鬼水怪谈影评

A. 有一部关于水的恐怖片，叫什么来着非常恐怖的！

《水中女妖》(Lady in the Water)

作为卡佛公寓的管理人，克利夫兰·希普几乎将所有的时间都耗费在了修理烧坏的灯泡和损坏的公共设施上，虽然他的工作就是与公寓里的住户打交道，可是生性内向害羞的他却尽可能地避免和任何人交流。然而，一次夜晚的常规巡视却打破了克利夫兰乏味但很正常的生活，他在游泳池的下水道里发现了一个叫做“丝道瑞”的神秘女人，显然，她并不是公寓的住户，却在这里有一段时日了。出于同情，克利夫兰将丝道瑞带回家，短暂的接触之后，竟然发现她是只在神话故事中听说过的“海妖”，这位不可能出现在现实世界中的美丽少女，正尝试着从这里返回到她的世界，因为她的到来，肯定会引来各种的邪恶生物。有谁能逃过“海妖”的诱惑呢，克利夫兰疯狂地爱上了丝道瑞，并和公寓里的住户联合把她藏了起来，然而丝道瑞那独一无二的预知能力，却嗅到了灾难的到来：魔鬼将会像邪恶的火焰一样，烧死公寓里的每一位住户——惟一解救的办法就是破解译码，将她送回到自己的世界中。寻找丝道瑞的魔鬼随后而至，克利夫兰与公寓中的住户们必须团结起来以求保命，而他们惟一的武器，就是丝道瑞暂时赋予他们的特别力量，如果失败了，被毁掉的不仅是丝道瑞的世界，还包括现实世界。

《未来水世界》(Water World)

影片假定性地叙述了几个世纪后由于人类向大自然的拼命掠夺和极端自私，地球臭氧层遭到破坏，引起南极冰川的融化，地球被一片汪洋所覆盖。人类不得不生活在海洋上，用船代替生存的陆地。海伦和绮萝娜（一弃婴）相依为命，艰难地存活在用钢铁铸成的城堡中。在这个城堡中，淡水成为稀少的珍品，食物则以黄金计算。谁知这样的生活也无法维持，一群海盗（影片中称烟民）袭击了这城堡，意欲找到绮萝娜，因为她背上刺有一幅图案，依之可以找到有干土的陆地。恰好遇上海行者到城堡来用干土交换净水及蕃茄盆栽。由于海行者长有鱼鳃耳朵且脚趾有蹼，被城堡中人类视为妖物，欲按旧俗将之泥葬。烟民的侵入使得海伦将海行者救出，随之漂泊于大海之上。海盗首领也被海行者弄瞎一只眼。于是，在海盗和海行者之间展开了一场争夺绮萝娜的生死殊斗。一个为贪婪地占有陆地，一个为友谊。海行者与绮萝娜的接触中渐生父女之情，从想把她投入海中到不惜以命相救，炸毁海盗的船舰，并与维格同海伦依照绮萝娜背上的地图找到了梦想中的陆地。但到陆地后，海行者不适应陆地上的生活，终在已深爱的海伦和小女孩绮萝娜的遥遥注目中黯然离去，去过自己的海上飘荡生活。

《亚特兰提斯》(Atlantis)

此片无演员，只有旁白，这部影片将带领影迷进入美丽的海底世界，配上美妙的音乐，以音画来表现不同的生活面貌与心灵层面。我们将可看到海底在日出与日落之间的神奇变化与景观，吕克·贝松设定了几个主题来描绘"海底的一天"，主题包括有"内心"、"旋律"、"悸动"、"灵魂"、"黑暗"、"心灵"、"温柔"、"爱"最后是"恨"。全片在海底拍摄，动物是片中唯一的演员。海蓝色是此片的主色调。配上赛拉的玄妙乐音，吕克·贝松将更完整地呈现大海所孕函的丰富色彩……

此片是1991年威尼斯影展的开幕大片。亚特兰提斯是传说中一片被淹没的神秘陆地，位于大西洋底下。吕克·贝松想要证实海底下的世界，也有一个核我们社会一样的组织。或许也可以说"亚特兰提斯"是"碧海蓝天"衍伸出来的副命题。此片是吕克·贝松摒弃传统拍摄手法的作品，一部纯视觉享受的电影，没有传统剧本，没有人类对话，只有音画紧密结合，完全依赖吕克·贝松与配乐师艾瑞克赛拉共同研议脚本。吕克·贝松以动物间的求爱，群斗，追逐等场面来丰富剧情，拍片足迹遍及世界各地海域，包括有苏格兰，澳大利亚，大洋洲，哥伦比亚，佛罗里达，巴拿马群岛等海域，甚至北极极地海域的冰雪景观或多方战端的红海海域。吕克·贝松认为这是他最后一部讨论有关海洋的影片。这也是一部充满环保意识的影片，全片只有悠游大海的鱼，毫无人影，是吕克·贝松又一次冒险之大不讳之作。

《碧海蓝天》(Le Grand Bleu /The Big Blue)

这是有关于两个潜水员在竞技中体会出人生真谛的故事。热爱大海的贾克，一直想与大海为伍，即使他在年少的时后，父亲便在一次潜水意外中被大海吞噬，他对大海的爱还是一如初衷。但是这一切，在贾克爱上了乔汉娜之后，一切都变的无法掌控。他六神无主地仿徨在选择大海还是爱情的路上……

为了再接再厉，吕克·贝松选择了当导演....此片是1988年坎城影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境，转而寻找梦想中的另一种生活。我们可以看到吕克·贝松将其潜水梦，与对海豚痴迷都写进了这部电影。此片所呈现的天真浪漫曾让许多影迷泪流满面，看过十次以上的影迷不在少数。对法国人来说，大海象征母亲，取大海(Lamer)与母亲(La mere)谐音，也就是回归至猷如母体子宫般充满羊水的起始点，此片的意涵在于人类不断向极限挑战的情况下，最后以回归至大海为终。此片带着浓厚性的自传色彩，其不媚俗的执导叙述手法，在坎城影展上遭致影评界严厉质疑，却受到观众高度支持，在两极化的声浪中成为一部争议性的作品。这是一部蓝色调电影，解剖人类文明极欲扩张的海底世界。

B. 恐怖流浪公园的相关影评

片中时刻围绕着配乐，或轻松愉快，或沉重悲伤，或摇滚宣泄，导演爱好乡村音乐，他曾经是致力拍摄乡村音乐MV，在本片中，也时刻启用啊。音乐很好听，的确对影片有一定的衬托作用，比如，开头雷雨夜，女音悲伤而富有磁性，配着摇滚风情的音乐，效果是带来有些隐隐不安和前途未卜，凶多吉少的剧情暗示。
本片在20分钟后还没进入主题，果然是新拍电影的导演啊。抓住观众的胃口，不能让观众有一刻钟的分神，这才是好片。
雨夜讲鬼故事那段让我想到了《雨夜怪谈》。
不过后面还是很精彩的。基本的恐怖元素都有了，各种血腥恐怖情节。至少让你紧盯屏幕，不能分神片刻。
永远的杀戮与逃亡，但本片没有英雄主义的主人公，所以看起来更贴近真实的人性世界。

C. 稀人结局什么意思

影评 请注意，这部片不是你所想像的那种日本鬼片，这部片其实更像蔡明亮或金基德那一类探讨人际疏离关系的电影作品(或许更像Michael Haneke?)，再加上日本地下电影的诡异冷血，也不打算吓人。此外，这部片也出现了一位窘异于《电车男》的御宅族(日本次文化)类型：阴郁、冷漠、让人不舒服的主角。集合成了这部作品。 我一直觉得清水崇是个有小聪明的人，他的前作《咒怨系列》使用了分割叙事，故意将叙事线打乱，有很多人都惊 于这种手法，可是我个人总觉得这种手法其实只是众多日本恐怖录电影录像带(类似xx怪谈那类，将很多小恐怖故事集合起来的那种)的变形而已，当然清水崇的手法比恐怖录电影录像带聪明一些，在咒怨第二集里还加进了人物感情深度，不过称他大师导演就过誉了些。而这次的这部《稀人》倒是一个另类的尝试，试图在恐怖类型中加入一些风格化的议题探讨。 故事是讲一个沉迷于摄影的摄影师，他只通过摄影观景窗看世界(我想到Michael Haneke的《Benny＊s Video》)，而让他的整体知觉退化，变成一个冷漠孤僻的人，在一次事件中，他开始想要追寻「看到恐惧」，结果却捡到了一位疑似吸血族的女孩???这故事有明显表达人类因为科技发达与时代变动而变得越来越疏离，需要有外在刺激才能引起注目的暗谕，更拿沉迷于自己世界的御宅族大作文章，剧中的男主角除了工作外，几乎没跟人接触，活在自己的世界哩，这个故事根本就可以说是他的封闭史，而故意拍出诡谲美感的吸血族F，我想与其照剧本所安排的那样，我想恐怕更像男主角对爱情(不论是爱情或是亲情)的幻想或迷恋，有点变态，但也证明了他的封闭个性。而观众用摄影机(剧中大量出现摄影机观点镜头)，窥视了整件事的发生。 不过有这 特殊观点的一部影片，却因为清水崇在玩弄他的小聪明而显的有点杂乱，他丢出了一堆神秘学的知识，像地球空洞论之类的玩意，然后又玩弄典型恐怖片公式，加入一个男主角可能自己发疯的观点，还藉机批判一下时下年轻人，最后现实跟虚构交集，剪不断理还乱，主角终究是陷入了无法自拔的自我封闭深渊，还是这完全是一场迷梦，作者没打算讲明，而观众们则被他的小聪明丢出的一堆信息搞的头昏脑胀，水土不服，只能大概窥透作者的意涵而已。

