芙蓉锦鸡题材
❶ 芙蓉锦鸡图题诗诗句
“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫鹥。”
❷ 芙蓉锦鸡图的整幅赏析
整幅画色彩艳丽，典雅高贵。一个由静到动的瞬间，造型生动，令人叫绝：画面上只有芙蓉花的一角，疏疏的两枝娴静地半开着。一只锦鸡蓦然飞临芙蓉枝头，压弯了枝头，打破了宁静。枝叶还在颤动，而美丽的锦鸡浑然不顾，已回首翘望右上角那对翩翩的彩蝶，跃跃欲试。诗意画旨，尽在其中。这本是芙蓉、锦鸡、蝴蝶之间的故事，作者却似不经意地从左下角斜出几枝菊花，妙趣横生，既破了左下角空白，又渲染出金秋的气氛，还可作为芙蓉花的参照，点出其高下位置，使它的出现不致显得突兀。
画面抓住锦鸡飞临的瞬间，力量动感都凝固在其中。鸟儿欲飞，先向下蹲，然后用力蹬出，芙蓉花一枝也被带得倾斜，弯曲中见挺拔，挺拔中见婀娜。宽大的叶片也随之翻仰旋转，向背反侧，各尽姿态。在叶片的翻转中呈现出空间感、立体感，可见作者观察细致入微。芙蓉整体设色淡雅，以烘托羽毛鲜艳的锦鸡，而枝头绽开的芙蓉花用明亮的白色，鲜活而亮丽。
锦鸡羽毛斑斓华贵，造型推敲有度，用笔考究，充分体现出它珍禽的特点。它的双爪紧抓芙蓉枝，这是全图力的体现点，作者用笔果敢、有力。锦鸡浑身的羽毛则用细碎的笔调勾出其质感和生长方向。头部黄色羽毛用细笔拉出丝丝毛茸茸的感觉；翅膀羽毛用墨笔晕染出浓淡层次；尾部羽毛长而硬，密而不乱。用色上更为丰富，在鸡的面部和颈后羽毛上铺厚薄不同的白色，有提醒画面的作用。颈部的黑色条纹明亮，腹部朱砂亮丽灿烂。一双瞪得溜圆的眼睛凝视着蝴蝶，神情专注。两只翻飞的蝴蝶是全图动的部分，轻盈灵巧。左下的菊花修长而富有弹性，花与叶都玲珑又精致，与宽大舒展的芙蓉叶形成对比，既丰富了全图的线条，又与整幅画的艺术风格十分和谐。
画如其人，整幅图纤巧富丽，技巧虽高，构思虽巧，却缺少大丈夫气。赵佶在图的右上角题了一首诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫鹥。”锦鸡就是雉，按儒家“瑞应”说，它的出现是“圣王”出世的象征。于是这幅花鸟画就有了政治意义。古人称鸡有“五德”：“头上有冠是文，脚下雄健是武；临敌敢斗是勇；见食呼友是仁；按时报晓是信。”赵佶将自己比作“五德”俱全的锦鸡，想要安逸太平，却怎知会有“靖康之难”！
观画中赵佶的自题诗，可发现赵佶画这只五彩斑斓的大锦鸡，是为了颂扬儒家文、武、勇、仁、信这五种伦理品德。此画设色浓丽，晕染细腻，传达出皇家的雍容富贵气派。
❸ 赵佶的《芙蓉锦鸡图》的寓意和象征是什么
目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。比如一，鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。
《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗赵佶所画，现藏于北京故宫博物院，是我国经典传世名画之一。此画作曾是宋以后历代皇帝珍爱的藏品，画上的收藏印有“万历之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等，显示该画的巨大价值。
《芙蓉锦鸡图》纵81.5厘米，横53.6厘米，为一幅绢本立轴，双勾重彩的工笔花鸟画。在画中，一只色彩绚丽的锦鸡落在芙蓉枝上，回首出神地仰望着右上角一对翩翩飞舞的蝴蝶，显出一种跃跃欲试的神态。芙蓉的一枝，由于锦鸡的落下而微微地弯曲了，似乎给人一种颤动的感觉，更显出花枝的柔美。
这幅画，通过刹那间的动态，把花、鸟、蝶三者紧密联系在一起，形成富有生活情趣的意境。设色富丽而典雅，整个画面，充满了秋色中一派盎然的生机。而且，本幅画的右上方宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，并书草押书“天下一人”。
宋徽宗的书法笔画细瘦而遒劲，被特称为“瘦金书”，他的花鸟画技法，又被称为“工笔院体画”，他的诗、书、画，在一张作品中显得非常和谐，独具风格，在绘画史上有“三绝”之誉。《芙蓉锦鸡图》是赵佶的代表作之一。
