上班一条虫影评

㈠ 关于电影《上班一条虫》跨文化交际的英文评价

Office Space is a 1999 American comedy film satirizing work life in a typical 1990s software company. Written and directed by Mike Judge, it focuses on a handful of indivials fed up with their jobs portrayed by Ron Livingston, Jennifer Aniston, Gary Cole, David Herman, Ajay Nai, and Diedrich Bader.
The film's sympathetic depiction of ordinary IT workers garnered a cult following within that field, but also addresses themes familiar to white collar employees in general.
Generally, it has the loose jointed feel of a bunch of sketches packed together into a narrative that doesn't gather much momentum.
That movie treats his characters a little like cartoon creatures. That works. Nuances of behavior are not necessary, because in the cubicle world every personality trait is magnified, and the captives stagger forth like grotesques.If you've ever had a job, you'll be amused by this paean to peons

㈡ 什么叫cult电影

从字面上说，cult就是信徒，那么Cult Movie就是拥有大量狂热观众的影片了。不过问题并不是那么简单
我们把Cult Movie翻译成邪典电影，这“邪”与“典”两个字概括了这类影片的两种情况：一是“邪”，大多数Cult Movie都是B级制作的低成本小片子，一般都在低等的院线放映，情节多半离奇怪诞，拍摄手法也自由放肆，不按常理出牌，并拥有一群人数虽少却非常死忠的影迷。《洛奇恐怖秀》是其中最有代表性的一部。但Cult Movie也不都是怪异疯狂的小片子，不少经“典”大片也同样可以纳入它的范畴，尤其是一些旧日的影片，比如《卡萨布兰卡》和《乱世佳人》。而后来的《星球大战》和《指环王》，则是大制作Cult Movie的代表了。这些邪典影片的共同之处在于：影片历久不衰，一直会在影院中放映，令影迷如同对待宗教般狂热地投入，不断去探索其中的细节与内涵。

㈢ 哈佛商学院和斯坦福要求学生必看的20部电影

这就是编的。而且正是天朝出品。

像那个哈佛图书馆十大箴言就是最讽刺的例子，一度被炒得很火，读者知音各种转登，最后被证明是子虚乌有（而且里面的英文语法漏洞百出，居然还能流行那么久）

有些人会说，这些东西“出发点是好的”，我却要说，这些东西全然不是什么“善意的谎言”，而是披着羊皮的狼，其目的就是为了愚弄大众，宣传“谎言说一千遍就能变成真理”这种混账话。

㈣ 求推荐几部关于金融的美剧或电影，最好是美剧

1，华尔街

《华尔街》讲述了一位名叫巴德·福克斯的年轻证券经纪人不顾一切地想要成功，并下决心跟随心目中的英雄戈登·盖柯，一个有钱且不择手段企业掠夺者的故事。

(4)上班一条虫影评扩展阅读：

美剧是中国人对美国电视剧集的简称，广义上涵盖美国所有电视节目（包括网络剧）。

美国电视剧一般摄播同步进行，传统上以每年九月中旬至次年四月下旬为一个播出季，每周固定时间播送一集。艾美奖作为美国电视业界的最高荣誉，每年褒扬杰出的电视节目。

身为美国流行文化的重要符号，她不拘泥于熟固的选材与类型，现以精良的制作、多元的表达和对艺术的不懈追求，持续吸引全球观众。

㈤ 上班一条虫 英文影评500字左右 影片介绍大概占一百字左右 谢谢了

打算esdf

㈥ 什么样的片子能称为邪门的

邪典电影（Cult Film）是指那些在小圈子内被支持者喜爱及推崇的电影，也可称为非主流电影或是实验电影、另类电影。这种电影通常难以获得小圈子外的大规模票房成功。它不是一种严格的电影类型，也不是一种电影风格。

目录 [隐藏]
1 概述
2 特征
3 代表人物
3.1 演员
3.2 导演
3.2.1 华人导演
4 其他地区
5 参见

[编辑] 概述
大多数被称为邪典电影的影片，都在最初的影院放映中表现不佳，在赢得大众口碑方面铩羽而归。但在随后的影碟租借及售卖中会一扫颓气，创造与影院上映收入相比更显丰腴的进帐。在大多数的例子当中（但绝非全部），邪典电影很难给大众留下深刻印象，影评人也经常缺乏兴趣。然而，推崇热爱某部邪典电影的一小部分观影者，往往对该片表露出一种激赏。他们可能是电影迷，或电影学习者。

