剧本编审
❶ tvb剧中的编审就是编剧
在TVB剧中，监制的重要性就相当于电影里的导演，而编审就相当于编剧，至于TVB剧中内的编剧并不是通容常意义上的编剧，主导权在编审与监制手上，编剧只是将编审与监制所要表达的东西写出来，当然，这里面或多或少都会掺杂些个人的东西。至于编导，工作跟导演差不多，由监制分配任务，每个编导负责几集，参与实际拍摄，监制通常也会去现场监督指导。遇到重要戏份时，编审会亲自写剧本，监制也会亲自导演。
其实，“编剧”和“编导”这名称有点名不副实，“编剧”称为“写手”或许更准确些，而“编导”基本上是只导不编。一部剧的监制、编审是固定的，但编剧、编导就会因集数而不同，大家以后看剧时可以注意一下。
❷ 中国剧协个人会员入会条件有什么要求
凡从事戏剧工作（剧本创作、导演、表演、舞美、戏曲音乐、戏剧评论、理论研究、教育、戏剧刊物编辑、外国戏剧翻译、戏剧团体的组织领导等），具备以下条件之一者，可吸收为中国戏剧家协会会员。
1、凡从事导演、演员、舞美、戏曲音乐等工作具有高级职称者，或在全国性的戏剧评奖活动中个人获奖者、在省（区、市）一级评奖活动中获个人一等奖者。舞台美术设计或有关舞台美术方面的发明创造被选入全国舞美展展览者（不包括集体创作）。
2、凡从事戏剧创作具有高级职称者，或其创作、改编、整理的剧本有一个在全国性戏剧评奖活动中获奖者，两个在省（区、市）一级的戏剧评奖活动中获奖者，或有两个以上大中型剧本在全国性刊物上发表者及有三个以上大中型剧本在省（区、市）一级报刊发表及出版单行本者，或有三个以上大中型剧目在省（区、市）一级剧团上演，有一定影响，并具备大专学历者。以写独幕剧、小戏为主并有突出成就者可参照上述条件。
3、凡经常从事外国剧本翻译工作，所翻译的剧本有两个以上在全国性刊物上发表者，或有三个以上剧本在全国有影响的院团上演过，并受到观众欢迎者。
4、凡从事戏剧评论工作其发表的评论文章累计在十万字以上或有专著，影响较大，并具有大专以上学历者。
5、凡从事戏剧刊物的编辑，具有大专以上学历，并有副编审以上职称者。
6、凡从事戏剧理论研究工作，具有大专以上学历，有一定研究成果，并有副研究员以上职称者。
7、凡在戏剧院校担任教学任务，并有副教授以上职称者。
8、长期从事戏剧团体或事业的组织领导工作，在工作中业绩显著者。
9、凡在少数民族地区从事戏剧工作者，可参照以上条件，适当放宽。
10、体制外戏剧从业者中成绩突出，并具有广泛社会影响者，可参照以上条件，适当放宽。
11、如情况特殊而又不符合上述条件者，可详细说明情况，作为特殊申报，经中国戏剧家协会分党组会议研究同意发展入会。
12、香港、澳门特别行政区的戏剧从业者入会，参照本细则执行。
13、台湾地区的戏剧从业者，赞成本会章程，符合以下条件，由本人提出申请，由两名中国戏剧家协会会员推荐，经本会审核，报上级主管部门审批后，可成为本会个人会员。
（1）坚持“一个中国”原则，赞同“九二共识”，自觉弘扬中华文化，积极参加两岸戏剧艺术交流活动。
（2）在戏剧创作、戏剧理论研究等领域具有一定造诣，在社会上有一定影响。
❸ 一个好的剧本应该如何编制
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 >
剧本基本理论 ：态度、主题
<<态度 (Attitude)>>
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
<<主题 (Theme)>>
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 >
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>>
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 >
创造表面张力 (create dramatic tension)
<<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三： 时间限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
<<方法四：转折点 (Turning Point)>>
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 >
其它技巧
<< 伏笔 (Planting)>>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>>
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 >
剧本三大忌
<<写剧本变写小说>>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
