阴雕题材

❶ 木雕题材怎么 分类

木雕产品按其用途一般分四类“
建筑雕饰和建筑装潢木雕、家具和日用品雕饰木雕、陈设欣赏木雕、宗教（丧葬）用品木雕

❷ 木工雕刻机是否能够阴雕、浮雕、镂雕、圆雕、通雕等几种雕刻技法都能适合用

木工雕刻机不是阴雕、浮雕、镂雕、圆雕、通雕等几种雕刻技法都能适合用，回一般的木工雕答刻机可以做阴雕、浮雕、镂空雕刻。圆雕的话需要在普通机器上面加一个旋转轴才可以做。
这些雕刻效果是通过编程软件生成刀路，然后装在刀雕刻机控制系统里面自动加工完成的。
圆雕：是一种完全立体的雕刻，前、后、左、右四面都要雕刻出具体的形象来。它实际上是一种具有三维空间艺术感的雕塑艺术．它的形态随着观看视线的移劝而不断变更，每个角度皆具备完美的形式感。作品内容多取材于人物、动物、植物，题材以吉祥为主 ，供人们欣赏为目的。它只用于家具局部，如端头、腿足、柱头等部位。以广式家具最为常见，是清代木雕的主要特征之一。

❸ 著名浮雕作品有哪些

《1792年的出发》

法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作。艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。

《受伤的牝狮》

亚述浮雕的代表作，它以生动准确的线条，精妙地把握住感人的瞬间动态，充分显示了亚述艺术家刻划形象、渲染气氛的高度才能。新巴比伦时期的琉璃陶浮雕，也取得了巨大的艺术成就。它以高浮雕的形式来塑造形象，然后再施以釉色装饰，这使得造型主体更加生动且具有真实感。

《游行行列的骑手》

对透视缩短理解得更为完美，表现技法达到了一个新的深度，如恰当地缩小形象的最远的部分，而凸出的部分却保持高度上的一致；形象之间用相互穿插、依偎、重叠的方法，连续地传达浮雕的深度，以造成人的错觉。

(3)阴雕题材扩展阅读：

浮雕为图像造型浮突于石料表面（与沉雕正好相反），是半立体型雕刻品。根据图像造型脱石深浅程度的不同，又可分为浅浮雕和高浮雕。浅浮雕是单层次雕像，内容比较单一；高浮雕则是多层次造像，内容较为繁复。浮雕的雕刻技艺和表现体裁与圆雕基本相同。

古今很多大型纪念性建筑物和高档府第、民宅都附有此类装饰，其主要作品是壁堵、花窗和龙柱（早期）及柱础等。

薄浮雕以线为主，以面为辅，线面结合。深2～5毫米。薄而有立体感，以疏衬密，刀法洗练；阴雕通常在箱、橱、床、柜的板面雕刻。不用画稿，以刀代笔，意在笔先，以明快的刀法雕刻阴纹图案；高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式。

❹ 中国的雕塑题材都有哪些分类

古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。
艺术门类有圆雕、专浮雕、纪念性雕属塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，
雕刻材料也丰富多采，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。

❺ 阳雕和背雕和浮雕各有什么特点

浮雕形式上的区分——凸浮雕和凹浮雕（阳雕和阴雕）

与绘画一样，雕塑也是人们常见的艺术手法。而在雕塑中，则有凹雕与凸雕两种不同的分类方法。

什么是凹雕

顾名思义，凹雕就是指雕刻的图案内陷于表面的雕塑手法。这种雕塑手段同样是把人物又或者别的形象雕刻在石头或者硬物上，只不过，一般的雕塑形象都是凸出于表面，而凹雕则是陷入表面中。凹雕雕刻的图案都是被挖空的；因此，如果把刻了凹雕的石头等等用力压在柔软的材料上，就可以产生出有图案的浮雕来；正因为它的这种特质，早期的凹雕经常被用在蜡封上，是针对性比较强的雕刻种类。

当然到了后期，凹雕就产生了改变，其中的一些凹雕作品因为材质的昂贵而具有很高的价值，例如一些雕刻在宝石上面的，因为宝石本身的价值和精湛的雕刻工艺，这类作品的价值也就理所当然的水涨船高。而在一开始的时候，因为信件等等物品没有良好的封存办法，人们往往就用热蜡来封口；而为了区分身份，人们又会在封蜡上印上特殊的图案上，凹雕工艺便是在这个时候顺应了人们的需要而产生的。