《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）通常被认为是第一部“邪典电影”。这部影片结合了科幻小说和恐怖电影的一贯手法，并同时囊括易装癖、乱伦、同性恋等元素——以上种种，被融合在一部以音乐剧为表现形式的电影当中。1975年上映时，影片吸引到了不多的一点注意。但一两年后，通过一些剧场的保留剧目午夜场放映，该片的爱好者们开始渐露头角——他们模仿电影主角的穿着，并“实时参与”影片的放映（例如，一到婚宴镜头时，爱好者就抛洒幸福米）。

在众多邪典电影中，《洛基恐怖秀》属于一部另辟幽径而在票房战役中幸免于难的片子。和它一样，还有《活死人之夜》（Night of the Living Dead）、《粉红色火烈鸟》（Pink Flamingos）、《女人的烦恼》（Female Trouble）、《隔山有眼》（The Hills Have Eyes）以及《橡皮头》（Eraserhead），则是通过“重新放映”的方式在邪典电影名单中争得一席之位。对于院线而言，这类片子重放的租用价格要比首轮放映便宜，这正好和深夜观众人数减少的特点相吻合。上世纪九十年代初期，不少拥有常备剧目的电影院因为影院所有权及发行等问题而后继无力。

有线电视及付费电视台的存在也为邪典电影地位的提高添砖加瓦。《银翼杀手》（Blade Runner）虽然没能达到公映的票房目标，却成为了早期HBO及付费电视台的热播宝贝。《上班一条虫》（Office Space）、《抢救肯尼小子》（Half Baked）等因为在《喜剧中心》（Comedy Central）节目中再三播放，而被大众认识。

票房失败之作《上班一条虫》，由于口碑较佳而使影碟租借的热度直线上升，从而实现了票房损失的曲线自救。而《斗阵俱乐部（又译“搏击俱乐部”）》（Fight Club）和《穆赫兰道》（Mulholland Drive），则在DVD销售方面赚得相当可观的收入，比院线上映的收益更好。同时，与一般电影相比，邪典电影在电影科技发展早期，更有可能被新颖的影像技术选择来实现放映。

虽然所有流派的各类型电影以及情节套路都有可能成为邪典电影，但由恐怖电影及科幻电影类别派生的邪典电影拥有一个巨大的数目。这可能基于此两类影片爱好者的热爱探究自然万物的本性。邪典电影一般拥有非常规性的情节、奇异的幽默感。那些偏离时下流行电影创作轨迹的影片，很可能就是纭纭邪典电影中的一员。

很多具有重要意义的邪典电影都是独立制作的，创作人员并没指望得到大众的赞赏。这里说的包括《活死人之夜》、《逍遥骑士》（Easy Rider）、《粉红色火烈鸟》、《橡皮头》和《懒虫》（Slacker）。另外一些邪典电影则拥有知名电影工作室的支持；不过这类邪典电影放映时基本上赚不了钱，和那些电影工作室的典型作品大相径庭。《银翼杀手》和《搏击俱乐部》就属于此类。很罕见地，也有某部电影一方面是主流制片厂的大投资制作，成为大众喜闻乐见的影片，但同时也在邪典电影名册中榜上有名——激赏和追随这部片子的小部分爱好者被包含在大众当中。这样的片子不多，例如《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey）、《出租车司机》（Taxi Driver）和《星际大战》系列。