D. 这三重世界分别是真实的世界，灰色世界（里面充满了雾气），黑暗的世界，这部电影是游戏改编的电影。

◎片 名：Silent Hill
◎译 名：寂静岭
◎导 演：克里斯多夫·甘斯（Christophe Gans）
◎主 演：莱阿·米歇尔（Radha Mitchell）
肖恩·宾（Sean Bean)
劳瑞·霍登（Laurie Holden)
黛博拉·卡拉·乌格尔（Deborah Kara Unger)
◎类 型：剧情（Drama） 奇幻（Fantasy） 恐怖（Horror） 神秘（Mystery） 惊悚（Thriller）
◎级 别：R级
◎上映日期：2006年4月21日(全球范围上映)
◎官方网站:http://www.sonypictures.com/movies/silenthill/
◎IMDB评分: 6.6/10 (16,885 votes)
◎IMDB链接: http://www.imdb.com/title/tt0384537
◎国家地区：美国
◎语 言：English
◎制作公司 三星（TriStar）
◎发行公司 索尼（Sony）
◎制作成本： + (单位：百万美元)
◎首映票房：,152,598.00 (单位：美元)
◎全美票房：,490,566.00 (单位：美元)
◎片 长：127分钟
◎剧情简介
故事开始于一位普通的母亲Rose崩溃的选择。Rose疼爱的女儿Sharon患了原因未明的致命疾病，出于女性的母爱本能，她不想接受这样残酷的现实。为了解除女儿的疾病，她不顾丈夫的反对，决定去为女儿找寻更好的医生。于是她就带着Sharon离家出走，不知是命中注定，还是机缘巧合，当她穿过一个入口的时候，她瞬间踏入了一个毫无人气的阴暗小镇——这个故事的发生地寂静岭。
母女二人踏入这片土地不久，Sharon就突然失踪了，这片充满迷雾的小镇吞噬了这个小小的身影，Rose跟随着一个类似女儿的幻象在城镇之中搜索着自己心爱的女儿，但是却遇到了她意想不到的事情，她遇到了很多本应该只在想象小说中出现的各种怪物，而这些怪物拥有将所伤害的人类变成怪物的能力，这点令她惊慌不已，她担心女儿会被它们所伤害。其实就在她们母女到达寂静岭时，警方就派出了一名叫Cybil的警察来搜寻她们，不过似乎并没有什么明显的成效。虽然Rose并没有找到女儿，但是在寻找女儿的过程中她了解了寂静岭的历史，发现Sharon只是这场游戏中的一名人质，而这背后有一个惊天大阴谋。突然出现在她面前的小女孩儿外形的恶魔告诉她：“要想让你女儿回到你身边，你就要让暗黑力量占据这个小镇并杀死所有想消灭这些怪物的人类。”
出于强烈的母爱，Rose答应了她的要求。最后，Rose救出了她的女儿，但是却付出了极大的代价……
◎真实剧情家住俄亥俄的莎伦患有梦游症，在梦游时总是提到“家”、“寂静岭”，她的养父克里斯托弗（全名：克里斯•达•希尔瓦）主张用药品为她治疗，而养母罗斯则希望带她到她所说的寂静岭去一探究竟。
母女二人在没有预先通知克里斯托弗和警方的情况下擅自前往寂静岭，一个“地下火燃烧至今的不洁之镇”，这个小镇在西弗吉尼亚，而莎伦也恰恰来自于这个州。途中她们看到了莎伦在梦中画的寂静岭的恐怖图画，遇到了恰巧在这里执勤的女警官西比尔•伯纳特，还获悉银行卡被意图阻止她们的克里斯托弗所冻结。
而后母女二人穿过了封锁岗进入了寂静岭的外围地区，并因一个不明人物的出现而发生车祸，在罗斯醒来时，发现女儿不见了，天空中飘着灰烬。
另一方面，克里斯托弗在追寻母女时被告知一些关于寂静岭的情况：“煤矿起火，小镇被关闭了，地下仍有余火燃烧……”
在这里她遇到了莎伦的前身阿蕾莎的亲生母亲达利亚，达说她也再找女儿，“寂静岭的入口为黑暗力量所掌控”。一张图画的出现引导罗斯准备向School走，这时女警官西比尔•伯纳特出现了，
克里斯托弗来到封锁岗，见到探长托马斯•古奇。
图画引导罗斯来到Midwich小学，她初次见到了邪教标志。
探长和克里斯托弗也进入了寂静岭，在车上，探长向克里斯托弗透露了一点消息：1974年11月寂静岭发生一场大火，被烧死的大部分是好人，也有的人的死算是罪有应得。
在学校里，罗斯受到了邪教人物们的跟踪，并且出现了学校里的学生们围住阿蕾莎•格雷斯彼，要求“烧死巫女”的画面。在小鸟做出预警后，邪教人物们离开了，响起了警报（解释一下，电影中出现的鬼状物们是在火中被烧死的与审判事件没有直接关系的人们，拿着刀的人代表邪恶，长着人脸的小甲虫代表仇恨）。在这里罗斯第一次看到阿蕾莎。
罗斯找到了一个标志，告诉她在Grand Hotel有线索。当她们来到Grand Hotel时，见到了安娜，第一个朝阿蕾莎扔石头的人。新的线索引导她们去111号房间，也就是阿蕾莎被烧的地点。
克里斯托弗去调查档案，查到了阿蕾莎。他来到了托卢卡郡立孤儿院，想要查到莎伦的“生身母亲”阿蕾莎的情况，却因事件牵涉到秘密而被阻止。根据目前情况我们可以大概推断，阿蕾莎如果活到现在应当是40岁，理论上她被烧死的时候是9岁，所以她才要诱导9岁的莎伦和罗斯来到寂静岭。集会，也就是烧死阿蕾莎的时间，是1974年11月，所以当前时间应当是2004年或2005年。
邪恶世界中，黑暗再次到来，罗斯和女警官逃往教堂，这里安娜被邪恶所杀，进入教堂后，她们见到邪教首领克里斯贝拉。克里斯贝拉同意让她们去见阿蕾莎，但当她发现莎伦就是阿蕾莎的幻形时，抓起了女警官。
真相被揭开：阿蕾莎没有父亲，除了母亲，家里人都不爱她，。邪教人们常在Grand Hotel集会，为了防止世界末日“天启”的到来，他们要消灭邪恶，认为阿蕾莎就是巫女。结果在“审判”时，栓烤阿蕾莎的笼状物的链子断裂，击翻了炭火盆，引起大火，烧死了邪教人物的肉身（但没烧死他们的灵魂和邪恶的信仰，这就是阿蕾莎要引导主人公进入寂静岭的原因，用以帮助她完成彻底消灭邪教信徒的计划）。当时阿蕾莎的皮肤都烤焦了，其状惨不忍睹。探长托马斯•古奇参与了救助（在孤儿院的情节中我们看到他的手心受过伤，就是在解开笼子的时候烫伤的）。受到解救的阿蕾莎怨恨逐步积累，甚至连累到护士。这时阿蕾莎心中的怨恨化作人形出现，阿蕾莎和她达成协议，开始复仇。阿蕾莎用她仅存的善良幻化出那个小女孩（就是莎伦），放到郡立孤儿院的门口。
画面上在病床上躺着的那个阿蕾莎是四十岁的阿蕾莎。罗斯准备帮助阿蕾莎的黑暗面进入教堂。
一下情节同时进行：莎伦在阿蕾莎的家中睡觉时被捉到，被带到教堂，在这里，女警官西比尔•伯纳特被烧死。
罗斯携带邪恶进入邪教教堂。在劝众人未果后，阿蕾莎出现，开始复仇，克里斯贝拉和其他邪教信徒们被用铁丝绞烂死亡。
罗斯和莎伦驱车离开寂静岭，看到倒在路边的女警官的摩托车，意识到事情并不简单。开过了没有路的山谷，回到家中，却和克里斯托弗不能互相见到，因为他们已经在两个世界中。
实际上女警官西比尔•伯纳特、罗斯和阿雷斯在进入寂静岭时就已经都死亡了，但具体在哪一环节中死亡的，我不甚明了，大概都是死在那场车祸中，或者灵魂和肉身在穿越寂静岭的外围时被引导进入了邪恶世界。后者比较可信，因为探长他们并没有找到她们的尸体。探长还说：“没有任何迹象表明有人受伤。”
证明她们已经死亡的证据有：
女警官在呼叫总部时无人回应。头破了，顺着眼角向下淌血。
探长和克里斯托弗进入了寂静岭，和罗斯出现在相同的地方，却互相看不到对方，克里斯托弗说：“我能闻到她的香水味”，“我能感觉得到她的存在”。而且两个画面明显是不同的色调。
在女警官拷起罗斯准备往原路返回时看到路的断裂，而她明明刚才是从这里走过来的。
母女在开车离开时看到发生车祸的摩托车（但是前面并没有告送我们女警官的车祸是怎么发生的）。
◎影片分析
