美国的电影评价

『壹』 一部电影美国的评分很高

《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。
电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事[1] 。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖[2] 。

『贰』 怎么评价美国的动画电影

我在知乎上看到一个将美国动画电影和日本的放一起比较的：(作者：孟德尔）

日本动画目前成本最高的是吉卜力的辉夜姬，大致是5000万美元，第二名是2000多万的蒸汽男孩，1000万在日本动画预算中已经算得上惊天巨制，只有吉卜力这个档次的公司才玩得起，而美国动画电影上亿的遍地走，5000万都算小成本。日本动画电影的票房一般是百万美元级别，还不到迪斯尼一部动画票房的百分之一，甚至都不如迪斯尼做一部CG动画花掉的电费多。这种票房下制作成本自然上不去，制作成本上不去票房也就没有，恶性循环。

高投入就意味着高质量，不管迪斯尼动画如何低幼，日本如何黄暴，图像水平始终是美国吊打日本，很多人觉得日本3D动画差，其实日本2D动画更差，日本2D动画与迪斯尼的差距，远大于中国动画和日本动画的差距。画面做那么好干什么，当然是骗钱啦，对大部分普通人来说，动画的画面够劲，内容人畜无害，就行了。后来大家发现3D画面更加酷炫，更能吸引文盲，于是2D动画的创始人迪斯尼被迫全面转向3D动画，直接导致了美国2D动画的衰退。

日本动画业规模虽大，但都是少数高水平大师带一帮民工，迪斯尼那种用大师当洗脚婢用的玩法只有它家才有可能。所以庞大如美国，也只养得起一个迪斯尼，当年梦工厂试水动画一赔到底，皮克斯异军突起最后还是与迪斯尼合并，这是美式动画电影的市场规律决定的。当然，如果日本整合全国动画大师，搞一个山寨迪斯尼还是有可能的，毕竟吉卜力就是为了这个目标组建的。但是少数精锐必须放弃日本动画的优势，这就得不偿失了。

日本动画的最大优势是什么？动漫题材联动。虽然最高票房一般属于原创动画，但是市场的主体是大量几百万甚至几十万成本的漫画改编动画，比如太子忍和柯南，这些动画由不同的出版集团和电视台投资，搞少数精锐就等于说市场上绝大部分人要退出，这是根本不现实的。日本漫画题材多而广，使得动画市场极度分化。你如果问金田一的粉丝，别做续集了，把钱省下来做柯南好不好啊，人家肯定抽死你。完全相同的题材还有这么大分歧，搞少数精锐第二天日本就爆发革命了。

题材更是问题，要瞄准全世界市场的话，大部分日本动画都要死，宫崎骏《龙猫》这样的恋童罪证，《幽灵公主》这样的黄暴毒草，《起风了》这样的军国主义招魂作，能指望美国那些否认进化论的白人基督教徒家长带着自己孩子去看？你猜猜《起风了》遭到批判最多的是哪一点？主人公为侵略战争服务？错，是因为主人公经常吸烟，容易教坏未成年观众！

日本做原创动画的主要是已经成名的大师，在艺术上有相当追求，高田勋敢烧5000万去做没人看的水彩动画，宫崎骏还全力支持他，迪斯尼永远不可能有这样的情怀。你让日本动画大师去做迪斯尼那种全家福电影，埋一点不阴不阳的政治正确，博小资们的掌声，还不如直接枪毙他们算了。

总有人说迪斯尼的作品不仅老少咸宜而且还很有内涵，哎呦，动物城那种程度的影射都叫有内涵，日本动画导演岂不是托尔斯泰再世。

从这个回答我们可以看出美国的动画电影具有的优势。

『叁』 对最近的美国大片的评价

他们崇尚个人英雄主义
单说赤壁 虽然也是耗资多少亿，但是实质的东西没多少，都用在了场面上，看过后并不能留下多深刻的印象！！！而且里面多是阴险 狡诈 计谋 要不就是低俗的搞笑！！！

而外国片 即使有些 阴谋 但总是多出那么种感觉！（我只是凭感觉的说！！）！！到最后总是能给人一个道理！！当然也有很垃圾的，不过同样是耗资几亿，外国的肯定比中国的拍的好！！

视觉效果！赤壁是有那么段“圈圈阵”可是我并没感觉到有什么，可能是不符合个人视觉理解！！

剩下 什么对中国学生的影响 呵呵 这个不好说，说国人的电影不好吧但是也拿奖了，不过理性的看我觉的咱们的电影，真不能给中国学生带了什么，感性上嘛！！！！色戒啊！赤壁啊 画皮啊 确实能教会中国学生很多东西！！！