[编辑] 特征
通常是小制作、低廉的B级片
一般地说，大片场大制作的影片都不是邪典电影，例如《角斗士》——虽然雷德利·斯科特曾拍过《银翼杀手》这样类型的邪典电影。看看拍《蜘蛛人》赚翻了的山姆·雷米当年作品《尸变》（The Evil Dead），闹鬼的小屋都是自己找的地方，有些特效就是拿只假手在镜头前晃来晃去，连鬼的吼叫都要演员来亲自上阵。
粗俗、低级、做作、夸张的影像风格
很多人不会喜欢邪典电影，除了厌恶那种生理上的怪异外，他们发现，这些影片充满了荒唐甚至无聊的场景，简单、低级，和一般人追求的洁净、赶上、优美品位大相迳庭。《艾德·伍德》以及最近的《CQ》中，都故意模仿了五六十年代科幻片那种低劣的布景、特技，而不会像一般影片那样把过去的时代修饰的精致新鲜。最初，这种风格是由于制作经费所限，后来，却成为了一种刻意追求。一次来表示一种对商业运作、主流价值观、中产阶级品位的颠覆。几乎每部后来的邪典电影都有模仿、致敬或颠覆的对象，尤其是恐怖片，经典的造型或者桥段反复出现，那多半是导演少年时喜爱的B级片留给他的影像记忆。
融入了科幻、恐怖、音乐、动画、喜剧等多种元素
邪典电影基本上都是跨类型的影片，常常是科幻、恐怖、音乐、动画、喜剧的大杂烩。科幻片的反乌托邦传统，末世情结、对机械的恐惧、人际之间的冷漠，还有摇滚乐中的叛逆思想、颓废美学、华丽风格、社会批判意识，恐怖片中强烈的视觉刺激，动画的自由表现力，黑色幽默带来的消解……这些往往被充满想象力的、随意的组合在一起，调成一杯滋味难言的鸡尾酒。
另类的、个人化的亚文化表现
文化文明一词（culture）即来源于cult。邪典电影可以看作是一种另类的、个人化的文化表现，描写得多是边缘人群，如同性恋者、瘾君子、易装癖、虐恋或者精神上有偏斜倾向的人（例如痴迷于性与暴力）。通过与社会禁忌对抗，邪典电影获得了一种解放与力量，而那些观众则获得了一个确认自己身分的机会。这种群体认同就跟古代的秘密教派有很强的吸引力是一个道理。邪典电影潜在的会提供一种狂欢的情绪。西方的邪典电影迷们总会模仿影片中的打扮，在场外表演，展示个性。
自成完整独立的世界体系
邪典电影中一般都有一个完整独立的世界体系，有无数的细节可供引申，这些细节多半具有强烈的暗示意义。那些fans们通过不断的探寻，强化了影片，使它越发的完整准确——就如同真正存在一样。“星战”迷们比卢卡斯更熟悉那个银河系，“大话”迷们能背出周星星早都忘掉的台词。也就是说，邪典电影的观众并不关心影片引申出的话题，他们只关心影片本身。因此，《泰坦尼克号》与《珍珠港》再热闹，人们谈论得也只是当年的泰坦尼克号事件与二战，是爱情、战争或者人性。另外，像《黑客任务》或者“星战”，虽然有无数观众喜欢看，但是这些观众并不都能算领略到了影片Cult的一面。只有那些无数次地观看，并以品味其中的细节为乐趣的人，才真正是邪典电影的fans。观众选择邪典电影，而邪典电影也选择它的观众。
角色、对白、服装、场景等都能成为时尚及英雄日后发展的文化创作
邪典电影一般都十分炫酷，总能带领起某种时尚风潮。当年的皮衣、长发、金属饰物、文身和易装等潮流，后来《黑客任务》（又译“黑客帝国”）的黑色服饰，都令人们的审美观念随之变化。虽然不是主流，但往往却会被主流吸收，从另类走向流行。不过，那种特立独行的精神气质，却会随着流行日广而渐渐消失，直到下一次更另类的革命到来。
非艺术电影
即使有很多人非常喜欢甚至崇拜塔尔科夫斯基，它的电影也不能算作邪典电影。这倒不是因为不够怪异，只是艺术电影主要精力放在了思想深度以及艺术手法上，多半有明确的目的性，而邪典电影却是玩出来的电影，是不会让你正襟危坐，仰头视之电影。
上面说的并不是什么金科玉律。邪典电影本来就是一个模糊的概念，这也许正是它的活力所在。在这个日益多元的社会里，邪典电影有助于我们用另一种眼光看待一切。它使我们有机会发掘自己内心的真相，同哦一些极端的感觉去唤起真实。你也许能感到，总会有一些片子，用某种方式，在某个时刻，呼唤着你。那就是你的邪典电影。“邪典电影”， 一个电影字典和教科书避而不谈的词语，却是令不少影迷趋之若鹜的电影类型。

根据字典解释，“Cult”有崇拜和迷信的意思，事实上，“邪典电影”虽然某程度代表了粗陋的制作规模和另类口味，但观众对她的反应又从来相当直接，非爱即恨，喜欢她可以是一生一世，此志不渝。

每个国家都有自己一套“邪典电影”文化和一系列“邪典电影”经典作品，正如美国有《洛奇恐怖秀》(The Rocky Horror Picture Show)，英国有《猜火车》(The Transpoting)、日本则有寺山修司大量异色佳作，反观香港，一般观众或许对“邪典电影”认识不深，但事实证明，近十年来，本地影坛却出产了多出扬名国际的“邪典电影”杰作。