这样一来可以封存文档，二来也可以增添几分美观。到了后来它的用途也就逐渐增多，产生了诸如把金属模印上图案来制造浮雕，又或者在印刷中采用凹版印刷，也就是把油墨从金属板上印到纸和其他材料上之类的衍生用法。

什么是凸雕

凸雕与凹雕相反，雕刻的图案是凸出于雕刻平面的。除了凹雕以外的雕塑种类都可以算是凸雕，因此它的种类很多，常见的圆雕浮雕等等都可以算是凸雕。其中，浮雕与圆雕应该算是人们最为司空见惯的种类，中国古代的木雕也是凸雕的一种。浮雕是雕塑与绘画二者的结合产物，虽然也可以独立存在，但大部分的浮雕作品一般都选择依附在某个平面上，因此只能够提供一到两面给人们观赏，可观赏面比较狭窄。而圆雕又称立体雕，顾名思义，是可以全方位的给人欣赏的。因为它的特性，圆雕的雕刻工艺对匠人的要求很高，因为必须在同一时间注意到雕塑作品的不同方位，以免产生什么瑕疵。

这两者的题材和材料选择的种类都非常广泛，也都很常见。其中浮雕经常被用作建筑物上的装饰，而圆雕作品则多见于室内摆设又或者园林美化，都是百姓习以为常的雕塑形式。寺庙里的佛像就是采用圆雕的雕刻工艺。

❻ 何谓微刻微刻和微雕、微画有何区别我想告诉大家

微刻：是指用刀等工具在载体上（石头、骨牙、果核、宝玉、头发等-下同）刻出微小的字体或线描出一具体画面，“微刻”是凹进去的，有装饰性，少立体感。通常人们把“刻”说成“阴雕”，而“雕”则指“阳雕”。就其刻字来说，可以是一句话、一首诗或一篇文章。这种微刻相当于是碑刻的缩影。
并非刻得越小越微越好，重要的是要在这微小的方寸间，依然能体现出铁划银钩的苍劲和书法功底来！微刻刀法十分重要，这好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到了纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者的心灵与技巧相结合的产物，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那些虽刻得微小，而字体变形扭曲，或本身书法功力就很差劲的人，其作品一文不值！

图：虽刻得微小，而字体变形扭曲（网上见到的“大师级”微刻作品 ）

图：怀禅微刻对章（道德经+增广贤文）

图：怀禅微刻对章（道德经+增广贤文）局部放大

微画：任何形式的绘画种类若微细到一定程度，都统称“微画”。微画不一定是用刀，也可以用画笔，其材料除上述载体（石头、骨牙、果核、宝玉、头发等-下同）外，还可以用纸张、蛋壳、葫芦等。多描绘肖像或某一建筑物，早在十八世纪西方艺术界就掀起一次热潮，盛行一时的指甲画和宝石戒面画最受宠爱！微画有装饰性，少立体感。这里用刀作画指“刻”而非“雕”。 用刀线描绘画也属微画一类。

微雕：一般指微细的圆雕、浮雕和透雕（镂空雕），显然必须有立体空间的呈现，如核雕等。以明代作家魏学洢撰写《核舟记》中《核舟》为代表作！明清是核雕的鼎盛时期，但明清的核雕精品传世不多。随着现代雕刻工具的进步和发展，目前有各色各样的以不同载体（石、骨、牙等）和核雕等的微雕作品产出。
微刻和微雕的区别在于“刻”是凹进去，“雕”是鼔（凸）出来，“雕”有立体感，“刻”有装饰性。通常人们把“刻”说成“阴雕”，而“雕”则指“阳雕”。
微雕若用于表现各种形式的绘画种类，并能雕刻出意境十远、画面宏伟的精微细小的立体画面来，则属“微画雕”一类。

