实世界中虐待他的妓女母亲。

接着是剩下的5人，这些人格对胖子的多重人格至关重要：
冒充旅馆老板的那个小混混（4号）是胖子真实父亲的影射，他终日浑浑噩噩无力养家，又受辱于妻子的皮肉营生而最终抛妻弃子，因此才会憎恨妓女,不过最终他还是为了救妓女而被枪杀了。他很喜欢钱，接受了女明星的贿赂，并在女明星死后偷了她的钱，很可能说明在胖子小时候他父亲真的和某些上层权贵发生过类似的钱权交易。这里没说胖子的父亲和某个有钱的女人私奔而抛弃了胖子母子，但情形应该很接近。女明星这一人格很有可能是胖子父亲的情妇的一个影像代表。
司机（2号）和假警察（3号）反映胖子成年后人格分裂的两个极端。假警察是恶的人格分支，现实世界中胖子杀人的行为其实就是出自这一人格，即胖子犯下6人连环杀人案的时候是由假警察人格掌控的（当然他那时还没有杀真警察来扮作警察的身份），很多人误以为胖子杀人时是由小男孩人格掌控的，其实只要分析一下案情的因果关系就能知道这是不可能的。由于凶案的发生这时在现实世界中的警察逮捕了胖子，但人格世界中在医生药物的作用下恶人格在押解途中刺杀了真警察来把自己扮作警察的身份。司机是善的人格分支，他经常失忆和嗑药其实指出他是从恶人格中分裂出来的，恶人格随时在侵袭他。正因为恶人格杀了押送他的警察冒充警察，在胖子的人格世界中警察已经是恶的象征了，因此司机人格才有跳楼小女孩的故事来摆脱其警察的前任身份。一个是假司机真警察一个是假警察真犯人，可见现实世界中警察对胖子的影响之大成了压在他心头的一块大石。
那个一心想着洗手不干去种橘树的妓女（1号）是胖子真实母亲的影射，很多人认为她是胖子人格中善的分支，其实大家都被妓女作为本片女主角必是正面形象的表象欺骗了，在胖子的人格世界中妓女人格作为虐待他的母亲形象的表征其实是代表了邪恶的，妓女人格也是恶的人格的一种。真正的代表善的是司机人格，他已经和代表恶的假警察人格同归于尽了。这里在顺带提一下嫖客这个人物，影片中妓女偷了他的打火机，估计是胖子小时候看见母亲接客的一个场景，这对他的心灵产生了极大的触动，诱发了他人格的突变。
最后就是那个小男孩了（凶手或0号），他是胖子产生人格分裂的童年的影射，所谓万恶开始的原罪的本我，所有其他10个分裂的人格都是由这个人格在童年受父母不良行为影响慢慢分裂产生出来的。因此在最后受母亲虐待产生的小男孩人格杀了代表他母亲人格的妓女，代表恶的假警察人格杀了代表他父亲人格的假老板，这说明在胖子的内心一直都没原谅他的父母。不知大家注意到没有，虽然表面上有医生的药物干预，但实际上11个人齐聚旅店是由于小男孩吸引母亲注意来看他而被车撞伤所致（当然也有妓女掉鞋的情节为铺垫，不过那是无意识行为，而小男孩的行为是有意的）。这场旅店连环谋杀案一开始就被小男孩预谋好了：杀死女明星和新婚丈夫嫁祸犯人，杀死犯人和继父嫁祸旅店老板，杀死新婚妻子使自己假死置身事外来避开医生指引司机进行的最终大审判。可以预见这个弄死了所有分裂人格的原罪人格，在杀掉真实世界中治疗他的医生后，那些死掉的人格又会一一复生，一切又回到了开始……不得不佩服导演在细节处理上的能力，你不觉得那个小男孩和胖子长得真的很像吗？

细节方面：
小男孩和胖子长得很像……因为两人是同一人的不同年龄段。
开片一分钟内几个重要推理节点的释出：包括主题诗、10重人格分裂（这里医生漏了一个）、妓女母亲、5月10日生日……至于是不是都抓住了就看各位推理迷们的功力了。
片头故意把现实世界押送胖子去法庭和人格世界假警察押送犯人都弄成雷雨天……混淆观众对内外两个世界的区分。
真实世界中胖子一天连杀6个住户，人格世界中小男孩一天连杀6个房客……内外呼应。
片头出现过遇害6人的照片……和旅馆里任何一个人都不像。
司机车上的心理学巨著《存在与虚无》……暗示影片主题。
司机经常失忆和嗑药，以及一个专门的取枪镜头……表层是误导观众以为男主角是凶手，内涵是指出司机是人格之一。
假旅馆老板恨妓女，且两人住在同一郡……暗示两人的关系。
新婚男撞掉6号门牌……暗示他会倒数第9死亡。
假警察身后的血迹和他杀死的警察的中刀位置是同一个部位，so……假警察换了真警察的衣服（片中有镜头回闪）。
犯人鬼打墙……全片首次对非现实世界的强力提示，不过很多人推理时都会忽略它。
旅馆场景不同于法庭场景，旅馆里镜头比例有拉伸和变形、说话人格和其他人格的聚焦虚实不同……暗示胖子主控人格的切换。

片中有一段11人格疑点的连拍，设置在凶案爆发前，配合着背景音乐中烘托气氛的鼓点声，估计很合推理迷们的口味：
熟睡的小孩，继父神经质的喃喃自语，母亲昏迷不醒，司机嗑药，旅店老板藏起照片，妓女有大量来历不明的钱，新婚夫妻同床异梦，犯人偷拆手铐准备逃走，警察衣服背后的血迹……然后紧接着女明星就被杀了。