[编辑] 代表人物

[编辑] 演员
迈克尔·贝里曼
布鲁斯·坎贝尔
巴德·科特
乔·达莱桑德罗
约翰尼·德普
罗伯特·恩朗德
文森特·普赖斯
明克·斯托尔
彼得·威勒
黄秋生

[编辑] 导演
罗伯特·阿尔特曼
格雷格·阿拉基
达里奥·阿金图
拉尔夫·巴克什
吕克·贝松
蒂姆·伯顿
约翰·卡朋特
罗杰·科尔曼
戴维·克罗南伯格
布莱恩·德·帕尔玛
埃贝尔·费拉拉
杰思·弗兰科
特里·吉列姆
克里斯托弗·盖斯特
霍尔·哈特莱
彼得·杰克逊
劳埃德·考夫曼
斯坦利·库布里克
大卫·林奇
罗斯·梅尔
保罗·莫里西
比尔·普莱姆普顿
萨姆·莱米

㈦ 美国计算机专业就业率排名前30的大学都有哪些

美国读博士超级难申超级优秀超级全面系列：Stanford/UCBerkeley/MIT这三个学校在research上非常全面，几乎没有弱项。尤其是MIT的工作，相当有impact。这三个学校reputation相当优秀，申请难度很大。细说的话，MIT稍微比Stanford和Berkeley好申一些，Stanford最难。

对于MIT/Stanford，我私认为是光凭自身硬件搞不定的(可能THU除外)。我听说过的所有国内学生申请成功的例子，除了自身硬件牛以外，都是由有internationalreputation的prof(很多还不止一个)强力推荐。当然，这两个条件本身就有很大的关联性。

美国计算机博士超级难申超级优秀系列：Caltech/Harvard没错，排在第二档就是Caltech和Harvard这两个USnews十名开外的学校。这两个学校无论从reputation，faculty质量还是申请难度来说，绝对和上面三个不相上下。

但是由于department比较小，所以ranking不是很高。Caltech总共只有15个prof，可以说是每个人独当一面。Harvard的强项是theory，不够全面。但是，如果你的运气好到在这两个学校刚好有match的prof的话，那么，如果没有上面三家的offer，我建议优先考虑这两家。

美国读博士非常难申非常优秀超级全面系列：CMUCMU可以说是计算机类学校中的一枝奇葩，schoolofcomputerscience下6个department。Research相当全面，水平也很高，尤其是AI相关的方向。CMU因为department比较大，招的人相对多，申请难度比上面5所小不少。

美国计算机博士比较难申非常优秀系列：Princeton/Washington/Cornell/UIUC/Austin/Toronto这6个学校reputation都相当好，research各有优势，princeton/washington的申请难度大于cornell/uiuc/austin/toronto。

Princeton的theory不错，department比较小，申请难度相对大，喜欢招thupku的学生。Washington的system一流，申请难度不知道为什么也比较大。Cornell相对平均，theory不错，整体来讲感觉research有点偏理论。

比如它家一个做ml的prof，就喜欢在COLTSODA上发paper。UIUC是老牌engineering学校，system不错。不过我感觉UIUC的ranking跟departmentsize+它家engineering的reputation有关。

UIUCprof的权力相当大，陶瓷相对有用。Austin的AI非常好，network有个相当牛的prof，其他不大清楚。Toronto是这次唯一一个美国以外的学校。Toronto的reputation也相当好，faculty质量也很高，申请难度和这一档的其他美国学校相当。

我个人觉得对于没有想清楚又无力自费美国ms的申请者，在CA念一个master作为缓冲是一个相当不错的选择。美国读博士比较难申ivy系列：Yale/Columbia/Brown这三个是ivy里面剩下的比较靠前的学校。这三个学校faculty很多都是名校毕业，但是active的也不算多。

Department很小，申请难度比较浮动，总体说来跟上面的那6所差不多。不过如果不是有特别喜欢的prof或者有ivy情结或者想转行的话，还是建议优先考虑上面那6个学校。美国计算机博士相对难申各有所长系列：Wisc/UCLA/UMD/UMich/UCSD/UMass/UNCC/Upenn上面这一系列学校基本上reputation不错，research不够全面但是各有所长。

申请难度跟申请者的学校背景关系比较大。其中UCLA比较难申。WiscDB不错，不过去年似乎走了几个大牛。听说有人预言5年内跌出前20。虽然我觉得没有那么夸张，不过感觉确实在走下坡路。UCLA的vision/network相当不错。加上UCLA有非常牛的应数支撑(对于CS而言，math比engineering重要多了)，和相当不错的地理位置，在这一档的学校中应该是稍有优势的。