花鸟画包括花卉、瓜果等植物和昆虫、鸟类、鱼类、走兽等动物题材。西洋画中画花卉、鸟雀的绘画称之为静物画，画家以写实的方法对着景物写生，甚至画僵死的猎物。与此相对应的中国绘画中的花鸟画，完全是凭借记忆默画花卉和动物，也称之为写生。与西方绘画的写生概念不同的是，中国绘画的写生是表现自然物象的生命活力。此外，中国花鸟画家借画花鸟表达了许多寓意，如画家往往以动植物的自然属性比喻人的社会属性。高大的松树不畏风寒，画家将它喻为英雄，而矮小的荆棘多刺，画家将之喻为小人，竹子、梅花、菊花都较耐寒，故将它们比作君子。有的花鸟画表达了追求幸福生活的愿望，也有的花鸟画是表达作者对人生、世事的感怀。
中国古代皇帝比较喜欢画花鸟画。宋徽宗赵佶画《芙蓉锦鸡图轴》，目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。比如一，鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。
明代宣德皇帝朱瞻基的三鼠图轴是很有意趣的写意画，看到图中机敏可爱的老鼠，使人忘记了鼠类可憎可怖的一面。朱瞻基最早将老鼠作为美好的艺术形象来描绘，也是世界上最早发现老鼠之美感的艺术家。由于老鼠一胎多子，苦瓜等果实里面也有很多种子，因此将它们作为繁育能力最强的动物和植物。宣德二年（1427年），盼望生子多年的朱瞻基终于得了第一个儿子朱祁镇，即后来的明代正统皇帝。朱瞻基画此图正是为了记录他得子的最幸福的一年。
明末画家徐渭没有帝王那样的心态，更没有优裕的生活条件，他一生非常坎坷，多次参加科举考试，没有一次成功。徐渭怀才不遇，发出了癫狂般的感慨和愤怒，他画墨葡萄轴，正是比喻自己像野葡萄一样被抛在野藤里。人们说，这张画的墨点就如同徐渭辛酸的泪珠。比较不同身份、不同地位的画家，他们的花鸟画透露着不同的情感，这就是中国古代绘画内在的不同的精神所在。
❹ 《芙蓉锦鸡图》赏析像作者是谁，绘画特色等
北宋徽宗赵佶绘，纵81.5cm，横53.6cm。绢本设色立轴，双勾重彩工笔花鸟画。《芙蓉锦鸡图》，绢本设色，纵81.5厘米，横53.6厘米。现藏北京故宫博物院。全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式，在宋代花鸟画中很是流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材，但如此构图便不同于一般装饰，而充满了活趣。加以双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着；渲染填色薄艳娇嫩，细致入微。锦鸡、花鸟、飞蝶，皆精工而不板滞，实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。画上有赵佶瘦金书题诗一首，并有落款。
整幅画色彩艳丽，典雅高贵。一个由静到动的瞬间，造型生动，令人叫绝：画面上只有芙蓉花的一角，疏疏的两枝娴静地半开着。一只锦鸡蓦然飞临芙蓉枝头，压弯了枝头，打破了宁静。枝叶还在颤动，而美丽的锦鸡浑然不顾，已回首翘望右上角那对翩翩的彩蝶，跃跃欲试。诗意画旨，尽在其中。这本是芙蓉、锦鸡、蝴蝶之间的故事，作者却似不经意地从左下角斜出几枝菊花，妙趣横生，既破了左下角空白，又渲染出金秋的气氛，还可作为芙蓉花的参照，点出其高下位置，使它的出现不致显得突兀。
芙蓉锦鸡图(4张)
画面抓住锦鸡飞临的瞬间，力量动感都凝固在其中。鸟儿欲飞，先向下蹲，然后用力蹬出，芙蓉花一枝也被带得倾斜，弯曲中见挺拔，挺拔中见婀娜。宽大的叶片也随之翻仰旋转，向背反侧，各尽姿态。在叶片的翻转中呈现出空间感、立体感，可见作者观察细致入微。芙蓉整体设色淡雅，以烘托羽毛鲜艳的锦鸡，而枝头绽开的芙蓉花用明亮的白色，鲜活而亮丽。观画中赵佶的自题诗，可发现赵佶画这只五彩斑斓的大锦鸡，是为了颂扬儒家文、武、勇、仁、信这五种伦理品德。此画设色浓丽，晕染细腻，传达出皇家的雍容富贵气派。
❺ 芙蓉锦鸡图历史背景是什么
历史背景是指当时时代？