噱头：
当看到那个犯人逃进很远的一间小屋但从窗口看出去发现自己又回到了旅店里的“鬼打墙”，加上后来几具尸体的离奇消失和新婚妻子口中乱坟岗的怨灵，一度曾以为这会一部灵异片，但没想到人格世界中的无所不能，编导还是把观众拉回了现实 。很想知道网上那些大量的认为小孩没力气移动尸体的把本片当成推理片来分析的观众是如何推理分析出这个地方合理的解释的：犯人是路痴？导演一下子NC了？还是推理的时候根本就忽略了这处不合理的地方？

医生治疗方案的致命漏洞：
医生对胖子人格分裂的治疗方案是让人格互相残杀，最后产生一个幸存者。胖子分裂的人格中有好的有坏的，但问题是在互相残杀这种手段中，最后幸存的绝对不可能是好的人格，如果他在残杀中幸存了他必定就是坏的人格了，这是一个悖论，被最坏的那个人格利用了，他假装善良一一除去了所有对手。医生这个致命漏洞的代价是自己的生命。

id的疑问：
1.门房号码牌是从10号开始的，而住进旅店的人有11个，暗示了其中必有一个是凶手。
2.剧情发展到中间，人格世界的揭示是一个幌子，它让人误以为几个人的死亡和消失只是医生的药物所致，而忽略了凶手的存在。
3.剧中有一句台词是这样说的：“9个人格是好的，只有一个是坏的。”明明有11个人格，医生却只总结出了10个，究竟是哪个人格让剧中的医生乃至剧外的观众都忽略了他的存在？小男孩?旅店老板？……你来说说你忽略了谁？

小孩诈死的作用：
1使剧中的医生和剧外的观众都不再致力于探讨小孩是否有凶手的嫌疑。
2使小孩是没有尸体和身份号码牌这一事实掩盖于其后的所有尸体的消失。
3避开医生指引司机进行的清除指令，使胖子逃脱法律的制裁，为影片最后的大逆转做出场铺垫。

两个世界中的凶手：
假警察人格（可能有囚犯人格的参与）杀了真实世界的6个房客，小男孩人格杀了人格世界的6种人格。至于为什么都是6个？因为假警察人格是小男孩人格分裂衍生出来的，他继承了小男孩人格中恶的一面。

关于小男孩人格是现实世界6人连环凶杀案凶手的可行性分析报告：
很多人都认为小男孩人格是现实世界6人连环凶杀案的凶手，证据就是影片结尾处小男孩同时杀掉了现实世界和人格世界的人，那么对应的，他在人格世界中杀死了6个人格也要在现实世界中杀死6个人来补偿。这里且不说小男孩在人格世界杀死了1个妓女人格，而在现实世界杀死了医生和开车警察2个人，这种在人数上的不对应，光谈一下小男孩人格杀死现实世界6个房客的可行性：根据剧情6个房客的连环凶杀案发生于雨夜庭审的四年多前，现在假设是小男孩人格杀死了现实世界6个房客，对应的他要在人格世界杀死6个人格，也就是说人格世界6人格死亡时间发生于四年前，然后医生的药物治疗介入，致使死亡的人格尸体消失，接着司机人格在诗的指引下介入四年后的现实世界接受医生的清除恶人格指令，一切貌似都很完美……但是等等，既然四年前人格世界的6人凶杀案已经发生了，人格世界应该就只剩下5个人格了，但医生为什么还会列出10个人格呢？还会说出“9人好1人坏”医疗分析呢？

关于真警察和真旅店老板的问题：
有人提到了这两个人物的疑问，他们都在11人格齐聚旅店前就死了，因此不能算是胖子体内激活状态的人格存在。
胖子是讨厌警察的，这点几乎是可以肯定的，这不管是从善人格要摆脱警察身份去做一个司机，还是恶人格杀了真警察去假冒其身份都能体现出来，在胖子的人格世界中表面看上去有3个警察（被杀的真警察、冒充的假警察、离职的前警察），其实1个真正的警察都没有，警察人格在胖子的人格世界中是被屏蔽的。
关于真旅店老板其实就是胖子在现实世界中的“自我”，但这个自我在他的人格世界中却是在冰柜里的一具尸体，说明胖子的本体作为一种人格已经死了。人格世界中的那家旅店其实就是胖子的主场，但它的主人已死，而成了11种分裂人格最终生死搏杀的场所，就像11个人在一具空的躯壳里搏杀……讲着讲着怎么觉得大家像是在分析一件真实的案情呢？作为一部电影要分析其在心理医学上的合理性，大家不会觉得这部片是根据真实的事件改编的吧。

4次的剧情反转：
不知大家发现没有，本片是少数的能欺骗观众达4次的片子，第一次是犯人嫌疑，第二次是老板嫌疑，第三次是人格揭示，第四次是小孩杀手。更妙的是它的第三次反转其实是个幌子，目的是为第四次反转做铺垫和放烟雾，这从很多有推理经验的观众一开始猜小孩是凶手，但是当剧情发展到小孩诈死、10重人格揭示（剧中非11重揭示）和男女主角的煽情诀别时，大都排除了小孩的嫌疑中可以看出。即便如大名鼎鼎的第六感、电锯惊魂、万能钥匙、搏击俱乐部也都只是在全片结尾处的一次反转而已。大家还能列举出那些有多次反转的片子？不限数目，只要能反转一次以上的就行。