不足之处就是资金比较紧张，招的人相当少。UMD的IR和AI不错，想做IR的也可以考虑一下它家的SchoolofInformation。UMich是老牌engineeringschool。感觉和UIUC比较像，不过明显要差一个档次。UMich的research整体偏engineering。

DB应该还可以。另外做IR的可以考虑一下UMich的SchoolofInformation，这个department基本上是全美top3的。UCSD是system不错，而且学校出门5分钟就到海滩，相当有吸引力。UMass的IR/AI相当好，尤其是AndrewMcCallum相当活跃。

UNCC的graphics/vision的faculty相当多，不过其他的方向就相当弱。UPenn的AI不错，有名垂AI史的MichaelKearns坐镇。如果跟他的话走academic路线就基本没问题了。

㈧ 什么是Cult电影

大多数被称为cult电影的影片，都在最初的影院放映中表现不佳，在赢得大众口碑方面铩羽而归。但在随后的影碟租借及售卖中会一扫颓气，创造与影院上映收入相比更显丰厚的进帐。在大多数的例子当中（但绝非全部），cult电影很难给普通大众留下深刻印象，影评人也经常缺乏兴趣。然而，推崇热爱某部cult电影的一小部分观影者，往往对该片表露出一种激赏。他们可能是电影迷，或电影学习者。 the rocky horror picture show（《洛基恐怖秀》）经常被认为是第一部“cult电影”。这部影片结合了科幻小说和恐怖影片的一贯手法，并同时囊括易装癖，乱伦，同性恋等元素 -- 以上种种，被融合在一部以音乐剧为表现形式的电影当中。1975年上映时，影片吸引到了不多的一点注意；但一两年后，通过一些剧场的保留剧目午夜场放映，该片的爱好者们开始渐露头角 -- 他们模仿电影主角的穿着，并“实时参与”影片的放映（例如，一到婚宴镜头时，爱好者就抛洒幸福米）。 在众多cult电影中，the rocky horror picture show属于一部另辟幽径而在票房战役中幸免于难的片子。象上面提到的rocky horror，还有 night of the living dead（活死人之夜）， pink flamingos（粉红色火烈鸟）， female trouble（女人的烦恼）， the hills have eyes（隔山有眼） 以及eraserhead（橡皮头），则是通过“重新放映”的方式在cult电影名单中争得一席之位。对于院线而言，这类片子重放的租用价格要比首轮放映便宜，这正好和深夜观众人数减少的特点相吻合。上世纪九十年代初期，不少拥有常备剧目的电影院因为影院所有权及发行等问题而后继无力。 有线电视及付费电视台的存在也为cult电影地位的提高添砖加瓦。blade runner（银冀杀手）虽然没能达到公映的票房目标，却成为了早期hbo及付费电视台的热播宝贝。office space（上班一条虫），half baked（抢救肯尼小子）等因为在comedy central节目中再三播放，而被大众认识。 票房失败之作office space，由于口碑较佳而使影碟租借的热度直线上升，从而实现了票房损失的曲线自救。而fight club（搏击俱乐部）和mulholland drive（穆赫兰道），则在dvd销售方面赚得相当可观的收入，比院线上映的收益更好。同时，与一般电影相比，cult电影在电影科技发展早期，更有可能被新颖的影象技术选择来实现放映。 虽然所有流派的各类型电影以及情节套路都有可能成为cult电影，但由恐怖电影及科幻电影类别派生的cult电影拥有一个巨大的数目。这可能基于此两类影片爱好者的热爱探究自然万物的本性。cult电影一般拥有非常规性的情节，奇异的幽默感。那些偏离时下流行电影创作轨迹的影片，很可能就是纭纭cult电影中的一员。 很多具有重要意义的cult电影，都是独立制作的；创作人员压根儿就没指望得到大众的赞赏。这里说的包括night of the living dead，easy rider（逍遥骑士），pink flamingos，eraserhead 和 slacker（懒虫）。另外一些cult电影则拥有知名电影工作室的支持；不过这类cult电影放映时基本上赚不了钱，和那些电影工作室的典型作品大相径庭。blade runner 和 fight club就属于此类。很罕见地，也有某部电影一方面是主流制片厂的大投资制作，成为大众喜闻乐见的影片，但同时也在cult电影名册中榜上有名—— 激赏和追随这部片子的小部分爱好者被包含在大众当中。这样的片子不多，例如“2001年太空漫游”，“出租车司机”和“星球大战系列”（the star wars franchise）。