呵呵 以上就是个人的一点理解，能力有限 高人路过一笑过之，因为本人就这么点能力！

『肆』 经典的美国电影，看大家的评论就知道有多好看

《终结者2：审判日》
是由詹姆斯·卡梅隆执导的科幻动作片，阿诺·施瓦辛格、琳达·汉密尔顿、爱德华·福隆、罗伯特·帕特里克领衔主演。
该片讲述了一个从未来回到九十年代的机器人T-800，他的任务是保护长大后会成为领袖的约翰康能和他的母亲。而比他先进的T-1000也不露声色地追杀过来，两位正邪机器人为相同的目标展开了一场生死搏斗的故事。

『伍』 为什么美国评分一般的电影在豆瓣评分如此之高

豆瓣这种网站有黑幕，别信豆瓣

『陆』 穿越美国的影片评价

该片中变性、同性、男妓、吸毒、虐待等等，这些边缘人物的生活状态暴露出了社会的阴暗面。但是影片并没有因此变得晦暗和压抑，而是轻松、幽默，自嘲自虐，苦中作乐，几次把观众逗得捧腹大笑，又不禁对主人公给予同情和理解，引发思考，笑中带泪。虽然影片结局最终未免俗套，不过，这样的处理手法使得简单的情节变得曲折、有趣，增加了戏剧张力，人物、剧情都更为饱满 。（搜狐转载人民网-江南时报评）
该片值得青睐的绝不仅于它略带轻松的氛围，而是在举重若轻的节奏里，对变性这一冲击社会正统伦理观的敏感话题做出了充满尊严而又幽默的诠释，让观众在笑声中不由得为之深深感动 。（新浪网评）

『柒』 美国梦的影片评价

如果你不喜欢电影作品以居高临下的反讽做派示人，那你就不要选择《美国梦》作为周末休闲的对象。值得肯定的是，作为好莱坞的主流作品，虽然《美国梦》的结局是非典型好莱坞式的，但这足以证明保罗·韦茨是相当勇敢的，从“美国偶像”到总统乔治·布什，再到副总统迪克·切尼，影片的调侃目标显然过于显赫，从后911时代到伊拉克战争，从政界到时尚、音乐、电视等娱乐话题，影片的调侃触角无所不在……现实生活中，“美国偶像”在美国非常流行的原因是美国人有一种“美国梦”的说法，很多人一生都在追寻着这个梦，《美国梦》也是在追寻着这个梦，只不过一切是以戏谑的反讽口吻进行着，保罗·韦茨擅长以喜剧的方式来疏理社会问题，正如这个世界像娱乐真人秀一样变得越来越疯狂。影片并未顾左右而言他，它诚挚地邀请观众去对号入座，休·格兰特所饰演的尖酸刻薄的主持人更意有所指，“美国偶像”的评委之一——被誉为节目之魂的西蒙·考维尔是镖靶的中心所在，看西蒙妙语连珠地挖苦参赛选手也正是观看“美国偶像”的一大乐趣，别忘了，他和休·格兰特可都是来自英国。
迈克尔杰克逊【美国梦】
它拍摄于上世纪80年代，讲述了MJ及杰克逊家族从MJ登台表演开始直到摩城25周年上震惊世界的太空步的诞生期间的故事。它基于Katherine的自述而拍摄的，制作人中包括了Jermaine，导演中有一个是和伴随了J5的Motown生涯的Suzanne de Passe。有了这样的阵容我们都很期待能够还原当时的MJ及杰克逊家族的生活真是原貌，但是可惜的是这部片子还是暴露了太多的细节硬伤。
但是看看扮演青年时代Michael的演员也是一个不错的选择，他较好地重现了Michael摩城25周年上的惊世表演，是Michael模仿者中的优秀一员，可惜后来英年早逝。

『捌』 美国大片评分最高电影排行榜是怎样的

截至2020年2月份，豆瓣评分：《肖申克的救赎》（9.7）、《控方证人》（9.6）、《福尔摩斯二世》（9.5）、《阿甘正传》（9.5）、《辛德勒的名单》（9.5）。

1、《肖申克的救赎》

《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。

该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。

5、《辛德勒的名单》

《辛德勒的名单》是由史蒂文·斯皮尔伯格执导，连姆·尼森、本·金斯利、拉尔夫·费因斯、艾伯丝·戴维兹等主演的一部战争片。该片于1993年11月30日在美国华盛顿点映，1993年12月15日在美国正式上映。