对网上谈论最多的几个所谓漏洞的解释：
1小孩没法杀死大人——小孩是胖子的主人格（这点应该都没什么异议了），因此最强大的人格抹去弱小的人格应该不是什么难事。
2小孩没法移动尸体——一个很形象的比喻，尸体消失相当于副本刷新，玩过网游的人应该很容易理解。
3既然犯人和假警察是一伙的，为什么还要逃跑——设想一下如果犯人说出“他不是警察”结果是什么？肯定没人相信吧，闹不好还会被灭口，他已经被假警察虐待了，逃是唯一的选择。
4导演编不下去了，拿出一个人格分裂的幌子来忽悠人——开片就多次提示了本片的精分主题，如果这还不能说明问题的话，犯人鬼打墙应该怎么解释？这其实是导演一个很明显的提示了。
5有一个警察押送2个犯人的事吗？太扯了吧——这是胖子人格世界的臆想，老实说就是一个警察押运十个犯人你都没辙。
6故弄玄虚，上当受骗，无聊，烂片……——这个应该和个人欣赏口味有关了，有些人有控制欲，就是不喜欢被骗的感觉，即便是看电影也不例外，这些人应该去看记录片、科教片、历史片，不过要提醒一下的是，记录片有提炼和忽略的手法，科教片会被新兴科技给推翻，历史片如三国演义、清宫戏之类其实是和史实不符的，只是它们在全片结束都不会告诉你这是忽悠人的。
7我被剧透了……不好看——这个……应该去怪剧透的人吧：)
8精分题材都被用烂了，还拍？有没有新意啊——本片拍摄的年代，精分还是一个少人涉及的新型题材。况且所谓拍烂了的的精分片大都有抄袭本片的嫌疑。就好像英雄本色一出，大量跟风的作品把这一题材拍烂了一样。
9最不可能的就是最可能的，早就猜到小孩是凶手了——本片的重点不是凭经验来猜谁是凶手，而是当看到小孩被炸死后你是否还能坚信这一观点，当医生拿出镜子揭示人格世界时你是否还认为小孩是凶手？当妓女在阳光明媚的柑橘园中辛勤劳作刨地的时候你是否还认为小孩是凶手？支撑这一信念的支点是什么？你是否注意到了一个细节：所有尸体和号码牌的消失为什么恰恰是从小孩死的时候才开始的？猜到小孩是凶手了，那么小孩的作案动机是什么？你是否还记得影片开头，胖子是小时候被妓女母亲虐待才产生人格分裂的。

关于影片结尾处3个人物的命运：
由于影片结尾处的开放式处理，现在有很多观众猜测里面3个人物的命运，且各说各的理。这里我仅就剧情显示做一下分析：首先，医生被镣铐勒脖肯定是翘了，有分歧的是剩下的两个人。剧情显示囚车摇摇晃晃地停下，并没有枪声响起，说明开车的押运警察也挂了，至于胖子是如何在镣铐加身的情况下一挑二成功的不是这里要谈的主题，不要忘了胖子有过曾经一挑六成功的先例。最后胖子的小男孩人格开始吟诗，说明他会开始继续人格分裂，估计第一个分裂出来的会是假警察之类的人格便于伪装逃跑吧……

关于那首揭示主题的诗：
When I was going up the stairs 当我上楼时
I met a man who wasn't there 碰见一个原本不在那里的人
He wasn't there again today 今天他又不在那里了
I wish I wish he'd go away 我希望...我希望他已经离开了 ......
这首诗一共出现了3次：
1影片开头，医生听取胖子的口供时，出自胖子本人之口
2影片中间，旅馆场景切入人格世界时，出自司机人格之口
3影片结束，小男孩人格掌控胖子时，出自小男孩人格之口
很多人都说结尾突兀或牵强，其实编导在全片的开头第一句台词就提示了结尾，真正的首尾呼应，只不过那时大部分观众或在和人聊天或忙着找薯片瓜子之类而忽略了吧：）

D. 好看的电影

国内：
神枪手
窃听风云
非常完美
麦兜响当当
追影
南京浩劫
白银帝国
建国大业
大内密探零零狗
花木兰
狼灾记
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十月围城
梅兰芳
气喘吁吁
国外：
地球停转之日
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终结者4
暮光之城
星际迷航11
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巫山历险记
金刚狼前传
变形金刚2
博物馆奇妙夜2
冰河世纪3
2012
第九区
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死神来了4
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深空失忆
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基督再临
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巫山历险记
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我恨情人节
珀西·杰克逊和闪电窃贼
兄弟
野兽国
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最后的气宗
阿童木
阿凡达
波斯王子：时之砂
其中部分即将上映，推荐关注！

E. 幸福是我的影评

《幸运是我》：幸运的生活
文/梦里诗书

关于阿尔茨海默的电影，总能在细腻的感情中为人动容，《幸运是我》将镜头聚焦于平凡的香港市井之中，用两个陌生人的意外邂逅，在一段真挚的羁绊中，不仅将亲情酝酿升华，营造了关乎陪伴的美好，更以其所聚焦的病症，彰显着一份厚重的人文关怀。

“幸运”是这部电影的契机，因为幸运失去母亲来港寻父又不被接纳的少年阿旭邂逅了孤独的老人芬姨，也是因为幸运初患阿尔茨海默病老年痴呆日益严重的芬姨偶遇了心地善良的阿旭，这两个本自陌生，阴差阳错在一起的房东与房客，他们的关系却在琐碎的生活中，透过演员出色的功底，情绪不断在日常中的累积叠加，使那源于陌生人之间的情感，凝结成了一种一如母子间的亲情羁绊。

惠英红饰演的芬姨是电影的画龙点睛之笔，她将一个倔强善良，刀子嘴豆腐心的婆婆形象演绎的质朴而真实，在诸多细节的呈现上，她很好的演绎出了这个孤独老人情感上脆弱却硬撑坚强的一面，而在几场催泪的感情戏中，对演员爆发力的苛求，作为一个老戏骨她亦也能将那种难以言状的真实跃然光影，其精湛的演技形成了电影真挚的情感共鸣，熬出了一碗醇香浓郁的心灵鸡汤。

相较于老演员惠英红演技的出彩，罗耀辉的指导并不出众，言简意赅的说，这个故事显得太散了，电影在很多支线上赘述了太多的时间，辅线的喧宾夺主，使芬姨这一人物形象并没有真正的深入着点，而电影中少年阿旭的线索，虽也有着情感的刻画，但相比惠英红中以行云流水的情感表现，陈家乐的演技只是显得中规中矩，而在结局的处理上也只能算是差强人意，有着一种不知该如何对这段陌生人间衍生的亲情怎样收尾的无力感。