我个人理解，这是一部社会批判的影片，虽然是一部恐怖片，但我觉得更应该从艺术片的角度去看待它。在这部影片中，主要讨论了什么是邪恶和正义的问题，以批判邪教的形式出现。这里需要我们探究一下究竟哪一方是邪恶，哪一方是正义。邪教认为，阿蕾莎是不洁的，是邪恶的巫女，他们为避免世界末日的到来要审判巫女。这种依据主观信仰没有依据地决定他人命运，基于完全盲目个人思想世界的决定的想法和做法本身就是错误的，造成的结果与邪恶别无二致。阿蕾莎作为邪教的牺牲品，本身是清白的，而自己因怨恨，与邪恶合作，开始了同样邪恶的报复，和一般的报复不同的是，她的报复指向了邪恶。不过我个人认为用邪恶对抗邪恶是无可非议的。只是在这一场报复中很多无辜的人也成了受害者，包括主人公罗斯，克里斯托弗，莎伦，当然还包括大火中死去的很多人。邪教的信仰者，同样是邪教的受害者。当然链子为什么会断，值得探讨一下。从精神内涵上说，我觉得可能是完全的正义在帮助阿蕾莎，也可能是邪恶在帮助她，因为邪恶总是要有帮手的，就像在阿蕾莎在受救治时邪恶和她打成的协议，在罗斯得知真相时邪恶说：我有很多名字，现在，我是阿蕾莎的黑暗面。探长托马斯•古奇也说，正义的形式有很多种，人类的，上帝的，甚至是恶魔的。到底哪一种，不由你说了算。在这里，我们可以认为探长托马斯•古奇实际上对阿蕾莎的复仇持支持态度的。在这里颠覆了正义与邪恶的绝对对立：邪恶可能做正义的事，标榜正义的人们也做出了邪恶的事。人，出于正义的目的做出了邪恶的事，又出于邪恶的目的做出了正义的事。
◎标志性语言：
在孩子的眼里，母亲就是上帝。
你手里的武器可能会回过头来要你的命。
正义的形式有很多种，人类的，上帝的，甚至是恶魔的。到底哪一种，不由你说了算。
◎影片背景
本电影完全改编自游戏，也有原创的剧情。作为一部广受玩家欢迎的，已经出到第4版的恐怖游戏，这个时候才将《寂静岭》改编为电影，让人感觉颇有些意外。要知道《血腥莱恩》游戏的第二版是跟电影同时出炉的，当年的《生化危机》和《古墓丽影》的电影版本也没有等到那么久，不知道是不是近年游戏改编电影的惨败现状让投资方都分外谨慎，越是名气大的游戏越是不敢轻易下手。不过改编的消息一出，玩家们都相当振奋，奔走相告。从各个阶段的剧照到预告片，都在各大游戏论坛上四处转载，而且普遍反响都还不错，一片期待之声。
从预告片可以看得出来，如今好莱坞恐怖片日化的相当严重，全片处处可见大量日式桥段，在气氛营造方面更是深得日本阴森诡异派的真传，跑来跑去若隐若现的蓝衣小孩也不过是《咒怨》里小白孩的外国女生版，就连海报也跟《咒怨》有异曲同工之妙。不过日式恐怖片确实已经达到了宗师境界，好莱坞直接原版翻拍都能大卖，只要模仿的成功，票房应该不会太差。遥想2005年的游戏改编电影，不仅票房颗粒无收，还拖了不少当红明星下水，惹得一身骚，实在让人扼腕叹息。无论如何，作为06年唯一的顶梁柱，《寂静岭》让我们看到了游戏改编电影在2006年逃脱失败诅咒的一丝希望。
◎主创阵容
导演克里斯多夫·甘斯执导过《狼族盟约》（《Brotherhood Of The Wolf Helmer》）和《哭泣杀神》（《Crying Freeman》），奇幻动作类影片是他的强项。甘斯有个习惯，但凡他导演的影片，自己一定要参与剧本编写，但本片的编剧他却没有插手。原因是本片的编剧是执笔《低俗小说》(《Pulp Fiction》)剧本的罗杰·艾弗里（Roger Avery），这绝对是令人放心的。
影片中女主角，崩溃母亲Rose扮演者莱阿·米歇尔是个全才，当过编剧，导演和演员，不过只有演员相对比较成功。她出演过的片子有很多，例如《狙击电话亭》（《Phone Booth》），《火线救援》（《Man On Fire》）,2004年她被选中主演伍迪·艾伦的《双生美莲达》（《Melinda And Melinda》），演技大受好评。
值得一提的是，导演甘斯从一开始就宣称，他是游戏《寂静岭》的超级粉丝，能亲自把这个故事改编成电影，让他感觉到异常兴奋。这不禁让人想起了彼得·杰克逊，这个怪才导演在改编《金刚》时就说，他从9岁开始就已经希望能够拍自己的金刚。希望甘斯拍出的影片既是他自己想象中的寂静岭，同时也是广大翘首以盼的游戏迷心中的寂静岭。
◎影评&幕后
春季最后一趟惊悚之旅
二三月美国影院不断地上演血流成河惊悚吓人的片子,高唱着恐怖与游戏改编两大主旋律的《寂静岭》也赶在4月底借最后一抹春光，摆脱这两年来游戏改编类电影和恐怖电影惹的一身晦气。
改编自同名著名死亡生存游戏的《寂静岭》弱化了原作中的宗教话题，着力讲述幽闭环境下的亲情故事，只是“尖叫并温馨着”的题材已被《鬼水怪谈》、《空中危机》之流上天下水的演伤了，光凭故事，似乎难逃拾人牙慧的质疑。
不过，该片以“名导+名编+名制作人”铁三角组合取了大牌演员的策略占尽了游戏素材、动作场面与精湛剧本三张王牌，编剧罗杰·艾弗瑞与导演克里斯托弗·甘斯又玩起“纯女性电影”的噱头，全片仅一个男性角色，名号最响的男一号肖恩·宾也只能在《国家宝藏》后继续甘草，分量被精简得刚好配合剧情而已；出演母亲角色的拉达·米歇尔虽然星味尚浅，气质却沉稳独立，浅金短发、瘦削柔韧的形象与游戏原角色的设定几乎如出一辙。
除了精准的人物造型，创作力求高度忠于原著的甘斯把故事发生的环境也完整地从显示器重现到银幕上，为了保持寂静岭游离在现实和幻境之间的诡异感，小镇的建筑全是以游戏设定为基础搭建的实景，而此类影片常用的CG特效只集中运用于塑造整个气氛的牵引因素-弥漫的浓雾上。与大多恐怖片中的处处伴有血色的浓郁色调相比，雾霭重锁的《寂静岭》显得阴冷凝重，弥漫原作中与情节丝丝入扣的邪教色彩，恐惧也因这异样的含蓄更加无所不在。所以在预告片推出后，游戏迷和恐怖片迷都表现出强烈的期待。
步《生化》后尘还是游戏改编电影之救星？
接连着遭如潮恶评的《古墓丽影2》、《生化危机2》和更多如《死亡之屋2》的粗糙之作，让游戏改编风潮堕入了“火则必改、改则必烂”的怪圈，风头火势下挺身而出的《寂静岭》要逃过必死魔咒，首先要打破近年恐怖电影和游戏改编电影情节薄弱、创意匮乏，与原作形似神散等死穴。
经过《哭泣杀神》和《狼族盟约》的锻炼，克里斯托弗·甘斯已表现出把动作、惊悚等娱乐元素运用于角色塑造与故事构建的成熟功力，而且作为一名游戏死忠分子，他有对游戏与电影之关系更让人信服的诠释能力，也因此，甘斯把游戏情节与电影片段剪接成草稿，寄给游戏商Konami毛遂自荐，Konami看后当即拍板：导演非他莫属！
甘斯随即把同名游戏搬上银幕的构思告诉了密友-罗杰·艾弗瑞，并邀其出任编剧。既是凭《低俗小说》剧本获得奥斯卡最佳原创剧本奖的金牌编剧，又是《寂静岭》系列的忠实游戏迷，艾弗瑞深谙此类电影的成败关键，在游戏主乾情节上重新创作，使其结构和语言更符合电影的表现手法。《寂静岭》中很大分量的剧情是在迷宫般的静默中推进，艾弗瑞也一改“话痨”本色，以富有张力的大段留白和简练对话，配合甘斯对环境语言的调动，通过层层因果关系来推动故事发展并促使角色与观众的心理与环境互动，把被动、强加的电影背景转化为银幕内外人物共同主动探索的情节，创造出此类电影前所未有的叙事特色。
游戏和电影在彼此深入对方领域，可流行风刮过却是精品寥寥。展露出些微新意的《寂静岭》虽然还不能说是树立了标志游戏改编类电影咸鱼翻生的旗帜，但或许为同行和后来者提供一个榜样。
附:
还有一个令人高兴的消息，寂静岭电影要出续集了。
以下出自sina
电影《寂静岭》的导演Christophe Gans在接受法国媒体采访时称，他可能会执导《寂静岭》的续集，并给出故事的大结局。
Christophe Gans表示，《寂静岭2》正在筹划中，原剧本作者Roger Avary(《低俗小说》编剧)也会再次执笔。Christophe Gans表示，他拍摄第二部的一个主要目的是纠正原来犯下的错误，避免再次无缘浪费精力。
不过，由于还要拍摄电影版《鬼武者》(导演加编剧)，所以Christophe Gans怀疑自己是否真的有时间和精力导演《寂静岭2》。他说，如果他分不开身，制片人也同意在第二部中保留他的风格，比如小镇的设计绝对不会变动，而且他还会推荐一位来自欧洲的导演，更确切地说可能是他的法国老乡。
电影《寂静岭》于2006年4月21日上映，虽然反响有褒有贬，但票房收入大获成功，在排行榜上仅次于《电锯惊魂3》和《美国怪谈》。按照惯例，续集也是很自然的了。

