扇面书法题材

Ⅰ 吴德才的作品赏析

《见素抱朴，书画双修》——吴德才书画作品赏析文/林公翔（作者：著名美术评论家，福建省美协理论艺委会常务副主任，编审）
老子说，见素抱朴。所谓“素”是没有染色的丝，而“朴”则是没有雕琢的木，这句看似晦涩的话，说的其实不过是保持本真、朴质的意思。我觉得这一句话用在吴德才的书画艺术上是十分贴切的。 当今的中国书画界，既百花齐放，异彩纷呈；又良莠不齐，泥沙俱下。但难得的是吴德才，以其独特的心性固守着自我，数十年如一日地坚持着自己返朴归真的习书习画之道，不事张扬，不求功利，执著地钻进古代碑帖和绘画理论里，守寂守寞，上下求索，从而日积月累，形成了自己古朴厚重，飞扬灵动的书画之风。德才给人的印象总是很低调，其实他出道很早。众所周知，从20世纪80年代后期开始的书法热，出现了一大批才华横溢，具有影响力的年轻书法家，吴德才正是在这一不断壮大的优秀书法家群体中异军突起，成名较早并颇为显眼的一位。他的作品屡屡在全国性的大展中获奖。但在这一个又一个荣耀和成功的背后，有谁知道他付出的汗水和艰辛。每一个成功者都有自己成功的理由，但我以为，吴德才的成功正是来自于他的不事张扬的低调，来自于他的“见素抱朴”的淡定的心态。德才是安徽人，他常常在自己的作品的题款上写下“皖人吴德才书”。在中国历史上，安徽人才辈出，文风鼎盛。以清代为例，绘画除了“四王”之外，稍有生气和新意的绘画都在新安，宣城和姑孰，后来转移到扬州，再后来转移至上海。黄宾虹祖籍安徽，赖少其长期在安徽工作，都算皖人，至于乾嘉学派，书法界的皖派邓石如，篆刻界的皖派程邃以及朱德群，刘开渠等，都是中国美术史上不可多得星光熠熠的人物。精神丰厚的徽文化显然对吴德才潜移默化的影响是巨大的。而从青年时代开始，吴德才又长期生活在福建，闽山闽水以别样的风华同样滋润了他艺术的心胸，徽文
化和闽文化的双重洗礼使他的艺术视野更加开阔。德才用功最多也最为人熟悉的是他的行草书。他的行草书有着深厚的传统功力，颇具清雅之风。其取法可归入二王一路，他的大量临写二王一脉经典作品的习作可以看出其扎实的功夫，他的斗方、扇面、手卷等小品创作驾驭纯熟，水平稳定，几乎每件作品都有出彩之处。如果从大的方面评析，德才的书法整体风格讲究、章法严谨、情致高雅。其中楷书意态安详、笔法精致；行书运笔细腻，遒劲自然；草书潇洒真率，雅逸出奇，体现着浓重的“见素抱朴”思想。吴德才无论写何种书体，风格内涵基本是一致的，他不激不厉，从从容容，一笔不苟，没有躁动、粗野，只有安闲、静逸，这在当今浮躁的书坛，显得尤其难能可贵。德才的画也是可圈可点。也许是缘于童年的农村生活经历，塑造了德才谦虚、坦诚、质朴的品性，这也使得他笔下的作品更接了几分地气。德才的画或山水，或竹石，或花鸟，或走兽，多以水墨或设色写意为之。他作画状物不拘形似，重在寄情遣怀，具有典型的文人画特征。读德才的画，与读他的书法作品一样，同样可以感受到他的“见素抱朴”的气韵。德才的画，不标榜新奇，而是默默地以自己的文化素养，为传统做着自己的阐释。读德才的画，可以发现他的作品用笔谨严而韵郁有致，洒脱而沉稳，具有内在的力度，又能率意为之，求取自然天趣，有笔墨可推敲，有韵致可琢磨，有意境可领略。他的作品不管是花鸟，山水，还是人物，都带有一种浓浓的人文情怀。特别是他的花鸟画，不仅题材多样，而且表现不俗，在其人文痕迹中抽取艺术内在的隐秘结构，用点线面的形式语言使艺术更加纯粹，更富有形而上的美学力量，从而赋予画面永恒的生命，从而也渐渐形成了自己密而不繁、简而不空、大而不乱的风格。中国文化崇尚艺术“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然之美，而德才正是在此意义上融入时代语境，使他的作品在自然的笔墨游走中凸显出其独立的艺术语言。见素抱朴，书画双修。在我看来，吴德才的成功一是源自他的天份，二是源自他的勤奋，三是源自他的安静。功力二字是中国书画永恒的审美标尺，而浮躁是功力之大忌。德才的乡贤胡适先生有过一句座右铭：“板凳须坐十年冷，文章不著一句空。”艺术同样如此。心若浮躁，灵魂永远无处安放。我相信，德才的见素抱朴的人格修养和书画实践定会把他带入一个更高层次的艺术境界。
2014年6月18日写于福禄坊意园
《谦谦君子十年交》
施晓宇（作者：中国作家协会会员、福州大学教授、一级文学创作）