微画雕：这是近一二年才听到见到的一种新雕技，载体多以彩石为主，因其丰富的色彩在取巧采色方面被应用自如；而玉石等因硬度较大，雕刻出的作品显得生硬，故后来少被采用。微画雕集微刻，微雕和微画为一体，一改传统的雕刻技法。它是用刀在以彩石为主的载体上，创作出富有立体感的阳雕微观作品。同样的，任何形式的绘画种类都可以用“微画雕”的雕刻技艺来创作。
初山微画雕在继承与吸收中国传统雕刻和众多名家经验后，走出一条用现代画技巧来表现文化、历史、社会、人生和科普知识的微画雕刻技法。题材广泛，寓意深刻，每个作品都流露出鲜明的个性。 为当前微画雕领先者。

图：初山微画雕《三山缱绻几千秋》17.0×38.0×7.5㎝

❼ 很多雕刻题材是睡狸，有什么寓意吗

中国人自古就有佩玉的习惯，有的是出自爱好，有的是出自心中美好的祝愿。近年来佩玉牌更成为消费者追求的时尚。面对市场上各种体裁的玉佩，消费者感到无从选择。其实在和田玉的题材当中，大多有明确的主题，这些主题可能出自一个点故，一个传说并寄托着人们丰富的思想和情感。
中国玉器的题材中，神仙人物、鸟兽动物、星云山水、树木花草等等，可说包罗万象，应有尽有，从六七千年前的新石器时代晚期一直绵延到了今天。
蝙蝠的”蝠”因与幸福的“福”谐音。人们用玉材琢刻蝙蝠的形象，喻福，讨口彩，取吉祥。“葫芦”因近“福禄”，同样是琢玉中频繁使用的题材。这种题材开始盛行于明代，至清代达到了无以复加的地步：
“福在眼前”把一只蝙蝠刻在一枚有孔眼的古币上面。
“福寿延年”把蝙蝠刻在一只寿桃上。
“多福多寿”多只蝙蝠与寿桃刻在一起。
“福禄寿僖”将蝙蝠和梅花鹿、寿桃、喜鹊(或直接刻一喜字)为伍。
“五福捧寿”在五只蝙蝠中间雕一寿桃，（五福：一曰寿、二曰富、三曰康宁、四曰修好德、五曰考终命）。
“五福和合”以五只蝙蝠与荷花、圆盒为伍．“荷”同“和(安宁、平和)”、同“合(投契、融洽)”。
“福寿双全”蝙蝠、寿桃、古钱．”钱”音近“全”，“二”义同“双”。
“福至心灵”蝙蝠、寿桃、灵芝。“芝”谐音“至”，“桃”似“心”形，灵芝之“灵”。
“流云百福”以蝙蝠与云纹为伍，“云”意“绵延不断”，形似“如意”，象征幸福如意。
“福从天降”蝙蝠刻在一娃娃的头顶上。
“福寿三多”蝠、桃、石榴或莲．“石榴”、“莲子”均寓多子之意，“即福多、寿多、子多”。
“三多九如”蝙蝠、寿桃、石榴、如意。“三多”即“即福多、寿多、子多。“九加”出自《诗经》中：“如山加阜、如冈如陵、如川之方至，以莫不增……如月之恒．如日之升，如南山之寿不崩，如松拍之茂．无不尔或承”。
围绕在“蝙蝠”的一个福”字做口彩的例子举不胜举，充分体现了中国文化中对美好追求的词汇之丰富。
一只雄鸡，一棵鸡冠花。雄鸡的高“冠”是“官”，鸡冠花之“冠”又是“官”，岂不是“官上加官”？这类题材对于今天的人们，仍然起着良好的祝愿。如各类竞赛，运动场上的健儿们果得到一件“争‘雄’(雄鸡)夺‘冠’(鸡冠花)”题材的玉佩，似乎更具有一种中华民族的特有的意蕴含蓄的美学内容。
在艺术形式上，中国的这种玉雕工艺，形式上是写实派．花是花、鸟是鸟、人是人，人人看得懂，但意蕴上却是一种音、物之间的借喻形式，玉器上的纹饰都是美好的、吉庆的向往，这恐怕是一种唯中华民族独有的、令人叫绝、妙不可言，甚至有时显得匪夷所思、莫名其妙的寓意文化。