E. 寂静岭讲的是什么故事没看明白，谁给我简要说两句。

故事开始于一位普通的母亲Rose崩溃的选择。Rose疼爱的女儿Sharon患了原因未明的致命疾病，出于女性的母爱本能，她不想接受这样残酷的现实。为了解除女儿的疾病，她不顾丈夫的反对，决定去为女儿找寻更好的医生。于是她就带着Sharon离家出走，不知是命中注定，还是机缘巧合，当她穿过一个入口的时候，她瞬间踏入了一个毫无人气的阴暗小镇——这个故事的发生地寂静岭。

母女二人踏入这片土地不久，Sharon就突然失踪了，这片充满迷雾的小镇吞噬了这个小小的身影，ROSE跟随着一个类似女儿的幻象在城镇之中搜索着自己心爱的女儿，但是却遇到了她意想不到的事情，她遇到了很多本应该只在想象小说中出现的各种怪物，而这些怪物拥有将所伤害的人类变成怪物的能力，这点令她惊慌不已，她担心女儿会被它们所伤害。其实就在她们母女到达寂静岭时，警方就派出了一名叫Cybil的警察来搜寻她们，不过似乎并没有什么明显的成效。虽然Rose并没有找到女儿，但是在寻找女儿的过程中她了解了寂静岭的历史，发现Sharon只是这场游戏中的一名人质，而这背后有一个惊天大阴谋。突然出现在她面前的小女孩儿外形的恶魔告诉她：“要想让你女儿回到你身边，你就要让暗黑力量占据这个小镇并杀死所有想消灭这些怪物的人类。”

出于强烈的母爱，Rose答应了她的要求。最后，Rose救出了她的女儿，但是却付出了极大的代价……陈唯玮/文

F. 关于珍妮弗·康纳利

姓 名：Jennifer Connelly

詹妮弗·康纳利

◆ 出生日期：1970年12月12日

◆ 出 生 地：Catskill Mountains, New York, USA

◆ 国家地区：美国/USA

◆ 主要身份：Actress

◆星座：射手座

◆身高：173cm

◆教育：耶鲁大学、斯坦福大学

◆主要作品：《魔幻迷宫》 《死亡中惊醒》 《波拉克》 《梦的挽歌》 《美丽心灵》

影人介绍
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美丽恬静的詹妮弗·康纳利，有着一头乌黑亮丽的秀发，浅蓝的眼晴、精美的轮廓，宛如年轻时代的伊丽莎白·泰勒。这位80年代就已出道的好莱坞“纯情玉女”，精干而富有天赋，不受任何影片或角色的限制。2002年终于以一部被她称为“我确实喜欢并为之感到自豪的一部影片”——《美丽心灵》而享誉国际影坛。

珍妮弗·康纳利毕业于耶鲁大学与斯坦福大学，能说一口流利的意大利语和法语，在好莱坞享有“才女”的雅称。康纳利1970年12月12日出生于美国纽约州中部的游览胜地卡茨基尔山区，父亲杰勒德·康纳利是个服装商，母亲艾琳·康纳利是个古董商，她自小在纽约市布鲁克林街区长大。10岁时，就受父亲的影响，开始在纽约时装界进行模特商业表演。由于她天生丽质，少女时期即成为人见人爱的模特，经常出国表演。最初，她也是在海外开始首次演出，1984年她出现在英国杜兰杜兰的MTV《蛇盟》中。不久，康纳利即被星探发掘，被意大利导演赛尔乔·莱翁相中，在奥斯卡影帝罗伯特·德尼罗主演的犯罪惊悚片《美国往事》中，饰演少年黛博拉，这可是她的银幕处女作。尽管出场时间较短，但她纯情迷人的气质令人印象深刻，引起了评论界的注意。这以后年仅14岁的康纳利多以清纯的少女角色出演各影视剧。1985年，康纳利拍摄了她的第2部影片，在意大利导演达里欧·阿吉恩图的恐怖片《神话》中主演了一个聪明的女中学生珍妮弗·科尔维诺。大气的表演，证明了年少的康纳利具备了驾驭主角的能力。1986年，康纳利在吉姆·汉森(Jim Henson)的幻想冒险片《魔幻迷宫》中，饰演失去了弟弟的少女萨拉。16岁的康纳利天真无邪的表演，十分令人难忘，显示得比同龄人更为成熟和出色，她的星途由此打开。随后，康奈利似乎消失了一段时间。虽然在1990年丹尼斯-霍珀(Dennis Hopper)的艳情惊栗片《激情沸点》(“The Hot Spot”)和1991年乔-约翰斯顿(Joe Johnston)的科幻冒险片《火箭人》(“The Rocketeer”)等片中饰演了一些角色，但频频出现在观众们面前的康奈利，艺术形象总是不具挑战力，给人的感觉是过目就忘。到是在拍摄《火箭人》时，与男主角比尔-坎贝尔(Bill Campbell)坠入了情网，开始了一段5年的浪漫恋情。

90年代中期，人们开始寻找富有天份的女演员。由于已经成为一个能够出演任何富有挑战性角色的演员，康纳利开始尝试不同风格的角色。1994年，康纳利在黑人导演约翰·辛格顿的《教室情仇》中，饰演女大学生的同性恋女友塔林，这个敏感的女同性恋者形象，显示了其从未表露出的能力。1996年，康纳利在女导演贝蒂·卡普兰执导的战争爱情片《乱世惊情》中，与西班牙巨星安东尼奥·班德拉斯联袂出演，饰演时装杂志的采访记者艾琳，演绎了一段在智利军政府独裁统治之下的浪漫爱情故事，激情的“艾琳”，令人耳目一新。在接下来的李·塔马赫利执导的《义胆情深》和1998年亚历克斯·普罗亚斯执导的惊悚科幻片《黑暗城市》等中，都有着不错的表现，演技显得更加成熟老道。2000年，康奈利在基思-戈登(Keith Gordon)的剧情片《死亡中惊醒》(“Waking The Dead”)中，饰演萨拉-威廉斯，再次显示出了她的表演深度和才华。同年，在达伦-阿罗诺夫斯基(Darren Aronofsky)执导的情感剧情片《梦之安魂曲》(“Requiem for a Dream”)中，饰演可爱但却毒瘾缠身的情人马里恩-西尔弗(Marion Silver)。康奈利深刻剖析了瘾君子渴望生活的绝望心理，使得观众在心灵上受到了强烈的震撼，让人不得不为她的演技折服，她也因成功塑造了扭曲的瘾君子形象而获独立精神奖提名。这一年，她还在埃德-哈里斯(Ed Harris)首次执导的影片----传纪片《波拉克》(“Pollock”)中饰演鲁思-克林曼(Ruth Klingman)。这是一部关于西方艺术领袖人物、美国抽象派画家杰克森-波拉克(Jackson Pollock)的传记题材影片，康奈利在片中表现出了超强的性感和天赋。同时，她还频频在电视上亮相，并首次在节奏轻快的华尔街每周专栏(Wall Street weekly The )中担纲角色凯瑟琳-米勒(Catherine Miller)。

2001年，康纳利与奥斯卡影帝罗素·克劳在《美丽心灵》中演对手戏，饰演患有精神分裂症的美国数学家小约翰·纳什忠诚的妻子艾丽西娅·纳什。她凭借此片的出色表演，已先后获得了美国电影协会(AFI)、美国国家影评人协会、第55届英国电影学院奖和第59届金球奖最佳女配角奖，并荣获第74届奥斯卡奖最佳女配角提名。