该片改编自澳大利亚小说家托马斯·肯尼利的同名小说，讲述了一名身在波兰的的德国人辛德勒，在二战时雇用了1100多名犹太人在他的工厂工作，帮助他们逃过被屠杀的劫数。

『玖』 （40分）谈谈对美国电影的感受（当代美国社会与文化）

一个国家的文化包含了社会的方方面面，例如：政治、经济、人文、地理等，要了解一个国家的文化，不能单一的就某一方面来说。
经济基础决定上层建筑，经济和社会政策是当代美国的社会文化行成的重要因素。90年代起美国成为唯一的全球超级大国，尽管美国经历经济滞胀和1979-1982、1990-1992、2000-2003年的四次经济危机，但是整个说来美国经济仍然在发展。在外交政策上，2001年“9·11”事件前美国实行了比较现实主义路线的重大调整。在政治和思想领域，美国的保守主义思潮明显强化。但是“9·11”后美国的内政和外交明显向右转。 美国社会中出现了文化断裂的现象，对过去的历史的含义存在分歧的意见。这种文化的断裂促使社会去关注历史，关注过往的事件与含义。社会科学家认为，为了使社会凝聚在一起，当今的一代需要有意识地将现在与过去进行比较，而不是仅仅拥有当今的经验。社会学家刘易斯•科塞认为，对历史的记忆只能通过阅读、聆听或者通过节日纪念活动被撩拨起来。由社会机构存储和阐释过去的历史。显然，电影就是这么一个存储和阐释过去历史的主要社会机构。在一个文化断裂的社会中，多样化造成多样的过去。在20世纪后期，美国社会似乎悬在空中一般，似乎拥有太多的过去，又似乎一无所有。这种矛盾在里根时代更显突出，在这个时代中，一方面怀旧，一方面又似乎丧失了对历史的记忆。在这一段时期之后，好莱坞的电影制作人开始不仅关注电影的商业价值，也关注历史的题材了。对历史的回忆成为一部电影的文化力量的试金石。有影响的好莱坞电影制作人在90年代初开始在他们的创作中关注历史。
总的来说，美国电影以好莱坞为中心，商业电影为主，文艺片以及其他多元化影片共存。其原因与美国的社会文化不可分离。美国文化的主要内容是强调个人价值，追求民主自由，崇尚开拓和竞争，讲求理性和实用，其核心是个人中心主义：个人至上、私欲至上、追求个人利益和个人享受，强调通过个人奋斗、个人自我设计，追求个人价值的最终实现。美国公众注重成就，仰慕英雄，有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理积淀。个人成就是所有美国人价值观中评价最高的价值之一。美国人有很强的成就(或成功)意识。成功是所有美国人的追求，是诱人的前景，前进的动力。他们坚信，一个人的价值就等于他在事业上的成就。一些事业有成的企业家、科学家、艺术家和各类明星，成了新时代的英雄。他们个人奋斗的过程和结果，成了社会文化价值取向的参照系，父母教育子女的活教材。就目前的美国电影市场来看，大部分电影给人的感受就是“火爆”“刺激”“惊险”“奇妙”“特别”之类的形容词。不难看出美国所要创造的，是那些吸引人眼球的巨作。而这里我不想谈他们的野心和动机，我只想谈他们的表达。
从美国的历史上看，显而易见他们是一个崇尚自由的国家。自由女神像手上的书说明了这一点。我们可以理解为“不要束缚，不要枷锁。”大部分的早期美国电影都在表达这样一个信念。而现在，他们所表达的是更深层次的东西：“自由以后要做什么？”于是，90年代初，美国有了无数的漫画英雄。而那些漫画英雄也慢慢从纸上爬进了银幕。现在，英雄们依然再被颂扬，但他们却又有了新的想法——并不是像超人蜘蛛侠一样有超能力才能做英雄。于是有了现在我们看到的无数的平民英雄。 美国是流动性很大的社会。这种流动体现在两个方面：地域性流动和社会性流动。美国相对的开放自由、发达的交通和冒险好动的传统使许多美国人从乡村流到城市，又从市中心流向郊区；从北方流到南方阳光地带，从一个城市流到另一个城市。美国社会阶级不像欧洲国家那样固定，加上公共教育的普及，使沿着社会阶梯向上流动成为可能。许多生活在美国的人，无论是土生土长的美国人，还是漂洋过海来到美国的外国移民，都有一个梦，即通过自己的努力，改变自己的社会地位，实现自己的人生梦想，这就是人们常津津乐道的“美国梦”。当美国的文化被映射入电影制作中时，电影能否表现国家文化的底蕴，符合美国公众的审美需求就是决定电影成功的一个方面。最典型的例子就是2003年Sundance电影节上，华裔导演Justin Lin用了自己五张信用卡透支五十万美金拍摄的影片“Better Luck Tomorrow” 普遍不被看好，评论界认为影片描写的第二代华裔移民不符合美国人眼中的“模范公民”形象。Ebert看过影片后，力排众议，反驳别人“为什么要将一个族裔脸谱化？”他认为影片很真实，而且，科班出身的Lin有着很好的电影感觉，从而使得该片不仅被时代华纳的MTV收购，而且在全国艺术影院得到放映，取得了将近四百万美金的票房成绩。