<<用说话去交待剧情>>
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」
❹ 如何编制小品
小品创作：
1、深入生活，贴近生活，体验生活，从生活中找灵感。要用艺术的眼光去发现题材，挖掘题材。象黄宏、宋丹丹的小品《超生游击队》，赵丽蓉、巩汉林的小品《如此包装》，赵本山、范伟、高秀敏的小品《卖拐》、《卖车》等，都是在生活中发掘出的老百姓所熟知的凡人小事，通过他们活灵活现的演出，使观众捧腹大笑，回味无穷。
2、题材宜小不宜大，要“大题小做”，不要“小题大做”。切忌包罗万象，搞“高大全”，一个小品最好只反映一件事物，或者只反映一件事物的一个侧面。内涵丰富，说理充分的题材，是电视系列片或长篇小说的事，不要混为一谈。
3、要有笑料和“包袱”，语言要生动、幽默、诙谐，不要扳着面孔说话。小品最宝贵的，是语言的生动有趣、妙语连珠。要巧妙地运用各种修辞手法，切忌平铺直叙。有时一个“借用”语能使观众开怀大笑。如宋丹丹的“一颗洁白的门牙去年也光荣地下岗咧”，赵本山在说到与老伴重新和好时的“后来又涛声依旧”了 ，都是高超的借用语言的范例。
4、 不要把小品写成相声或小戏剧，要突出小品的特点。有些小品作者用心良苦，立意也不错，总想把小品写的很有思想性，对人有教育意义。但表演效果适得其反，就是因为他们没有把戏剧和小品真正区别开来。
5、目前像一些演出公司、艺术团体、电视台、小品明星、活动大赛、公司活动、个人表演的搞笑小品剧本一般都是由中国国际剧本网所承担创作。
参见网络：http://ke..com/link?url=-9QOExNUrICsoZOt6VwIFdnxX_LR7IMN_FO7nkIjp3_#5
❺ 请问：电视剧内部人员大致结构分类，比如：导演下面是副导演等等 求解 急用 谢谢
tvb剧
出品公司
制片地区
监制
编审
编导
演员
场记
美工
灯光
话筒
道具
后期编辑
特效制作人员
在TVB剧中，监制的重要性就相当于电影里的导演，而编审就相当于编剧，至于TVB剧中的编剧并不是通常意义上的编剧，主导权在编审与监制手上，编剧只是将编审与监制所要表达的东西写出来，当然，这里面或多或少都会掺杂些个人的东西。至于编导，工作跟导演差不多，由监制分配任务，每个编导负责几集，参与实际拍摄，监制通常也会去现场监督指导。遇到重要戏份时，编审会亲自写剧本，监制也会亲自导演。
大陆剧
出品人
制片人
原著
编剧
导演
顾问
协调
执行顾问
总策划
总监制
演员
场记
美工
灯光
话筒
道具
后期编辑
特效制作人员
其中编剧、导演、摄像、制片人和后期编辑是最重要的！
场记：是影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专职人员。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化妆等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。
美工：电影、各种戏剧艺术表演时涉及到的美术工作,包括布景的设计,道具、服装的设计、选择和制作等
影视后期制作：就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等
❻ 监制的电视剧监制
一部好的剧一定有个好的监制，监制是整个剧的灵魂所在。在香港无线电版视台的自制剧中，权监制的重要性就相当于电影里的导演，而编审就相当于编剧，至于编剧并不是通常意义上的编剧，主导权在编审与监制手上，编剧只是将编审与监制所要表达的东西写出来，当然，这里面或多或少都会掺杂些个人的东西。至于编导，工作跟导演差不多，由监制分配任务，每个编导负责几集，参与实际拍摄，监制通常也会去现场监督指导。遇到重要戏份时，编审会亲自写剧本，监制也会亲自导演。
❼ 电视剧中的监制是做什么的啊导演呢编剧又是做什么的
1，监制负责电影的日常运作与策划。电视剧中的重要性相当于电回影里的导演。通常代答表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
2，编剧负责以文字的形式表述节目或影视的整体设计。
3，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。
(7)剧本编审扩展阅读
一部好的剧一定有个好的监制，监制是整个剧的灵魂所在。在香港无线电视台的自制剧中，监制的重要性就相当于电影里的导演，而编审就相当于编剧，至于编剧并不是通常意义上的编剧，主导权在编审与监制手上。
编剧只是将编审与监制所要表达的东西写出来，当然，这里面或多或少都会掺杂些个人的东西。至于编导，工作跟导演差不多，由监制分配任务，每个编导负责几集，参与实际拍摄，监制通常也会去现场监督指导。遇到重要戏份时，编审会亲自写剧本，监制也会亲自导演。
❽ 影视编审都做什么工作