在这之后，康纳利又在《晨雾家园》、《鬼水怪谈》、《身为人母》、《血钻》等数部电影中再创佳绩，发挥出她出色而精湛的演技，从而再次获得观众与影评人的一致认可。

出道经历
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她的头十年

从出生到十岁，别人家的姑娘都是在背着书包朴素地上着学，偶尔玩玩早恋。珍妮弗可没这个空，她在忙着当广告模特呢。这个占尽风流的美女，打小就自带三分风月，173cm的个头，总是驾着一副长腿在人眼前晃悠。看《绿巨人浩克》时，我其实先是被这双腿折服了——尽管人家包得严严实实，可还是会被别有用心的明眼人看得一清二楚。

人生头十年，底子打得不错，先天的好坯子加上后天的精心雕琢，想不耀眼都困难。谁说成功就一定得艰苦奋斗？珍妮弗·康纳利从没那么费劲过。

她的“小中段”

这个“小中段”当然是指从十岁到二十的这十年，但是“小中段”据说意思很丰富，其中一个含义就是说女子从脖子往下腰部以上的这一部分。不论从哪个含义讲，珍妮弗·康纳利的中段绝对值得好好说说。

先说她的年龄中段吧，这一段绝对有内容。先是在十二岁的本命年出演了《美国往事》，打这开始发迹，片约马不停蹄地来了。不过，看重她外表的多，注重她内涵的少。八十年代时片子拍了不少，却没什么代表作让人记住。喜欢她的人不免惋惜地说一句：这姑娘美则美矣。潜台词不言自明。珍妮弗当然不能服输，她定要证明自己不但美貌，还很有头脑。所以，上大学时名校就读了两所，先是耶鲁，后是斯坦弗。响当当的牌子震得小觑她的人脑子直嗡嗡。

她的这十年

不太幸运的是她在电影方面的成绩一直平淡无奇——《神采飞扬》、《英雄战场》、《校园大冲突》、《爱的秘密》以及许多的广告片约，甚至她还出版了一张日文唱片，功夫下了不少，但人们还是渐渐忘记了她和她的美丽。本来是乏善可陈的一段日子，却被智慧的珍妮弗当成了养精蓄锐的好时光。别忘了，她的耶鲁和斯坦弗可不是白念的。蛰伏就是为了再起。

1998年，珍妮弗获得了一个机会，在《极光追杀令》中扮演一名失忆男子的妻子，获得了独立制片界的好评。接着她又在《梦的安魂曲》中扮演一名女瘾君子，珍妮弗作为一名演员的潜能得到充分的发挥，这个角色让她获得了独立精神奖以及两个影评人协会最佳女配角奖的提名，这是她十多年来第一次因为演技而获得提名，可算是熬出来了啊。人们忽然发现，珍妮弗没了从前让你吃惊的美丽，却多了一份知性的魅力。

2001年，千禧年第一春。对于珍妮弗·康纳利来说是事业的第二春。这一次，她结结实实地让人看到她的“美丽心灵”。因为出演《美丽心灵》，她终于站在了奥斯卡的领奖台上。这个最佳女配角的桂冠，她等了三十年。在从影的第20年，她终于因为演技而获得了人们的尊重。卧薪尝胆也不过如此吧，她真是耐力惊人呐。

在李安的《绿巨人》里，珍妮弗成了科学家，不过据说她本人其实是个科学盲。“我看过李安的《冰风暴》，我一直想和他一起工作。”珍妮弗的机会，都是她自己争取来的。这个过程，很辛苦。

珍妮弗·康纳利轶事

●闲着没事她把给5岁的儿子写剧本当作消遣。

●拍《绿巨人》时，她称其表演为“诗化的物理学”——因为那个绿家伙在实际中根本不存在，电脑做出来的嘛。不过这个“诗化的物理学”也只有她能琢磨出来。

●能说一口流利的意大利语和法语，在好莱坞享有“才女”的雅称。

影视作品年表
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《 Brideshead Revisited 》 (2008) ...Lady Julia Flyte
《救赎之路 Reservation Road 》 (2007) ...Grace Learner
《 9 》 (2007) ...(voice)
《血钻 Blood Diamond 》 (2006) ...Maddy Bowen
《身为人母 Little Children 》 (2006) ...Kathy Adamson
《 Scream Awards 2006 》 (2006) ...Herself
《 The Berkeley Connection 》 (2006) ...
《 Boffo! Tinseltown's Bombs and Blockbusters 》 (2006) ...Alicia Nash (archive footage) (uncredited)
《鬼水怪谈/鬼水凶灵美国篇 Dark Water 》 (2005) ...Dahlia
《 Behind the Scenes of 'House of Sand and Fog' 》 (2004) ...Herself
《 Premiere Women in Hollywood Awards 》 (2004) ...Herself (Presenter)
《尘雾家园 House of Sand and Fog 》 (2003) ...Kathy
《绿巨人/绿巨人浩克/变形侠医 Hulk 》 (2003) ...Betty Ross
《第75届奥斯卡金像奖颁奖典礼 The 75th Annual Academy Awards 》 (2003) ...Herself - Presenter: Best Actor in a Supporting Role/Past winner
《 The Making of 'Hulk' 》 (2003) ...Herself
《 The 60th Annual Golden Globe Awards 》 (2003) ...Herself - Co-presenter: Best Motion Picture [Musical or Comedy]
《 The Hulk: An MTV Movie Special 》 (2003) ...Herself
《第74届奥斯卡金像奖颁奖典礼 The 74th Annual Academy Awards 》 (2002) ...Herself (Winner, Best Supporting Actress)
《 2002 MTV Movie Awards 》 (2002) ...Herself
《 The Orange British Academy Film Awards 》 (2002) ...Herself
《 The 59th Annual Golden Globe Awards 》 (2002) ...Herself - Winner
《 Inside a Beautiful Mind 》 (2002) ...Herself
《 8th Annual Screen Actors Guild Awards 》 (2002) ...Herself (Presenter)
《 Best of Bowie 》 (2002) ...Sarah (archive footage)
《美丽心灵 A Beautiful Mind 》 (2001) ...Alicia Nash
《 The 2001 IFP/West Independent Spirit Awards 》 (2001) ...Herself (Presenter) (uncredited)
《 The Making of 'Requiem for a Dream' 》 (2001) ...Herself
《哈姆雷特 Hamlet 》 (2000) ...thanks
《梦之安魂曲/梦的挽歌 Requiem for a Dream 》 (2000) ...Marion Silver
《死亡中惊醒 Waking the Dead 》 (2000) ...Sarah Williams
《画家波拉克 Pollock 》 (2000) ...Ruth Kligman
《 "The $treet" 》 (2000) ...Catherine Miller (12 episodes, 2000-2001)
《 VH1/Vogue Fashion Awards 》 (2000) ...Herself
《 Saturday Night Live: 25th Anniversary 》 (1999) ...Herself
《移魂都市 Dark City 》 (1998) ...Emma Murdoch/Anna
《爱的秘密 Inventing the Abbotts 》 (1997) ...Eleanor Abbott
《CIA惊世大行动 Mulholland Falls 》 (1996) ...Allison Pond
《 Far Harbor 》 (1996) ...Ellie
《校园大冲突 Higher Learning 》 (1995) ...Taryn
《爱情与阴影 Of Love and Shadows 》 (1994) ...Irene
《 Heart of Justice, The 》 (1993) ...Emma Burgess
《神采飞扬 Career Opportunities 》 (1991) ...Josie McClellan
《火箭手 Rocketeer, The 》 (1991) ...Jenny Blake
《激情沸点 Hot Spot, The 》 (1990) ...Gloria Harper
《情意绵绵 Some Girls 》 (1988) ...Gabriella D'Arc
《魔幻迷宫 Labyrinth 》 (1986) ...Sarah
《 Inside the Labyrinth 》 (1986) ...Herself
《神话 Phenomena 》 (1985) ...Jennifer Corvino
《 Seven Minutes in Heaven 》 (1985)
《美国往事/四海兄弟/义薄云天