『拾』 求对美国电影的总评(越详细越好！）

西部片

西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，具有深层的符号和象征意义：它是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象的幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。

综观美国电影史上的多部西部片，我们不难可以归纳出几点西部片的“定式”：

时代背景：时间跨度为1860年至20世纪初叶。这期间，载入史册的大事件有东部居民西进拓荒、南北战争、废除奴隶制、林肯遇刺、第一条横贯大陆的铁路接通、电话局开始营业等。

行为准则：好汉与歹徒、警官与盗匪争斗时均靠不成文的行为准则进行“公平竞赛”——双方恪守武器相同（刀对刀、枪对枪）、机会均等（正面攻击，不打黑枪）的原则，而英雄人物往往后发制人，置之死地而后生。

正面形象：行侠仗义的牛仔、尽忠职守的警长、保护驿车的好汉。同歹徒、草寇决斗时他们智勇双全，以寡敌众。

反面角色：与正面形象构成二元对立。他们是拦路打劫的草寇，是突袭村落的歹徒和鱼肉镇民的地头蛇。他们人多势众，但结局通常都是十死九伤，以失败告终。

五大战场：开阔地域（例如旷野、丛林、峡谷、长河等）；城镇一条街、酒吧、妓院、旅馆。

固定道具：马、牛仔帽、皮靴、左轮手枪、剑。

科幻片

科幻片起源于法国，革新于德国，全盛于美国。20世纪50年代是美国科幻片的兴旺发达时期，在这一时期，科幻片的特点全面形成。

20世纪60年代至90年代初，美国科幻片进入了一个新时期，其标志是：题材广泛，贴近现实；人类与外星人的关系由紧张渐趋缓和，由对抗变成对话；特技手法跃入数控时代。1977年，《第三类接触》（斯皮尔伯格执导）和《星球大战》（乔治·卢卡斯执导）问世，形成了美国影坛“科幻三杰”的格局，把科幻片的创作再次推向波峰。

音乐片

与电影声音同时诞生的音乐片，在有声电影初期十分盛行，最初是把百老汇的东西搬上银幕，后来则发展为具有特殊形式的类型片，并在四五十年代走向了“最受欢迎的顶峰年代”。

美国电影史上的第一部音乐片是有声电影《爵士歌王》。此片一出，各大公司纷纷仿效，相继推出各自的音乐片。

犯罪片

这类电影经常以一桩罪案的始末为内容，以罪犯或侦探为主要人物。犯罪片分为强盗片和侦探片两大类，前者以黑社会人物为主角，后者以侦探为中心。

强盗片与西部片似乎有些相同之处：片中同样具有强烈的追逐和持枪格斗的场面，而剧中人物也同样是一个类似西部牛仔那样的具有复仇心理的、强悍而又孤独的男人，一样是用“硬汉”类型明星来塑造的，从而显示着一种力量。

美国犯罪片中的佳作情节紧张、悬念迭起，结果往往出人意料，颇有观赏性；但大多数犯罪片的剧情生拼硬凑，而且充斥血腥、暴力和色情场面，造成视觉污染，戕害青少年的心灵。

当好莱坞的电影巧妙地把社会现实矛盾转换为戏剧冲突，通过它的经典叙事方式进行虚幻性解决的时候，它就完成了从文本神话向社会神话的转型，而这也正是好莱坞意义上的“白日梦幻”的意旨所在。

美国对全球的文化控制是通过大众传媒的控制来实现的，因为现代电子传媒能够提供使受众服从霸权的条件，进而大众传媒本身也成为了一种霸权形式。

好莱坞化的电影是来自好莱坞资本运作、明星机制、传播媒介的召唤，也是来自电影工业、英雄情结、观影机制、理想主义的隐秘的召唤，其主要特征是方法的标准化和产品的同质化。而更深层次的，则是普遍的价值观念和文化标准在全球范围的蔓延。