认识吴德才整整十年了。认识吴德才是在2000年夏季的福建省文艺家采风活动中。这一年，是龙年，是21世纪的第一年。我和吴德才一起跨越新旧世纪交替的门槛，在闽西红土地上一路同行。其时，1965年12月出生的吴德才刚刚35岁，已经是由画家身份转入书法领域，成为书坛著名的青年书法家了。早在1992年，27岁的吴德才书法作品已经入选由中国书法家协会主办的怀素书艺研讨会暨草行书作品展览了。就在吴德才跨入“而立之年”——1995年，他的书法作品更是在中国书协、中国美协联合主办的中国首届“书圣杯”国际书画大赛中荣获铜奖。由于我本人从福州师范一附小上小学起，门门功课还算优秀，惟独“写字”一门成绩只有及格。一旦我的毛笔临帖偶尔被老师评为70分，甚至在个别毛笔字上画一个小圆圈表示写得好，我会激动得三天睡不着觉。因为，我的鸡歪狗爬的“写字”成绩通常总是在60分和65分之间徘徊。也因此，从小我就对写字写得好的同学另眼相看。长大后，更对书法家青眼有加。所以，这一路上，我对小我十岁的吴德才始终刮目相看。我很快发现，相貌英俊的吴德才是一个谦谦君子。无论在公众场合还是私下交往，
吴德才总是默默无闻地躲在人后，一声不吭。他是一个沉默寡言的人，更是一个谦虚低调的人，从不在人前大声喧哗。与采风团中个别特别爱出风头、好表现的文艺家相比，吴德才实在对得起他父母亲给他取的名字——既有才，又有德。比如，在闽西红土地上，我们无论走到上杭县还是永定县，也无论走到连城县还是长汀县，在作家、画家和书法家中，最辛苦的要数书法家了。因为闽西人民特别富有文化素养和艺术品味，格外喜欢收藏采风团中书法家的墨宝。于是，在众多摄像机、照相机的镜头抢拍之下，书法家们纷纷登台献宝，挥毫泼墨。可是，一旦众多摄像机、照相机的镜头撤离之后，有的好表现、爱出风头的书法家就“偃旗息鼓”、跟着撤离了——他们习惯于出现在镁光灯强光照射的光圈之内。只剩下吴德才和少数德艺双馨的书法家在那里继续挥毫，以至深夜，尽量满足层层包围的书法爱好者的索书请求。从这一点上说，吴德才无愧于他的农家子弟出身。质朴、谦逊是他一贯的为人准则。全省文艺家采风团的采风活动结束以后，我和吴德才成了好朋友，我们时常共同参加一些文艺家的聚会和活动。吴德才依然是躲在人后不吭声的人，依然是从不在人前大声喧哗的人。但是，这些年里，笔耕不辍的吴德才，他的书法技艺可是突飞猛进。他最擅长的是草书，但是隶书和篆书同样出彩，可为双璧。他的书法整体风格讲究、章法严谨、气势奔放。其中隶书书雄浑有力、笔法精致；篆书遒劲自然、放达丰润；草书秀美流畅、从字迹的细微处可以折射出他内敛自如的性格。由此，吴德才的作品曾被中国国际文学艺术作品博览会认定为书画类特别等级作品。吴德才跟我说过：“书法的功夫开始全在打基础，而打基础的关键是临帖。临帖需要下很多功夫。”他最初临的帖子是颜真卿的《多宝塔》和欧阳询的《九成功》，后来扩大开来，遍临其它名帖。如王羲之的《兰亭序》和《孙过庭书谱》等。让人难以置信的是，吴德才对每本字帖前后临帖超过一百遍。如此刻苦临帖，常人多数很难做到。所以，有记者这样形容：“吴德才老师喜欢研究古代书家的经历，思考他们如何在历史的长河中
创立自己的风格。他的古典文化素养很深，书法多以传统诗词为题材，特别是杜甫的诗，许多古代名篇他都能倒背如流。他收藏了大量的书籍，其中大部分是书画作品集和诗文经典。”而且，在吴德才的作品中，拥有不少别致精美的扇面书法作品。要知道，他的扇面作品曾经入选全国第一届扇面书法艺术大展。喜爱扇面书法创作，吴德才考虑的是携带方便，适合在办公室等较小的环境里书写。至于扇面书法创作，吴德才强调：“将书法写在扇面上，关键要把握整体的布局，配合扇子的形状在字的章法和形式上予以细微处的及时变化。它要求书写者具有较深的文字功底。”这还不算，吴德才还是一个擅长雕刻印章之道的篆刻高手，他的金石之功不在书艺之下，也是连年获奖。可以这么说，书法与篆刻，吴德才两手抓，两手都过得硬。我曾经笑称吴德才的书法与篆刻技艺是“双峰并峙、比翼齐飞”。应该说，我对书法艺术是一个门外汉，对篆刻艺术同样是一个外行，所以对吴德才的书法和篆刻艺术不敢胡乱置喙。可这一点不影响我对吴德才书艺和篆刻功力的欣赏。一晃十年过去了，吴德才的进步是巨大的，收获是丰富的。我们都清楚，一个人的成长与他的人生轨迹和思想境界关系密切。这从2009年10月西泠印社出版的《中国书法百家写兰亭序》