G. 《海上钢琴师》（《1900传奇》）的男主角叫什么

中文名：蒂姆·罗斯 英文名：Tim Roth 蒂姆·罗斯别名：提姆·罗斯 性别：男 生日：1961-05-14 身高：170cm 出生地点：伦敦 角色：导演 演员
[编辑本段]个人简介
蒂姆·罗斯1961年5月14日出生于英国伦敦，善于模仿各种口音，常被误认为美国人。他在坎伯维尔艺术学院学习过雕塑，之后退学，一心追求表演事业。第一个突破是1982年在英国电视电影《英国制造》中扮演的角色。1984年演出电影处女作《隶你十年》，他扮演一个刚出道的菜鸟杀手。《隶你十年》让他拿到包括BAFTA在内的一系列的“最有前途新人奖”。 蒂姆·罗斯尽管如此，由于蒂姆·罗斯对商业电影十分反感，坚持走独立路线，这使他在相当长一段时间内都没有合适的工作，在赤贫线上生活。他做过超级市场的员工，也做过电话推销，生活一片混乱。最后在阿姆斯特丹睡下水道的时候他被彼得·格林纳威发现并带回英国，在《情欲色香味》中扮演大盗的手下。 之后是第一部带给他以国际性声誉的电影，与罗伯特·奥特曼合作，反映凡高晚年生活的《凡高与提奥》。接下来，他的名字再度与加里·奥德曼联系到了一起。黑色喜剧《罗森·格兰兹与吉尔·登斯顿之死》，赢得的是热烈的赞扬。之后，因为政治上的立场，他被赶出了英国。 1992年，他与初出茅庐的昆汀·塔伦蒂诺合作了震惊影坛的黑色经典《落水狗》，片中的Mr.Orange一角为他赢得了在独立电影界显赫的声名和更多的演出机会。这之后蒂姆·罗斯的发展可谓一帆风顺，和他合作的导演包括昆汀、WoodyAllen、GiuseppeTornatore、WimWenders、弗朗西斯·福特·科波拉等等，他依然坚持着自己的原则，为影迷奉献越来越多经典的角色和影片。
[编辑本段]影星历程
他于1961年5月14日生于伦敦南郊Dulwich，犹太血统，本名TimothySimonSmith，二战之后他的父亲为支持大屠杀中的幸存者，也为方便出入于敌视英美的国度，将Smith改成犹太姓氏Roth。他来自于一个并不富裕的中产阶级家庭，父亲是位记者，英共党员，晚年定居于利比亚沙漠，以致于现在TR手里都有一张父亲与卡扎菲上校的合影，他的母亲也是一个思想左倾的自由主义者，风景画家为贴补家用兼做教师。后来TR曾经很骄傲地说：他的父母都很开明,对他起的都是“促进作用”。 但他的童年并不幸福，可以说正好相反：他遭到过性虐待，父母的离婚更是向伤口上撒盐。这些给他的心灵留下了永久的伤痕，进而彻底毁掉他的学业。等到了小学结束，他没能和Dulwich区其他孩子一起升入优等中学,所有的卷子他一笔未动的交了回来。他进了一所臭名昭著的恶 蒂姆·罗斯校，在那里一呆六年。期间他迷上了朋克，做过学校里反种族歧视社团的负责人，也吸过毒。15岁的一次游行中,因为同行者与警察发生冲突，他被连带抓进监狱，做了一夜牢。16岁他有了平生第一次登台演出的经验:学校排演音乐剧《Dracula》，他是男主角。那是一次可怕的经历,因为极度的紧张,他不但冷场还尿了裤子。 他开始选择职业了。家庭的影响和自身的经历让他一直对社会的变革有近乎狂热的兴趣。11-12岁的时候,他曾立志要一名传教士,但他很快就像父亲一样believeinnoGod了。首次演出的经历虽然失败，表演却深深吸引住了他。他说"Actingisapoliticalthing"---也许对他来说,他所投身的事业首要不是自我宣泄和慰藉的手段，而是他想要改造社会的途径。在大学里学了18个月的雕刻之后，他做了"一生中最正确的决定":退学去做了一名演员。他不是传统意义上的英国演员,没有受过任何专业训练，在酒吧自带的小剧场里，他开始了职业生涯。不排戏的时候,他就去做推销员以维持生活来源，这样度过了最初的几年。 某天晚上他骑车回家的路上，在给自行车打气的时他受到了注意:那时他正为排演《奥塞罗》中的凯西奥剃成了光头,有人走过来问他是否愿意扮演一个光头党。这部电视电影是AlanClarke的MadeinBritain。TR以前一直很尊崇的Clarke的作品，尤其是Scum，他提到过RayWinstone是他做演员的动力之一。而交谈之后Clarke对他很满意,决定了他就是那个四处散播暴力和痛苦的男主角的合适人选。MadeinBritain描写的是撒切尔夫人执政初期伦敦底层社会的生活。它冷静的写实风格以及AlanClarke提倡的integrity，日后都深远地影响到了TR。并且在这部影片结束以后，Clarke将他推荐给了MikeLeigh，那时后者正准备筹拍MeanTime，同样是伦敦底层家庭的电视电影:这一切都预示着他将成为一个trueclassactor。 他在MeanTime中的这个角色有一点点发育迟缓，故事围绕着他和他的女朋友，他的哥哥，以及好友(GaryOldman扮演)展开，从现有的视频材料看,也许是他最撼动人心的角色。随后他出演了首部大银幕上的电影TheHit,一个刚出道的菜鸟杀手。到了85年，一切都很顺利。TheHit让他拿到包括BAFTA在内的一系列的"最有前途新人奖";那一年,他和女友还有了一个儿子,他目睹了那个小东西的降生，给他取名JackEarnest，并将J.E.R及他的生日纹在了右臂上。 评论界提到当时的他，把他与DanielDay-Lewis，GaryOldman放在一起,所谓的Brit-Pack名单上的中坚。但他们走了不同的路。其他人接拍像样的角色,频繁拿奖的同时，他什么也没有。他顽固地抗拒他认为全是shit的商业片，坚持着走独立电影的路线。不过经济衰退时期，当时的英国电影工业也几乎陷入死路，哪有那么多他想拍的东西。何况在英国，本来竞争就很激烈。(他曾经形容为"it'slike'Fuckyou!Iwantit!'") 有整整四年的时间，他没有合适的工作，也没有朋友，在赤贫线上生活 88年，那一年只有1月份有他的活干。为了生计，他去了一家超市做工，负责把新进的货摆到货架上，而另一份工作是在电话里向人搞推销，他两个都干着。他和Jack的母亲也 蒂姆·罗斯在那一年分手。痛苦的情绪开始弥漫,他整天不是喝酒就是睡大觉。随后，对工作发疯般的渴望驱使着他去了荷兰,法国,捷克,澳大利亚,甚至非洲...最后在阿姆斯特丹睡下水道的时候他被PeterGreenaway发现并带回英国，在《Thecook,Thethief,Hiswife&HerLover》中扮演Theif的手下。 之后是第一部带给他以国际性声誉的电影与RobertAltman合作，反映凡高晚年生活的:Vincent&Theo.他对凡高相当熟悉，因为凡高不仅是他的偶像，更是父亲的偶像。然而这个时候,他父亲去世了。他的遗体火化之际，身边只有一张儿子从凡高剧组寄来的照片，以及一束向日葵。工党派人出席了父亲的葬礼，但是TR并不在场,他那时正在埃赛俄比亚。那一夜,为了父亲,可能也为了自己,他向着英国的方向痛哭。 "...ButwhenIwasinmytwenties,Irealizedhowwonderfulhewas...Themalefigureinmylife...forgoodorforbad."他的父亲是对他一生影响最大的人，十年后在巴黎接受采访，提到父亲他依旧热泪盈眶:"Iwantedtobethere,butIwasinthemiddleofhell...youdon'twanttoknow 蒂姆·罗斯...myfatherneverbelievedinGod,." 他的名字再度与GaryOldman联系到了一起。黑色喜剧《》，赢得的是热烈的赞扬。但他在英国的前景依旧黯淡。他与保守党政府的矛盾也闹到不可调和的地步:在一次颁奖典礼上，他公开指称撒切尔夫人为cunt.这太过份了，他被赶出了英国。 家族本姓"史密斯"，其父因同情二战中的犹太人，改做犹太姓Roth但是有关Tim是犹太裔的说法是不正确的，Tim没有犹太血统。1961年5月14日出生于英国伦敦，善于模仿各种口音，常被误认为美国人。他在坎伯维尔艺术学院学习过雕塑，之后退学，一心追求表演事业。第一个突破是在英国电视电影《英国制造》（1982）中扮演的角色。1984年演出处女作《TheHit》，获得高度评价。在《凡高于提奥》中扮演的文森特·凡高以及在《君臣人子小命呜呼》中于加里·奥德曼的对手戏得到了业界注意。昆汀·塔伦蒂诺原本打算让罗思扮演《落水狗》中的金先生或者粉先生，但是罗思争取到了橙先生一角 蒂姆·罗斯，从而迎来了自己事业上的巨大突破。《低俗小说》中，昆汀再次邀请了罗思；1995年的《四个房间》则是罗思与昆汀的第三次合作。同一年，罗思凭借他在古装片《赤胆豪情》中的反角赢得了奥斯卡题名。接着。他还在伍迪·艾伦的音乐电影《人人都说我爱你》中一显歌喉。1996年以《赤胆豪情》入围奥斯卡最佳男配角奖。扮演那么多坏人和罪犯之后，罗斯在《海上钢琴师》中出神入化地塑造了一个不谙世事、纯洁无辜的钢琴天才，这个角色使他赢得了大量观众的喜爱。1999年晋身导演之林，《TheWarZone》为他夺得欧洲电影奖年度发现奖。今日的罗思已是受人尊敬的演技派，颇得导演和影评人青睐。 父亲为自由撰稿的记者，母亲是教师和画家，家中还有一姐。幼年父母离异，Tim与姐姐由母亲抚养。由于瘦弱矮小，青少年时代常受欺负。在坎布维尔艺术学院学习过雕刻，之后辍学，一心追求表演事业。1981年，英国大导艾伦·克拉克启用几乎没有表演经验的Tim在电视电影《英国制造》中担纲主演,演出聪敏而不知悔改的新纳粹少年,这也成为Tim的代表作之一。1984年演出电影处子作《TheHit》，获高度评价。Tim在《文森特与提奥》中扮演的文森特·凡高以及在《君臣人子小命呜呼》中与加里·奥德曼的对手戏在业内口碑很高。 1991年前后Tim赴美发展,后结识鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺。昆汀原本打算让Tim扮演《落水狗》中的金先生或粉先生，但是Tim争取到了橙先生一角。此片使Tim开始赢得了美国影迷的注意。1993年和1995年Tim和昆汀又再度合作了《低俗小说》和《四个房间》。1996年，Tim还凭借古装片《赤胆豪情》中的反角和在小成本电影《小奥德赛》中的出色表现，分别入围奥斯卡最佳男配角奖和"独立精神"最佳男主角奖。接着他又在伍迪·艾伦的歌舞片《人人都说我爱你》中一展歌喉。扮演了无数罪犯和边缘人之后，Tim在1998年的意大利电影《海上钢琴师》中出神入化地塑造了一个不谙世事的钢琴天才，这个角色使他赢得了许多观众的喜爱。 1999年Tim晋身导演之林，《TheWarZone》被著名影评人罗杰·伊伯特评为1999 蒂姆·罗斯年度"十大佳片"之一。今天的Tim接拍电影时依旧遵循严肃和艺术的准则，不计报酬和戏份地扑向任何与大师级人物或有才华的初出茅庐者合作的机会，是一位倍受尊敬的独立影人。Tim目前和身为时尚设计师的妻子Nikki、他们的两个儿子（11岁的TimothyHunterRoth，9岁的MichaelCormacRoth）以及一条宠物狗生活在距洛杉矶不远的帕萨迪纳家中。22岁的长子（和昔日女友）Jack则在伦敦做了一名演员。 1982年蒂姆拍摄了他的第一部电视电影《英国制造》（MadeinBritain），他在片中饰演的角色Trevor给观众留下极为深刻的印象。接下来蒂姆又与导演迈克·李（MikeLeigh）合作拍摄了《Meantime》。蒂姆的第一部电影是1984年的《撞击》（TheHit），不过他表现更为出色的电影却是6年后的《梵高与提奥》（Vincent&Theo）以及与加里·奥德曼（GaryOldman）配戏的《君臣人子小命呜呼》（Rosencrantz&GuildensternAreDead）。 蒂姆在洛杉矶寻找机会的时候被正在为影片《落水狗》（ReservoirDogs）选角的年轻导演昆丁·塔伦蒂诺（QuentinTarantino）相中，本来想让他出演犯罪集团中Mr.Blonde或者Mr.Pink，但蒂姆本人却更青睐流血过多而亡的Mr.Orange一角，并最终赢得出演机会。这部影片证明了蒂姆的 蒂姆·罗斯选择是多么正确，因为观众们对Mr.Orange始终难以忘怀。1995年，罗斯与导演塔伦蒂诺在《四个房间》（FourRooms）中再度合作，同年他因在影片《赤胆豪情》（RobRoy）中的表现而获得了一项奥斯卡提名。蒂姆·罗斯的作品还包括《人人都说我爱你》（EveryoneSaysILoveYou）、《浪子回头妙事多》（Gridlockd）、《海上钢琴师》（Leggendadelpianistasulloceano,La）、《战争地带》（TheWarZone）、《人猿星球》（PlanetoftheApes）、《银城竞选》（SilverCity）和《鬼水怪谈》（DarkWater）等。
[编辑本段]主要作品
《Dark.Water.鬼水怪谈》(2005) 《SilverCity银城竞选》(2004) 《planetapes人猿星球》(2001) 蒂姆·罗斯《TheWarZone战争地带》(1999) 《Leggendadelpianistasull'oceano,La海上钢琴师》(1998) 《Gridlock'd浪子回头妙事多》(1997) 《Deceiver说谎游戏》(1997) 《EveryoneSaysILoveYou人人都说我爱你》(1996) 蒂姆·罗斯《RobRoy赤胆豪情》(1995) 《PulpFiction低俗小说》（1994） 《LittleOdessa小奥德萨》(1994) 《Captives真情俘虏》(1994) 《MurderintheHeartland》(1993)(TV) 《ReservoirDogs落水狗》(1992) 《Rosencrantz&GuildensternAreDead君臣人子小命呜呼》(1990) 《Vincent&Theo凡高与提奥》(1990) 《TheHit》(1984) 《Meantime》(1984) 《MadeinBritain》(1982) 导演： 《TheWarZone家园禁地》(1999)
[编辑本段]影星轶事
昆汀新片《戴罪立功》蒂姆·罗斯期望再度合作 《神奇绿巨人》中的“憎恶”蒂姆·罗斯，向媒体表示，他仍然希望并等待与昆汀·塔伦蒂诺合作，主演后者正在进行前期准备中的新片《戴罪立功》（暂译名，IngloriousB 蒂姆·罗斯astards）。 早在已经结束了的第61届戛纳国际电影节期间，塔伦蒂诺就曾宣布，他的这部二战题材的新片已经完成了剧本草稿，并且准备进行拍摄。该片的故事发生在第二次世界大战期间，一群犯了罪的美国士兵原本将要被处以死刑，但是非常时期采取非常政策，他们被允许戴罪立功——深入已被纳粹占领的法国去执行一项几乎是自杀性的任务。 罗斯说：“我一直在等待消息，这件事我和昆汀很早就谈过了，总之看情况吧 蒂姆·罗斯，希望我能演。”如果塔伦蒂诺确定会制作该片并且罗斯能够出演，那么这将是二人第四次的合作，前三次为1992年的《落水狗》、1994年的《低俗小说》以及1995年的《四个房间》。