挂件上丰富的纹饰，多取长寿、祝福、快乐之寓意，一般的纹饰有人物、动物、花草、文字和其他一些图案。常见的还有：
佛、观音：挂件中的佛，常取大肚弥勒佛的造型。它实际是由一个叫契比和尚的形象塑造出来的。据史书记载，契比是五代时期明州（今浙江宁波人）人，经常手持锡杖，上挂一布袋，出入于市镇乡村游化行乞，故人们称他为“布袋和尚”。相传他身形肥大，衣着随便，言行不拘小节能预测吉凶，知晴雨，神秘莫测。后梁祯明三年，契比坐化，后人认为他是弥勒转世，造塔供奉。因此其成为解脱一切烦恼的化身。而观音则被视为救苦救难之神，被视为慈悲的化身。观音菩萨在中国民间受到最普遍、最广泛的敬仰。人们佩戴此类的纹饰挂件是为了借佛、神的力量来保佑自身，祈求平安快乐。
寿星：以南极仙翁托桃为纹饰，寓意幸福长寿。寿星是我国长寿的化身，现代玉雕常以其为素材，用来寄托人们对健康长寿的向往。
童子：以古代儿童为纹饰，祝愿多子多福之意。
龙、凤：龙是中国最有代表性的吉祥神兽，凤是中国最有代表性的吉祥神鸟。寓意吉祥。传说凤在中国民间代表女性，龙代表男性。他们搭配在一起寓意婚配吉祥。
鱼：“鱼”与“余”谐音，表示富裕。如：年年有余（鱼）、吉庆有余（鱼）等。
蟾：自古以来代表财富。常见的刘海戏金蟾，寓意财源兴旺，幸福美好。
猴：“猴”与“侯”谐音。马和猴在一起，寓意马上封侯，封官进爵的意思。还有两只猴在一起，指“辈辈封侯”。
十二生肖：生肖也称属象挂件，视为护身符可保佑平安、快乐。
植物纹饰：植物纹饰常与动物纹饰相结合，产生丰富的图案和寓意，如：连年有余，松鹤延年等。也有单独的植物纹饰，如：竹子，代表节节高；花，代表花开富贵；梅、兰、竹、菊花中四君子，代表人的气节性格。
刘海，道教传说中的神仙，手撒金钱，给人带来财富。民间年画中以刘海戏金蟾象征吉运财富的到来，是一个深受人们喜爱的吉利形象。
“宝剑峰自磨砺出，梅花香自苦寒来”，十年苦读成就今朝。作品利用残壁、冷梅、孤桌、独烛来体现十年苦读的清苦，衬托出今朝成功的不易和艰辛，勉励自己不断的进取，巅峰之上会有另一反景致。
文字和图案纹饰：常用的文字和图案纹饰有寿、福、禄、喜、长命百岁等字样，及阴阳八卦卜吉纹饰等。寓意吉祥，平安。
吉祥图案不胜枚举，了解玉石文化，寓意也是其一，寓意的不同使玉石的含义也不同，使人们在佩戴玉石时品味中国文化的丰富，玉石文化的内涵。
在古代，鱼不仅仅是人们赖以生存的重要食物之—，而且还因此把鱼看成了祥瑞之物。孔丘生子，友人送鲤鱼一对为贺。孔子十分高兴地收下，以为吉祥，便给儿子取名孔鲤，字伯鱼。孟子把鱼和熊掌作为最高贵的美食，留下“鱼，我所欲也”的佳句。元青花鱼藻纹多画鳜鱼，大有“桃花流水鳜鱼肥”的诗情画意。由此可见元人对鱼文化同样喜爱。明以后则多画鲤鱼，表达了人们企盼“鲤鱼跳龙门”的吉祥。我收藏的青花瓷片中有一些同鱼有关的纹饰。如一片上绘一文人，手举一枝桂花，脚踩在鳌龟头上，自然是“独立鳌头折桂图”了。一片画的是鲤鱼跃于波涛之上，口中吐出水泡，水泡中隐约一条小龙飞上天空。大约这就是所谓的“鱼化龙”了。传说鲤鱼跳过龙门便可成龙，比喻幸运和高升，实乃文人对飞黄腾达的一种向往。所以李白在《上韩荆州》一文中说的：“一登龙门则身价十倍”。故“鲤鱼跳龙门”是古代常画的题材。
在民间，有许多表达吉祥的用语多采用谐音。如：鲤与“利”，鱼与“余”、“玉”等即是。由此便创造出许许多多寓意丰富、形式优美的词汇来。又由词汇经过形象思维，绘制出活泼生动的画面来。一旦装饰到瓷画上，就大大增加了其观赏性和艺术性，成为畅销的商品，也有了收藏和研究价值。比如常见的瓷画还有“渔翁得利”，一个渔翁捕得大鲤鱼时的欢快表情跃然瓷上；“金玉满堂”：几条金鱼水波中相互追逐嬉戏，寓意儿孙多且活泼可爱；鲢鱼游于莲塘之中，自然是“连年有鱼”，童子抱只大鲤鱼，背后绘以牡丹，叫做“富贵有余”；一条鲇鱼游于水藻中，可谓“年年有余”。
总之，从瓷绘中可以看出，自古以来，鱼受到人们的喜爱。多姿多彩的画面，丰富生动的语言，吉祥谐趣的寓意，很值得收藏者细细玩味。
当然，前面这些都是我在网上找的资料。中国文化博大精神，其他需要你慢慢搜集。比如我求鉴定的和田玉籽料挂件（你可以参照我提问的图片），上面有一只老鼠尾巴穿过一枚铜钱，这个叫代代数钱。后面有一片叶子，叫做事业有成。是不是很有趣啊。当然，也有好多瑞兽比如说貔貅，就代表招财。所以这个需要你慢慢积累。好了，也打了好几行字了，希望我写的这些能够帮助你！