诚然《幸运是我》并不是一部完美的佳作，但这确是一部拉近人与人距离的电影，那以幸运为名所打破社会隔阂的冷漠，让生活变的斑斓温柔。

F. 急求七宗罪影评

昨天深夜看完了《七宗罪》。

这是一部有浓厚宗教色彩的片子，看到片名，就想起与之相似的《第七封印》。如果说伯格曼在《第七封印》中对信仰的根源和上帝的存在进行了追问和探讨，那么《七宗罪》展示的就是如果丢掉信仰，世界将会怎样。

影片中的纽约，灰暗、潮湿、肮脏、混乱，接连不断的命案，简直就是人间地狱。

开头是老少两代警官追查杀人凶手，感觉好像一部侦探片。被杀者的惨象和阴森的作案现场在影片开头就让人心理紧张。在案子进行到第三个时，他们突然领悟到凶手是以杀戮的方式进行传道，在以上帝之名惩罚被天主教认为遭永劫的七种大罪：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲、嫉妒。片子的宗教意义也就从这里开始显现，并在剧情行进中愈加强调，特别是将近影片最后，凶手极力控诉的一段话，他说自己是被上帝选中的，来惩罚那些有罪的人。

影片似乎只是在向世人展示：人性堕落，有罪之人会遭惩罚。这样片子就有种道德劝诫的警世意味，让人看后可能反省自身是否有罪。然而，什么原因让这些人产生罪恶，让凶手不可忍受而以上帝之名以杀戮的方式来进行惩戒，影片好像没有给出一个明确的解释。是因为信仰的缺失吗？在西方，启蒙运动发现了理性，自此，理性被逐渐推上至高无上的地位，人们的自我意识不断膨胀，充分肯定了人类的理智，开始蔑视上帝。到了近代，以科学技术为核心的理性摧毁了宗教信仰精神，认为科学技术万能的人类觉得理性可以实现一切。不错，以科学为代表的理性的确推动了西方社会的飞速进步，促其完成了现代化的过程。可是，理性也越来越成为人们束缚自身的枷锁。依照齐美尔的看法，社会的发展越来越依赖诸如效率、计算、守时这些“理性化”的东西，这样的理性化其实就是一种“物化”，金钱和商业价值成为衡量一切价值的唯一尺度，人与人之间的关系由于金钱的厉害变得日益冷漠。影片中，对现代城市的冷漠现实不断被展示。比如威廉提到遇到强奸犯的女士不要喊救命要喊救火才会有人关注；受到房东欺骗的大卫和tracy住着一栋不断受地铁震颤的房子；房东把被折磨成活鬼的房客当做最好的房客，因为他会定期收到放在邮箱的房租.

老威廉的态度其实就是现代城市人的代表，他对这个世界很是厌恶，在目睹一场街边的抢劫案后钻进出租车，司机问他去哪里，他说：“far far away…I don't know this place any more……。”他选择的态度是逃避。他这种心理在一次和大卫的酒吧谈话中被大卫揭穿，大卫还表示自己不会如此，知道这个世界的罪恶，但仍然坚持下去与它斗争。威廉没有反对，他的想法的确如此，他意识到自己也应该积极面对这个世界，不能再逃避，所以他回家后砸掉了那个让他更感孤独的闹表。并且最后警官问他退休后将要去哪里时，他说：“around，I’ll be around。”可是，大卫的坚持不是盲目乐观，是因为他有动力有信念，那就是对妻子的爱。片子中，可以看到大卫结束和威廉的内心对话回到家后，抱着妻子说：I love you，very much…但是威廉的坚持就有些不得已，而且仅仅是种个人行为。

这是部绝望的片子，它向人们展示了世界的罪恶和冷漠，但是没有告诉人们怎样避免这种境况的恶化。是保持人性的善和对上帝的皈依吗？可是片子塑造的拥有美好人性的tracy最后也被凶手残忍杀害。片中展示的是世界最为阴暗的一面，对于美好光明温暖的一面完全遮蔽，大卫与tracy的爱情尚且算作这个黑暗底色的一束光线，最后也由于tracy的被杀而消逝。人的出路在哪里？影片最后老警官威廉援引了海明威的一句话：the world is a fine place，and worth fighting for。I agree with the second part。这个结尾太没有说服力，这个世界不是个好世界，如何值得人们去奋斗？

此外，在这个片子中还看到一个有意思的现象。就是波兹曼在《娱乐至死》和《童年的消逝》中反复论述的观点，新媒介的出现对人们认知世界方式的改变。老少警官威廉和大卫，代表了受不同媒介影响的两代人。老威廉是在印刷媒介的环境里成长的，他应该出生在20，30年代，那个时代电视还没有普及。而大卫显然是看电视长大的一代。所以他们处理案件时表现出完全不同的两种方式。印刷品是有字符构成的，阅读时需要大脑不断的解码、记忆、呼应、总结、抽象，是一个典型的逻辑思维过程，老威廉正是秉承印刷媒介造就的逻辑的、缜密的、深刻的思维方式，善于发现细节，并以此为线索进行逻辑推理，遇到问题甚至会翻阅古典著作，表现了沉着谨慎的侦案风格。电视是光影和声音组合物，看电视不需要动脑子，人们不费任何力气就能理解电视上的通俗语言和画面，从小就看惯图像偏向视觉体验的大卫的表现是狂噪、冲动、易怒、油腔滑调、满嘴脏话，侦案时也是对着几副现场图片翻来覆去没完没了的看个不停。老威廉给他的几本但丁的书，被他诅咒并扔进抽屉里。