H. 韩国恐怖片《女高怪谈》系列问题

1、女高怪谈-死亡教室
【上映时间】1998年5月30日
2、女高怪谈2-交换日记 （少女的遗言，幽异恋人）
【上映时间】1999年12月24日
3、女高怪谈3-狐狸阶梯
【上映时间】2003年08月01日
4、女高怪谈4-声音
【上映时间】2005年7月15日
5、女高怪谈5-结伴自杀
【上映时间】2009-6-18韩国

影评可以去网络上搜一下~

I. 怎样对一部电影的色彩进行分析怎样写影评

这是我们当时一个山东大学博士讲课的内部资料
网络上没有
贡献给你吧
祝你取得好成绩

电影讲课的安排
基本理论：
一、什么是电影，什么是电影评论
1、电影是科技发展的产物，也是人类想象自身与世界关系的产物。影像和声画表现的意识形态性和艺术性。从口头语言文化，到文字语言文化，到以音像为特点的影像文化。
2、电影的两大类：纪实风格（意大利新现实主义，卢米埃尔，中国早期电影）
戏剧风格（受舞台剧的影响，场面，情节和明星）
3、电影的类型化：这是电影与意识形态生产，加艺术生产的必要要求，工业美学和商业伦理的要求。意识形态的要求（例如反特片的形成）市场的需求（西部片的兴起。新反特片的兴起）
三个阶段：一是类型形成期（火车大劫案）
二是类型经典化期（搜索者，教父，美国往事（莱翁内）具有了巴赞所说的超类型的特点）
三是类型反类型的改写和戏拟、杂耍。（例如好莱坞的《惊声尖叫》系列，佐藤浩市，佐藤英明，伊势谷友介，香川照之主演，三池崇史导演的《素喜烧》对于西部片的改写）。
4、电影评论：（定义）一种艺术活动，是实现电影的三重价值，艺术的，社会的，经济的重要手段。从狭义上讲，影评是针对一部影视艺术作品或者一种影视现象在专业理论指导下的一种研究行为，它需要系统地掌握中外影视发展史，影视技巧，影视批评学和新闻传播理论的方面的基本知识。而专指写作而言，则是一种特殊的论说文。
电影鉴赏，形式研究，文化批评。三大类型。
5、目前，现阶段电影评论写作的要求：
1）通顺而优美的语言。
2）理解电影的主旨
3）掌握基本的电影形式特点和技巧特征。
4）能够敏感地把握几个细节。（例如，对于场面调度的分析《和你在一起》、《霸王别姬》中化妆对于文革批斗一个场面的作用）。
5）好的文章构思和结构。符合论说文的要求。