❽ 在玉雕中有哪些辟邪的题材

你看看那家缘之原佛珠。正宗收藏的。有文章学习

❾ 浮雕的类型、特点、风格有哪些

浮雕浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。作为雕塑艺术的种类之一，浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。平面上的雕凿与塑造，使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，保持手法上的多样性和多样化。二维空间中的透视缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。 压缩空间的不同程度，形成浮雕的二种基本形态——高浮雕和低浮雕。 高浮雕 高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作。艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。 浅浮雕 浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间，这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。美索不达米亚的古亚述人，大概是最善长于用此手段进行艺术表现的艺术家。在一系列的“亚述人狩猎图”中，他们很好地运用浅浮雕手法，富有节奏感和韵律感地表现出充满生气的艺术形象，并以复杂的动势贴切地展现出人物和动物的内在情感。 浮雕浮雕空间压缩程度的选择，通常要考虑表现对象的功能、主题、环境位置和光线等因素，其中环境与光线因素起着决定性作用。优秀的雕塑家总能很好地处理这些关系，从而使作品达到良好的视觉效果。 在充分表达审美思想情感的基本创作原则之下，浮雕的不同形态各有艺术品格上的侧重或表现的适应性。一般地说，高浮雕较大的空间深度和较强的可塑性，赋予其情感表达形式以庄重、沉稳、严肃、浑厚的效果和恢弘的气势；浅浮雕则以行云流水般涌动的绘画性线条和多视点切入的平面性构图，传递着轻音乐般的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。 雕塑艺术的发展使圆雕日益强化了它的相对独立性，相比之下，浮雕虽然更多地受制于一种依存关系，即对“平面”或“墙面”的依赖，但其独特的表现特质和丰富的雕塑性造型手段仍是其它艺术形式无法替代的。而且，其审美特性在现代艺术革命的促进下，也日益强化了它的相对独立性。对固定“墙面”的依赖性和适应性，在现代浮雕上已不再象古典浮雕那样显得那么地强烈、拘谨和不可动摇。对现代浮雕而言，作为载体或环境的“墙面”是自由的、可选择的，它因此具有自由发展的广阔空间。 它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。 不同建筑上的浮雕(14张) 1、我国古代的石窟雕塑可归结为神龛式雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性； 2、薄浮雕以线为主，以面为辅，线面结合。深2～5毫米。薄而有立体感，以疏衬密，刀法洗练； 3、阴雕通常在箱、橱、床、柜的板面雕刻。不用画稿，以刀代笔，意在笔先，以明快的刀法雕刻阴纹图案； 3、高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出； 4、浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感； 5、线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉； 6、镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。 http://ke..com/view/105265.htm#3

❿ 做浮雕有什么好题材

可参考http://www.anjianda.com/
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