另外，老威廉去图书馆查资料时，遭遇一拨无所事事的同事。他们整年呆在图书馆，只知道喝酒、打牌，威廉责问他们为什么不学习知识时，他们自嘲自己有文化，随即打开唱机，播出的曲子是巴赫的《G弦上的咏叹调》，在静谧平和的旋律中，老威廉在思考，他们继续打牌取乐。先贤的知识高雅的音乐被人们漠视，在这样的情节中，这个曲子就像文明退化的哀乐。

还有，就是morgan freeman这个老黑人演技实在太棒了，尤其最后回答警官提问退休后将去哪里，他说““around，I’ll be around”时的表情和声音。第一次看见他是在《肖申克的救赎》，当时就觉得他演的那个黑人犯人真特别好。听说他还演过《冒牌天神》，以后一定找机会看。再有就是pitt啦，狠帅，虽然扮演的年轻警官冲动鲁莽。

G. 好电影影评 急需 马上要啊

如果要估1973年香港票房总冠军，很多人会以为是李小龙的《猛龙过江》，其实不然。真正称霸当年票房的是楚原执导的处境喜剧《七十二家房客》。这部电影的成功，亦令到久被国语片占据多时的香港影坛，渐渐重新落回粤语片的手中。

《七十二家房客》改篇自同名舞台剧，本为四十年代的创作，讽刺对像是内地的政府。其后亦有人重拍，但论成绩则始终未及这个七十年代的香港电影版。编导楚原把原着改篇，挖苦的目标变成当时贪污成风的香港政府。电影的背景虽为五六十年代，但反映的却是七十年代的社会现像，内容切合时弊，配上当红的影视明星主演，自然深得观众喜爱。事实上，处境喜剧一向为观众之选，例如七十年代后期的《半斤八两》或是九十年代周星驰一些反映小人物心声的电影，都能获得非常不俗的票房成绩。《七十二家房客》能够在票房取得佳绩，不会令人觉得奇怪。

说回本片，故事由多个小段落串连而成，剧情本身颇为零碎，有点像电视剧集。戏中主演和客串的演员极多，除了岳华，井莉，田青，胡锦，何守信，刘一帆等主力阵容外，客串的影视红星不少，例如沈殿霞、李修贤、郑少秋、许冠英、宗华、何莉莉、刘丹、罗兰等等，超过四十多位你能叫出名字的演员都有份演出。可能由于参演的演员实在太多，不少情节为了迁就他们逐一露面，故事性相对变得比较薄弱。不过整体来说，惹笑的情节不会让观众失望。放在廿一世纪的今天来看，部分讽刺时弊的内容可能有过时的感觉，但有些场面则和当今社会的实况相若，例如何守信说政府办事慢吞吞，追税却效率快速，便是古今中外都一直存在的问题。编导以嘻笑怒骂的手法把社会上的不平事套入剧情之内开玩笑，令到观众代入感大增，是其成功之处。

细心的观众定会发现，这部电影的所有场景都在摄影厂内搭建而成。这种仿四五十年代荷里活片厂的拍摄制度，恰巧和这部电影的风格配合，令全片充满舞台气氛。正如前述，本片由舞台剧改篇，看来编导亦有意保留原作神髓，运镜和分场方面揉合舞台剧的特色，多番以中远镜头和定机拍摄，演员在片中多场群戏喜欢全部走到画面的中间大讲特讲，室内的场面也多以单一角度为主，部分角色的屋子，例如何守信的家，更只见室外平台，观众像在看舞台剧一样，并不能从多个角度观看室内的景色。

《七十二家房客》是十分地道的喜剧，没有机会一看当年公映的本地观众不应错过今次的修复版；不谙本地文化的朋友也应一看，定必能从中一窥当年香港社会的人生百态。经过数码修复的DVD版本画质清晰，特别收录包括导演楚原的访问，非常值得