电影的基本技术：

1、 蒙太奇：montage原指 结构组装的建筑学用语，剪辑与组合的电影表现手法，4页
蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。
有的说是镜头的组接，有的说是声画的组合也是蒙太奇（如傅正义）
如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。 每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。
蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑。格里菲斯最后一分钟营救，爱森丝坦熬德萨阶梯。
2、蒙太奇的分类和效果。
（叙事蒙太奇，表意蒙太奇）
普多夫金试验：（一把枪和一张笑脸和一张惊惧的脸的不同顺序的组合变化））
库里肖夫效应：（在一个没有任何表情的演员的特写后面接上3个不同的片断，第一个是一盆汤，第二个是躺着女尸的棺材，第三个是抱着玩具的女孩）。
叙事：讲述故事的方式（平行蒙太奇(《董存瑞》的分手后不同的叙事)，交叉蒙太奇（《一个国家的诞生》），叫板蒙太奇（说曹操，曹操到，《五十一号兵站》中的无缝钢管。与叫板相反的是错觉蒙太奇（如《五十一号兵站》中特务被地下党人打，接着的镜头是特务头目抬起头来）复现蒙太奇（《乡村女教师》中的地球仪））夹叙夹议式蒙太奇（如《伤逝》），梦幻蒙太奇（在不同的时空中跳跃））
表意：抒发情感，象征或者隐喻。（对比蒙太奇（《一江春水向东流》张忠良和王丽珍的跳舞镜头和日本兵的马靴），象征蒙太奇（《英雄儿女》中的王成牺牲镜头），爱森斯坦杂耍蒙太奇《发条橙》）
叙事（双旗镇刀客，乡村女教师，51号兵站，三国演义，伤逝，一个国家的诞生，董存瑞，牛虻）表意（一江春水向东流，小花，英雄儿女，白毛女）
3、 长镜头理论：巴赞， 对一个运动画面较长时间的连续不间断的表现，保持运动画面的真实性和整体性，强调电影要反映生活的真实，镜头在30秒以上的画面。（小津安二郎，今村昌平，侯孝贤。特吕佛）空镜头（写景，写物，有情节，无情节）
1）场面调度和变焦景深镜头的出现，为长镜头理论打下了技术基础。
2）理论上，则是新写实，新浪潮运动对于写真实的追求。
具体而言：
一是反映生活常态和混沌多义的真实。
二是反对因果效应的戏剧效果，反对蒙太奇对人的叙事精神的控制。
三是时间和空间的深度加大，表现生活和人性更为细致。
4、场面调度：温斯汀：一方面，它表示舞台表演手段的全体（表演，服装，布景，音乐，灯光，家具），另一方面，包括为了一个剧作或者主题，这些表现手段在空间和实践上的安排。
一般而言，指演员和镜头调度的综合，如“打地位”。
演员的调度，指演员的出入场，位置变化，姿态变化。
镜头调度：多机位和分镜头拍摄。
《末代皇帝》中“戴眼镜的细节”：
1、 小全景：庄士敦走到内务府大臣隔壁的房间，隔着窗口对内务府大臣说：如果不让皇帝戴眼镜，我就辞职。
2、 大臣，摘帽子：很遗憾，我们已经决定了。
3、 庄士敦：明天我要向全中国的报刊公开发表
4、 大臣走到门口，你要怎样？
5、 近景：庄士敦走近大臣：皇帝没有自由。
6、 跟镜头，近景：皇上是中国唯一不能走出家门的人，他是世界上最孤独的孩子。
7、 庄士敦被甩出画。近景，大臣一边回避，面部不为所动。
8、 画外：如果皇上失明，有些人就方便了。
9、 大臣大惊，停下，方便？
10、 庄士敦入画，再次走到大臣身边：他看不到宫中的花销，看不见养着的1200名太监，350名宫女，180名厨师，
11、 大臣走，庄跟着，紧逼：看不见一个月买120张貂皮，一个星期买3000只鸡的花销。
12、 大臣惊恐，庄继续说，这些人就是捞更多油水。
13、 大臣继续走，冷笑：你可真会算帐，大臣继续走，庄出画。
14、 大臣来到屏风，大臣说：虽然皇上退位了，回头：天威未散！
15、 庄再入画，站到大臣前：我要不是这样想，我就不会来了。
16、 二人对峙，成中景，大臣：您到底想要什么？
17、 庄士敦：一副眼镜。
18、 大臣不解地看着他，松了一口气。

古惑仔《战无不胜》中，生番和山鸡的一场斗争戏，一镜直落，利用镜头移动和景深处理，巧妙地揭示了内在矛盾和斗争。
演员和镜头的综合调度：
《小城之春》，章志忱第一次来到礼言的卧房，戴秀唱歌。戴礼言，玉纹，章志忱，戴秀，两组三角关系：戴礼言喜欢玉纹，而玉纹喜欢章，但章喜欢戴秀。 镜头将之分为两个阵营：秀和章始终在一起，而玉纹时常游离，又时常回来参与。而当礼言参与三者谈话的时候，玉纹又回到了病床前。玉纹的三次出画，预示着她在两个男人之间的矛盾心理，以及对戴秀的嫉妒和反感。

4、 电影剪辑的作用：《伤逝》、《太阳照常升起》、《鬼子来了》、《罗拉快跑》的无缝剪辑技巧。快速剪辑，希区柯克《惊魂记》玛瑞亚浴室被杀，45秒，剪辑了70个镜头。
5、 光线：（《辛德勒的名单》中的女囚洗澡的镜头、《太阳照常升起》抓流氓镜头的镜头和手电光的运用，）《惊魂记》的浴室中的杀人影子
6、 色彩：（主体色《红高粱》、《英雄》，《黄土地》，《末代皇帝》，《杀死比尔》，）色彩突出，《太阳帝国》中的吉米的红色衣服在日军的黄军装中。《沉默的羔羊》中的女警察在男警察人群中。
7、 声响：旋律音《茉莉花开》、《红河谷》中宁静被杀前唱的歌，《黄河绝恋》，《东方不败》中的啸傲江湖曲的不同时候出现的作用，如在野店和任我行等的分别，浪人营看到任荧荧，任荧荧在野店想令狐冲，东方不败死亡，画外音《东方不败》、《新龙门客栈》的旁白，杂音（鬼片中的运用，《幻影凶间》）
8、 场面调度：《小城之春》，表现三角恋爱关系。《汉江怪物》中哭祭女儿的镜头
9、 镜头：中景，近景，远景，大全景，特写
10、 镜头动作：推（新龙门客栈中，群侠在莫言的带领下，在悬崖下救人），拉，跟《闪灵》的跟镜头，《暴走罗拉》的跟镜头，《有话好好说》的跟镜头摇晃，摇（真实感的出现《沉默的羔羊》中女警察寻找尸体），移，俯拍《红河谷》中的高原，仰拍（《大话西游》中的铁扇公主出场），升降，正摄，快动作（暴走罗拉），慢动作（武打片与动作片，比如《英雄本色》中突出周润发的发枪，吴宇森的专利），反动作（飞身上墙），变焦距镜头（拉滋之歌，拉滋在远处发现爱人被挟持）
11、 造型：物体造型（如《英雄》中的宫殿，雪山，瀑布，沙漠《大话西游》），人物造型（《荆柯刺秦》中的小盲女，《英雄儿女》中的王成）
12、 构图：（什么是趣味线，纵的和横的，都可以分成三份，其中的两条为趣味线）人与人的关系，人与物的关系，物与物的搭配关系（哭祭诸葛亮，）（边缘位置（西拉里陪克林顿在国会道歉），中央位置（《菊豆》中的家族会议）上下关系，《巴顿将军》、《黄土地》，）对称关系（《英雄》中的宫殿和山水），非对称关系（《战争与和平》醉鬼眼中的世界）。面积法则（突出主体（《激情燃烧的岁月》石光荣进城），主体前置《越战中的士兵》照片，）淡入与淡出（《大话西游》中的开头和结尾）
13、 道具与化妆、烟幕（《大话西游》的化妆与盔甲、《三国演义》化妆与盔甲、《英雄》中的化妆与盔甲，《倩女幽魂》中的道具和化妆，《东方不败》中的各种民族风格的化妆，《霸王别姬》中的化妆作用，台前，台下，文革被批斗，《铁皮鼓》中的鼓的作用、《汉江怪物》中在烟幕中杀死怪物。）《午夜凶灵》中的电话，《火车怪客》中的被杀女子的墨镜，透露出凶手的信息。
14、 场景与动作：《开往春天的地铁》、《两个人的车站》、《沉默的羔羊》中的监狱、《闪灵》中的大饭店、《见鬼》中的医院，《女校怪谈》中的学校，《午夜凶灵》中的海岛和古井
15、 动作：《东方不败》中的武打动作，与《卧虎藏龙》、《东邪西毒》中的武打动作的差别，《黄土地》中的腰鼓。
16、 人物对白
一、 影评写作的方法与注意事项：
1、 什么是评论？什么是电影评论？有的同学，容易写成日记，散文，随笔。注意要有评有论。注意电影的艺术特点。
2、 看电影过程中的准备。
3、 电影评论的三大内容：电影思想内涵，人物，技巧。三者的铁三角关系。
4、 结构：一般是三段或者四段式结构。总－分－总式
题目的重要性：主题和副标题（千里走单骑）
第一段， 引领全文，点题，并为下文的展开打下铺垫。
第二段， 分论点是什么，注意上下文的承接关系。
第三段， 最后再次点题，升华并引起思考。
从思想内涵出发的设计：
从人物出发的设计：
从综合考虑的设计：
不要怕重复，每一个人的情况不同。
5、 语言：要有分析性语言，什么是好的，什么是拙劣的，好的好在哪里，不好不好在哪里。条理清楚。
同时，要有文采的语言，不要写成镜头分析。
最后，要有一定理论性的语言。