指导抄及把控剧本创作进度袭及方向，负责剧本的审看意见，与编剧沟通剧本修改事宜，跟进剧本修改进程，必要时完成剧本的部分修改工作，直至达到拍摄剧本要求；
酌情参与影视项目和素材甄选，提出具有市场前景的项目选题，根据选题提出策划方案意见；
参与公司影视项目的剧本评估优化，为项目立项提出建议。
❾ 以学生成长的困惑及如何解决为主题写个剧本
观看地址: 《一起又看流星雨》是湖南卫视今年暑期推出的又一青春力作，同时它作为去年暑期强档之作《一起来看流星雨》的续集，真正延续了前一部的收视神话，剧集开播当天的收视率就达1.9，收视份额达7.73%，创下了湖南卫视近年来自制剧的开播新高，霸主地位再次证明, 在同时段第一的收视率更远远领先于其他对手。在晚间档的金鹰剧场收视称霸后，《一起又看流星雨》又登陆湖南卫视的白天剧场，进而完全没有意外地登上了同时段收视冠军的宝座。两档收视冠军，充分说明了《一起又看流星雨》在广大年轻观众心目中的地位，也用亮眼的收视成绩去回复那些对于《一起又看流星雨》的质疑和争议。 《一起又看流星雨》又这样傲人的成绩，其实我们应该多一些欣喜，少一些指责。偶像剧是青少年们的热衷，用积极的眼光去看“流星雨”系列，今天国内的青少年终于不再为日韩港台的偶像剧而马首是瞻，国内的偶像剧在进步，代表年轻力量的湖南卫视正一步步打造着真实有力的“中国偶像”！ 8月8日，湖南卫视自制偶像剧《一起又看流星雨》登陆湖南卫视。昨天，收视数据表明《一起又看流星雨》首播拿下了2.03%的超高收视率，收视份额高达9.34%，排名全国卫视同时段第一，而且这个成绩也刷新了去年第一部的首播收视（收视率1.95、收视份额7.46%）。该剧引发了新一轮的“流星热”。该剧编审汪海林透露，为了给该剧加入更多青春气息，他起用了一个年轻的编剧组，以80后为主。 《流星雨》系列是由著名编剧汪海林领导的一个编剧组完成的，其中，年龄最小的一位是刚从大学毕业一年的吴天，他不仅是80后甚至是85后编剧。吴天毕业于中央戏剧学院编剧专业，是汪海林和于淼的师弟。2009年《一起来看流星雨》中，他得到了担任编审助理的机会。今年，吴天得以加入剧本创作，成为编剧之一。昨天，这名85后编剧接受了记者专访。以下是实录。记者：据了解，流星雨系列始终是由一个编剧团队完成的作品，您对这种创作方式有什么看法？ 吴天：我在第一部中担任编审助理，主要是广告植入的落实还有字幕修改等工作，算是对剧情很熟悉的。也许是汪海林老师对我的工作比较满意吧，所以第二部的时候荣升编剧。从2009年的10月份起，每次开剧本创作会，都由编审召集，有六名编剧同时参加。我作为一个新人，很高兴能参与这种好莱坞式的剧本创作模式。这种模式并不是教条式的流水线，而是一个讲究效率各有分工的创作方法。组织这种集团创作，汪海林老师很有经验。这支由喜多瑞的编剧组成的编剧团队，从剧本筹备到开拍，直到拍摄杀青、后期制作送审的最后一天，一直有编剧参与。记者：很多观众觉得叶烁（魏晨饰）的戏份在第二部中少了很多，请问这是有什么艺术上的考虑么？ 吴天：我是编剧组资历最浅的一个，也许我来回答这个问题不合适。但就我知道的情况，关于叶烁戏份的问题，客观上是编剧不能左右的，观众看到的是电视上播出的效果。在第一季的结尾，叶烁和叶勉和解。我们原本在第二季里面写的是叶勉对弟弟成长中的鼓励和引导。他与哥哥的戏是有的，数量不多但分量不轻，承载着表达整部戏主题部分作用。我们的剧本都写了，很感人。但临开机得到制作方的答案，叶勉的演员档期问题来不了，而观众是非常喜欢这位演员的。因此，我们只要忍痛删掉了这条线索。记者：那么叶烁和云朵姐弟恋最终分手，成为大团圆结局中唯一的“落单”。很多观众心中颇有遗憾。 吴天：这一笔是下了决心的。编剧组曾经专门开会讨论过这个问题。是不是要打破大团圆的梦幻？最后的结果是，需要。如果烁和朵儿也甜甜蜜蜜地走下去，那《流2》就真成了抛弃现实的一部空中楼阁。我看到网络贴吧中，有一些小观众是很排斥这种剧情设计的，他们觉得叶烁很可怜，很不幸。而帖子下面立刻就有另一些观众回复说：“等你渐渐长大了，成熟了，就会明白叶烁的选择。那是成熟的表现。”我们为这样的结果感到欣慰。一个戏播出来，仅仅做到娱乐是远不够的。更重要的是要传达一些有情怀的内容。放弃与拥抢，哪个更美丽，这个问题会伴随着小观众们渐渐长大而列入他们需要思考和面对的范畴。在未来某个瞬间，他们突然醒悟“原来叶烁放手是因为长大了。我明白了。”能做到这一点，足矣。记者：云海在第四集的结尾就恢复了对雨荨的记忆，很多观众大呼不过瘾。有人觉得悬念不足，男一号性格发展的过程太短。您怎么看？ 吴天：在我们的第一稿剧本中，云海是第八
❿ 相声剧本的编排方法
首先相声是曲抄艺艺术,相声的文本不能称为剧本，因为它不是戏剧；经常演出是对口相声，你说的编排应该是两层意思，一是如何编写，二是如何排练。编写要懂得两个人的捧逗关系，懂得相声组织包袱的技法。排演可以由作者自己表演，也可以由别人来排演。