H. 《箱子的挣扎》观后感

午休时看了电影《箱子》，看罢很喜欢，所以又要罗嗦一番。

片中的男女主演是观众非常熟悉的吴刚和伍宇娟。说起吴刚，近年来真是越来越红了。《梅兰芳》中的费二爷，《铁人》中的王进喜，《建国大业》中的闻一多，《风声》中的六爷，不论是大角色，还是小角色，都演得特别出彩。所以他红透影视圈是早晚的事儿，不是有人说，怀才就象怀孕一样，日子久了总会凸显出来吗。
伍宇娟，我认识她已经有二十年了，当然她不认识我。上世纪八十年代，在俺爹地订购的刊物《大众电影》中清晰地记得有她参演的影片剧照，比如《疯狂的代价》，《龙年警官》等，很多年后，再见她是在《寻枪》中，她的表演让人感到真诚，与观众没有距离感。
如今的她虽然容貌依然，身材却发福了，非常符合《箱子》中的中年老板娘的形象。
说了半天，《箱子》到底是什么样的故事呢？
三纸无驴可不是我的风格啊，切入正题吧！
有人说它悬疑惊悚，不过我没被吓到。我更觉得它就是一部讲述中年夫妻情感世界的故事的电影，虽然表现形式确实有些特别。
平凡的生活让人没有激情。近届四十的何大上是一位外地人，与云南雪山脚下开客栈的本土女子组成了家庭。目睹蟑螂爬进熟睡的妻子的袖管，他毫无反应。
他慢吞吞起床，慢吞吞的刷牙，没想到男人也可以如此慵懒。
正在这时，他发现窗外的河里飘来1个黑色的大箱子，被水中的砖瓦挡住了去向。他飞身下楼，把箱子提了回来，很重地说。他把箱子藏了起来。
媳妇对他管束很严，似乎无时无刻不在看着他。他不久前认识一位女老乡，有婚外情的苗头，仅管已经断了联系，媳妇还是经常提起。他想要逃开媳妇的视线做点私事的难度很大。眼下这箱子，在他没弄明白之前，他也不想和媳妇说。
他说饿了，把媳妇支开。
于是媳妇去给他做饭，气闷地切着大白萝卜，他在花房里偷偷地把箱子打开，里面是码得整整齐齐的四四方方的冰块，他仔细观察一番，不由吓出一身冷汗，原来是被粉碎的尸块。（其实我没看清，感谢导演对观众视觉的照顾。）
在餐桌上，媳妇让他快些吃饭，他心有余悸，忙着看报纸，目的是想找出点关于箱子的线索。他言辞躲闪，令媳妇怒火中烧。又提起了女老乡的事。
在他动怒敲桌子之后，媳妇又开始哄他了。
他们2个都认为，“你不相信我，你还要相信谁呢？”
这是非常奇怪的事，为什么本应该互相信任的2个人，却偏偏不能肝胆相照呢？
媳妇想缓合气氛，说一起去爬雪山吧！大上答应了，却借故晚些出门，因为他还惦记箱子没有扔出去呢。可是不凑巧，正当他提着箱子想出门时，又来了一人漂亮的女人来住店，还是他晕车的丈夫。
雪山没去成，妻子怒冲冲的回来了。她敏感多疑，认为大上受了漂亮女房客的吸引。言语中夹枪带棒的，怨妇的嘴真象刀子，有时是很令人讨厌的。
箱子里的冰块开化了。他躲在花房里把冰块埋在花盆里。媳妇开门进来，他愕然，“钥匙不是早丢了吗？”
“谁说的，我一直留着它。”媳妇说。
“快，熟了。”丈夫说。他是说高压锅里的东西熟了。
类似这样的台词叙述下来好象平淡无奇，可是在观看影片的过程中，你会觉得1种冷冷的幽默在里面。
箱子已经空了，他想把箱子扔掉。偏偏又让媳妇发现了，他说谎，说是女房客的箱子。媳妇就真的拿着箱子去问女房客了，女房客很默契的收下了箱子。
他不愿意与妻子说话，嫌女人絮叼吧！闲下来就看客人遗留下来的杂志，媳妇说，“别人落下的东西，指不定有什么病菌呢？”
他就去听收音机，播音员正在说什么信任危机，媳妇说你关掉。
媳妇不给他留一点自己的空间，她的爱就象网一样让人感到束缚。
媳妇要去街里做头发，出门后又想着折回来给他兑好热水泡脚。
他泡脚时，女房客提着箱子出来，说：“这是你的箱子吧！”他们俩个说话儿，灵魂出窍的他居然把自己的脚割出血来都不知道。
女房客给他粘上了创可贴，他们很知心地说着话。
他说自己的妻子总是疑神疑鬼的，女房客说“女人都害怕被骗”
他说：“缘份是很奇怪的事情，如果我们遇到的是不同的人，那么我们的生活会比现在好吗？”
女房客受到某种触动，轻声地哭了起来。
他们都听到老板娘回来的声音，于是女房客赶紧下楼，而何大上爬到床上继续装病。
他为了掩饰自己的慌乱，对媳妇说：“发型挺适合你的。”
媳妇说：“是吗，发廊停电了，没做。”
夫妻间又因女房客的出现而吵起来，丈夫对妻子说，“你说话怎么那么不文明啊？”
妻子说；“我说话不文明，你行为更不文明。”
下午了，妻子又惦记去城里给他办理保险。他送她到汽车站点儿。、
妻子说：“夫妻是不是永远不能做朋友啊？”
丈夫说：“夫妻本来就不是朋友。”
她上了车，后座的女人亲热地和路边的丈夫告别，她也是大声的，亲热地老公老公地叫着，因为二女声波产生了冲撞，后座的女人害怕老公听不清自己的声音，2个女人吵起来了。这在男人来看，简直是不可理喻的。女人是永远对丈夫爱满心怀，可是有时候，有的男人，在人到中年以后，就不把身边的人当做一回事了，看不到她的付出，只感到她的束缚。
回到客栈兼家中，大上看见女房客夫妻俩个吵架，最后男人把女人摔在路边，绝尘而去。女人痛哭，抽抽噎噎，是真哭啊！他过去安慰，给女人披上自己的衣服。
女房客突然觉悟了什么，推开院门，一路狂奔至私家车前，开走了。
联合检查组到店中检查，大上心里很害怕。幸好他的小舅子，本地派出所所长也在其中。他们检查得不细，很有兴致地参观了花房，大上本人也吃惊地发现，很久不开的花居然都开了，鲜艳无比，显然是特殊肥料的作用。
他来到河边想着心事，女房客找到他。
“你妻子呢？”
“出去了。”
“你丈夫呢？”
“走了。”
他把箱子和秘密告诉了女房客。
女房客用目光牵引着他，他们来到楼上。然后大上的媳妇回来了，目睹2个人衣衫不整。她哭叫着“真没想到啊啊。。”
她歇斯底里。