芙蓉锦鸡图是赵佶所绘制，当时的赵佶生活在诗书画全盛、名家辈出的北宋时代。太祖赵匡胤“杯酒释兵权” 的变革，使军人逐渐失去了以往左右政局的力量，保证了中央对国家的绝对统治。 文官政治被确立为统治国家的最高原则。北宋的皇帝自宋太宗起就没有不爱字画 2 的，多年来宫廷采取各种手段到处征集字画，搜罗画师，到宋徽宗的时候，“翰 林图画院”已经创立了百余年．宫中收藏的字画已超过盛唐，多达上万件。在宫 廷的影响下．北宋的王公、士大夫都以收藏鉴赏书画为荣．他们竞相附庸风雅．讲 求艺术蔚然成风。宫廷书画艺术的繁荣与士大夫书画创作，使北宋名家辈出．李 成、范宽、米芾、黄庭坚、崔自等书画大师如群星耀日。当时的京都汴梁艺术家 云集，连酒馆茶楼都张挂书画供客人欣赏。北宋书画艺术的发展到了全盛的时期。
参考自豆丁网
❻ 宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》背后有着怎样的隐喻
宋徽宗赵佶作画，善于用自然物寓意儒家的道德观念。他所画的《芙蓉锦鸡图》就是典型专。我们先看画上的属题诗：秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫翳。译成白话就是深秋的芙蓉花开得很茂盛，长着高冠子的锦鸡羽毛很漂亮；已知它具备儒家的五种美德(即文武勇仁信)，安闲自在胜过野鸭子。所谓五德是指，锦鸡羽毛很漂亮，表示文；有锋利的爪，表示武；见敌鸟敢于斗争，表示勇；见了食物不独食、必招呼同类分享，表示仁；按时报晓，表示信。凫翳指野鸭子，安逸胜凫翳寓意赵佶所统治的宋朝繁荣太平，胜过周成王的太平盛世，《诗经小雅•凫翳》就是歌颂周成王的太平盛世的，胜凫翳当然就是胜过周成王了。这当然是自欺欺人的谎言，因为赵佶做皇帝时，宋朝已走入没路，各种矛盾都已十分尖锐。太平盛世仅是幻想而已。
画面锦鸡悠闲地落在芙蓉枝头，侧首仰望翩翩飞舞的彩蝶，气氛祥和。透过画面，人们确实可以忘记尘世的烦恼。类似的作品还有《柳鸦芦雁》、《腊眉山禽》、《红蓼白鹅》等，面画都流露出一股祥和之气。
❼ 宋徽宗赵佶创作《芙蓉锦鸡图》画上的题诗是哪几句话
宋徽宗赵佶作画，善于用自然物寓意儒家的道德观念。他所画的《芙蓉锦鸡图内》就是典型。容我们先看画上的题诗：秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫翳。译成白话就是深秋的芙蓉花开得很茂盛，长着高冠子的锦鸡羽毛很漂亮；已知它具备儒家的五种美德(即文武勇仁信)，安闲自在胜过野鸭子。
❽ 赵佶 芙蓉锦鸡图的寓意和象征
寓意：富贵（芙蓉）吉祥（锦鸡）。
寓意和象征意思类似。
❾ 芙蓉锦鸡图是哪种类型的中国画
中国画分工笔（双勾、白描）、写意（大写意、小写意、没骨）、兼工带写。勾线工整细致、设内色富丽的是容工笔画；不勾线或少勾线直接设色的是没骨画；书法入画、墨分五彩、大开大合、用笔潇洒、气韵兼顾的是写意画。既有工又有写的乃兼工带写是也。芙蓉锦鸡是中国花鸟画经常表现的题材，既有工笔、没骨又有大小写意，当然也有兼工带写。很入画的，寓意吉祥，画家最爱。
❿ 北宋赵佶的《芙蓉锦鸡图轴》中诗的题目是什么，还有诗的意思
北宋赵佶的《芙蓉锦鸡图轴》中只提诗，并未对诗书写题目。诗的内容是：秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖。画内藏印有“万历之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等。画中还有签名画押，据说是天下一人四字拼合而成。
秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖的释义：此画以花蝶、锦鸡构成画面，画中两只芙蓉花娴静的半开着，一只锦鸡蓦然飞临芙蓉的枝头，压弯了枝头，打破了宁静，枝头还在颤动，而锦鸡却浑然不顾，已回首翘望右上角那对翩翩起舞的彩蝶，跃跃欲试。
(10)芙蓉锦鸡题材扩展阅读：
《芙蓉锦鸡图》绘有芙蓉、锦鸡、蝴蝶、菊花，画中一枝芙蓉从左侧伸出，花枝上栖一只锦鸡，右上角两只彩蝶追逐嬉戏，左下角一丛秋菊迎风而舞。整幅画层次分明，疏密相间，充满秋色中盎然的生机，表现出平和愉悦的境界。
《芙蓉锦鸡图》作为历史上少有的帝王绘画，因其写实绘画的高超水平成为了历代君王必争的收藏珍品，这一点从“万历之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等印章可以看出。现在，此图是中国国家级文物，收藏于北京故宫博物院。