I. 求好的电影影评 高分赠送

《毕业生》本片俨然已成为60年代后期的电影代表作。即使今天来看，本片题材仍然相当辛辣及有趣！本片为达斯汀霍夫曼第一部担任男主角的电影，一鸣惊人！全片的歌曲则是由当红团体 "Simon and Garfunkel" 所谱写及演唱，和电影情节相辅相成。Buck Henry（客串了饭店柜台人员）和 Calder Willingham 改编自 Charles Webb 的小说。导演则因在当年新锐的拍摄手法而获得了一座奥斯卡奖。当时尚未成名的奥斯卡影帝李察德莱佛斯担纲了一个小角色，就是问房东要不要报警的那个房客。
《低俗小说》影片的环形结构可谓精巧，对于普通观众来说，这种结构的改变乍一看上去总是脱俗的吸引着大家的眼球，《非常嫌疑犯》(The Usual Suspects)和《记忆碎片》(Memento)等影片的成功都是来自都叙事结构的把玩。对于叙事电影来说，好的故事和好的讲故事的方法一样重要。今年来《木兰花》、《通天塔》、《撞车》等影片无不是在叙事手法与影片结构上大做文章，而结构本身也是上述影片最重要的突出属性。当然，花巧的结构只有紧紧围绕着为影片内容服务这一个中心才不至于成为空洞的花架，而不幸的是为了花巧而花巧的影片也不在少数。而对于《低俗小说》这部影片来说，其无序的结构相较之其情节来说，更像是一种必要——也就是说影片这样的情节安排如果换作其他，比如顺序结构去讲述，一定会让影片本身显得臃肿不堪而失去戏剧效果。当然，这样的结构本身也只是一个容器，造就本片经典地位的主角却还是对话台词、黑色幽默类型元素及普通类型片角色所发生的奇特事件的故事安排。
台词是成就本片的第一功臣。片中的人物对话及个人独白占据了大量的时间，这些台词在塑造了一个个鲜活人物的同时也是影片的剧情发展的主要助推力。片中即使是看似最漫不经心的对白也有其特定的含义，它们或是为后来情节作了铺垫，或是有着某种隐喻。
当拳击手没有如约输掉比赛，而是痛快将对手毙命于拳坛后回到家中，女友正在焦急的等待，看到拳击手回来，女友说“我看到镜子中的自己，我好想要有一个大大的圆肚子。”拳击手依偎过去，“你会有的。”“如果我有圆肚子”女友接着说，“我就会穿一个小两号的T恤来显示我的肚子。”一段情节后，女友接着评论“很不幸，我们认为好看的并不是同一个东西。”……
上面这一段对话就体现了本片台词设置之精巧，如果按照一般类型片的套路，拳击手回到家后应该告诉女友自己都干了什么，怎么干的，把这些观众们都已经知道的情节再复述一遍，然后讨论下一步的计划。而塔伦蒂诺则在这里安排这样一段对话，巧妙的点出了两人的关系，直接描写了拳击手女友并进一步刻画了拳击手的内心世界。如此的对白设置，即不落俗套又贯串了影片始终所秉承的类型角色+非类型事件的整体风格。在片中所有出场的角色都是犯罪电影中所常见的，包括黑帮人物，强悍的拳击手等等，但是他们所经历的事件却又不同于一般类型片的设置。各种黑色幽默的桥段和本片精巧的台词一道让《低俗小说》成为了一部从不讲笑话却又让观众时常哈哈大笑的影片。
比如，在片中老大女友磕药过多，文森特在毒贩家中将针头扎进她心脏注射肾上腺素那一幕。这本来是影片中比较令人反胃的镜头设置，而在弗吉尼亚大学的一项研究中表明，观众大多数都是笑着观看这一段的。这当然是塔伦蒂诺的精心安排所致。在这段之前，文森特预见了毒贩的老婆——一个浑身穿刺的女人，并与她就穿刺有过对话。而在之后扎针时，镜头也并没有直接的描写针入胸口的过程，这在一定程度上减轻了观众的紧张感，并且随后老大女友触电般跳起也足够滑稽，联想到之前的毒贩老婆的穿刺，我们会觉得她也只不过是在胸口穿刺了一个针头。
这样的独特的黑色幽默在片中也俯拾皆是，如拳击手用上武士刀、黑帮老大被摇滚店主玩弄、文森特走火轰暴小斯等等。而这些看上去血腥的场景被巧妙的包装之后都变得更容易为人们接受甚至都颇具喜剧效果。
影片从一开始似乎就故意要成为人们巷议的话题，从神秘的手提箱到朱尔斯每每对圣经的引用，似乎都有着深刻的含义却又秘而不宣。在影片上映后至少一年内，它也确实成为了大众对于电影讨论的中心。在拿下嘎纳金棕榈后，影片证明了它自身的经典，也将塔伦蒂诺写进了一代大师的名单。
奥斯卡最佳影片《与狼共舞》影评
90年)奥斯卡最佳影片——《与狼共舞》DanceswiththeWolves
1990年，好莱坞影圈中名气不大的凯文？科斯特纳以执着的信念，费一年半时间，自制自导自演了一部名叫《与狼共舞》的西部片。此片格调清新、情节严肃，笔法理性。同时还揭示了美国政府军豪夺印第安人领土、围杀印第安人的不光彩的历史。影片上映后，立即受到评论界的推崇和观众的青睐，被誉为是"一部不落俗套的史诗般的西部片"。
1991年1月，《与狼共舞》压倒了呼声很高的《教父第三集》和《四海好伙伴》，入选素有奥斯卡奖"晴雨表"之称的好莱坞金球奖最佳影片。2月份，在第41届柏林电影节上，集制、导、演于一身的科斯特纳荣膺最佳个人成就奖。同月，该片荣获第63届奥斯卡奖最佳影片等12项提名。在过去5年里，获过12项奥斯卡奖提名的其他影片只有1981年的《赤色分子》。最后揭晓，《与狼共舞》赢得了包括最佳影片在内的7顶大奖。
《与狼共舞》是自奥斯卡奖颁奖以来第一部获奖的西部片。该片导演凯文.斯科特纳曾主演过《铁面无私》和《军官与间谍》等影片，但建树平平。《与狼共舞》是他的第一部导演作品。没有序幕，也没有对人物和情节的辩解，以直接了当的方式，凯文.科斯特纳开始了他出色而激动人心的《与狼共舞》。
现代印第安人的生活习俗与其他美国人已经没有多少差别，《与狼共舞》则使观众有机会饱览裹兽皮插翎毛的西部印第安人的原始生活习俗。印第安人的部族决策会议、欢庆胜利的篝火舞会、狩猎放牧的迁徙生活、生食牛肝的原始习性以及夫妻恩爱不避外人等镜头，对观众的求知欲无疑有着很大的刺激作用。甚至连印第安人的名字，也是一种很独持的文化现象。苏克斯部族人没有姓，他们的名字是根据自然界的动物或人的某个动作而随意取的，如族长叫"十头熊"，首领叫"踢鸟"，那个白人女子叫"握拳而立"，邓巴则被呼为"与狼共舞"，缘由是印第安人看见邓巴与一头同他亲近的野狼滚在一起。此外，该片的三分之一对白使用印第安语言（配以英文字幕），但观众并不感到厌烦，反而觉得新鲜有趣。所有这些，说明导演既注意尊重和宣扬印第安人的传统文化，又竭尽可能满足观众的好奇心理。
《与狼共舞[1]》本来片长4小时，后应发行公司的要求剪成3小时。出乎意料的是，许多观众反映说3小时还不过瘾，他们还想知道主人公的结局。现在的结尾是，由于政府军要来赶杀已经叛逆的邓巴和他所在的苏克斯部族，邓巴只好与妻子一起远走他乡。最后一行字幕说明，18年后，苏克斯部族被迫与政府军签约割让他们祖祖辈辈所栖居的全部疆域。发行此片的奥利安(Orion）影片公司宣布，他们在发行录象带时将恢复到4小时的长度。
这个影片有很多都在反应“人性”的东西，从邓巴与印地安人的接触来看，从一个不值得信任，反感，到让大家都很舍不得就是一个人性的写照吗？然而，看看白人这边似乎缺少了这份信任，他们更多的猜疑，陷害；从邓巴与狼在一起的那短时间，和最后狼在远处看着邓巴送往另一个基地，到白人没有人性的开枪射击他，不管白人怎么射击它都不跑，看着邓巴这也反映了那些所谓的高级动物，正在做一些低劣的行径让人唾弃！《与狼共舞》完全是现当今社会的一个缩影。
我们可以站在一个角度窥视这个社会：我们一直在说创造一个和谐社会，但我们真正做了些什么？那些不和谐的因素太多太多，人如果只是一为的唱高调，那么他永远都不会有和谐环境。胜者为王，人定胜天，都是什么狗屁理论，那是原始社会！看看现在的社会缺失了信任，理解，交流，公平，等等等等！我们能找回那些人类应该有的，最基本的人性化东西！I like the film very much!!

J. 求七年之痒影评

玛丽莲·梦露：《七年之痒》

曾经在画廊里看到一幅典型美国风情的油画，昏黄的灯光下，一间桌球室，牛仔风格的桌椅，五彩斑斓的吧台，四个代表美国文化的永恒传奇人物跃然于画布上，栩栩如生，他们分别是亨弗莱·鲍嘉、詹姆斯·迪恩、猫王艾尔维斯·普雷斯利，惟一的女性则是玛丽莲·梦露。

《七年之痒》是梦露的代表作，它有另外一个片名，叫《七年一觉梦飘香》，这里的“梦”，指的就是梦露。她所到之处，皆充满令人心痒难耐的香气。当她站在人行道地铁通风口上，让风将白裙吹起，随意地轻轻用手按住裙摆时，你会想什么呢？热？凉爽？自由？太多美好的幻想，不由自己。

本片的男主角汤姆·伊威尔早就不由自己了。男人的生活总是不由自己，家人在身边，忙得不可开交；家人去避暑了，以为可以轻松一下，心又为楼上新来的女房客羁绊着。有影评家这样说道，梦露在本片中的衣裙紧得不可思议，不知道她怎么穿进去的。撩人的身姿使得本来就爱幻想的汤姆心潮澍湃，一如他最爱的拉赫玛尼诺夫。

汤姆，中年男人，有美满的家庭，有成功的事业，但也绝非心如止水。他爱幻想，一方面热爱着妻子以外的那些新鲜的花花草草，一方面又忘不了自己知识分子、正人君子的柳下惠形象。于是，在他的幻想中，女人们总是为了他自以为的、原始的、雄性的性感气息，如飞娥扑火般冲动地涌向他；而他总是想尽一切办法拒绝，被女人占便宜后也不心动，到最后还是推开了她们。这是他心中理想的自己，迷人到让人欲罢不能，却理性到十足完美绅士。偷腥却不敢偷的中年男子，矛盾而可笑，当他一眼看到惊为天人的玛丽·梦露时，他的幻想更张扬了，偷腥的胆子也陡然大了起来……

夏天炎热的曼哈顿，让生性怕热的梦露无法忍受，她把内衣冻进冰箱里，她喜欢睡在浴缸里，她爱清新凉爽的风掠过她红扑扑的脸蛋，她爱空调的冷气冻结她身上的汗水。汤姆带空调的公寓让她喜不自禁，她来到汤姆的住处，愿意和邻居共享夏日的夜晚。

汤姆了解了这个年轻姑娘，女模特，拍平面及电视广告，一口洁白的牙齿，是牙膏厂商的最爱。她喜欢夜生活、喜欢喝啤酒，她拍过性感艺术照、总是拒绝别人的求婚，她喜欢和汤姆聊天，因为汤姆已经结婚，不会再向她求婚……关于她的一切被徐徐铺开，到最后我们发现，这是个既性感又自爱的女人，一如现在的美国当红玉女杰西卡·艾尔芭，这是最讨人喜欢的一类女性。汤姆不再对她心生幻想，反而愧疚地想到了妻子，终于把空调公寓借给可爱的姑娘，奔向正在避暑的太太和儿子。

其实，性感又自爱的女人再好不过，美却不滥用自己的美，可惜银幕下的梦露没有延续这样的生活。一直想，如果她没和肯尼迪兄弟搅和在一起，是不是就不会有后来的事？

不性感，但很自爱，也不错的，清纯、高雅、质朴，你总有自己的风格；性感，但不自爱，如果你有钱有势，一如帕丽斯·希尔顿那样玩得起、耗得起，许多人讨厌你，你也可以不在乎，或许你还会有一些小众粉丝；最糟糕的，莫过于既不性感，又不自爱，因为这会累及你其他的美好品质无法展现，无论怎样，知道你底细的人都会觉得你真能装，是个虚伪做作的女人，这绝对是灾难。所以，女人千万别成了这最后一种。