百家十问——吴德才的回答中可见端倪：1. 你最敬仰的书法家是哪一位?为什么?孙过庭。不论是从书法还是理论角度讲，都代表了一个高度。答案在其《书谱》作品内容中。2. 你最喜爱的碑帖是哪一本?为什么?孙过庭《书谱》。理论和草书的经典，研习《书谱》，理论与技法兼得。3. 做一个书法家是不是你的人生目标?不全是，人生目标是当个画家，书法应为画外功夫，更重要的具备一个文人应具有的综合素质。4. 如果不做书法家你会做什么?潜心读书，如古典文学、诗词、楹联，近现代诗歌、散文等。潜心于书画，积学经年，难以改变。5. 是书法还是书法家的身份改变了你的生活?不是，是绘画。诗书画印博大精深，尤其是书法让我潜入民族艺术最精华之领域，铸炼自己丰富坚实的艺术语言。6．如果没有书法你的生活将会如何?我的生活会少了一份追求、一份快乐。7. 你对自己的书法评价如何?高古苍雄，隽雅秀颖，峻爽朴茂，及臻化境。我学书临池已二十多年，钻研甲骨、金文、秦篆、汉隶、分书、真书及行草，几乎达到了痴迷的程度。近几年又揉合汉人简牍

、帛书、六朝碑刻、造像、楚竹简，努力追求高境界。笔墨间俨然有思，醇然有味，于炬度中别具炉冶。若游神于三代，冥心于造化。在继承与创新上应再下功夫。8．你认为书法创作过程之中最困难的是什么?眼高手低，笔不达意。9. 你认为作为一个书法大师最重要的素质是什么?过硬的传统功夫，广博和丰厚的文化底蕴，始终要把艺术形式、艺术观念以及丰富和拓展艺术作品的内涵有机地结合起来。10. 你对想要成为书法家的人有什么忠告?临习古人墨迹，钻研书画史理论，考察金石碑碣，分析书画源流与发展脉络。入古出新！ “又是一年春草绿，依然十里杏花红。”从以上的问答中，我们不难理解为什么吴德才能在短短十年间收获累累硕果。我衷心祝愿从安徽省青阳县山沟里走出来的优秀农家子弟吴德才在今后的艺术道路上再创佳绩、再上新高。

2010年1月14日

Ⅱ 扇形书法格式题目写在哪里

传统的写法是：1.右边首行；2.自右向左之落款部分，名、时间款之前。

Ⅲ 题在扇面上诗词

扇面艺术作品，是扇面诗词、书法、绘画的综合体。扇子是古人搧风引凉的器具，而扇面用於写字作画，也是我国古代绘画特有的形式之一。往来应酬互赠扇子及在扇面上合作书画，是中国文人之间的一种雅事。在扇面上题诗托物言志的、借景抒情的、诫勉励志、表达爱情、传递友谊等各种题材的诗都有。
例如：

1、望岳 作者：杜甫【唐代】 岱宗夫如何？齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生曾云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。
2、饮酒 作者：陶渊明 结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔？心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。
3、天净沙·秋思
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家， 古道西风瘦马。夕阳西下， 断肠人在天涯。
4、相见欢无言独上西楼 李煜 无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
5、《虞美人》李煜
春花秋月何时了？往事知多少。 小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。 问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
6、《归园田居》 诗人陶渊明 少无适俗韵，性本爱丘山。 误落尘网中，一去三十年。 羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。 开荒南野际，守拙归园田。 方宅十余亩，草屋八九间。 榆柳荫后檐，桃李罗堂前。 暧暧远人村，依依墟里烟。 狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。 户庭无尘杂，虚室有余闲。 久在樊笼里，复得返自然。

Ⅳ 书法题材

名言警句
古体诗、词、曲，自作诗词
古文精品
励志短语
毛泽东诗词
散文名篇
——书写形式：中堂有六尺，八尺，丈二，四尺，三尺；及各尺寸的斗方；手卷，横幅；扇面；册页。

Ⅳ 扇子上写什么字最好

可以写情景类的四复字词语：制

1、孤独类：

傲霜斗雪、云起雪飞、照萤映雪、月下独酌、月中聚雪、花辰月夕、水月镜花、梳云掠月。

2、回忆类：

不堪回首、温故知新、浮想联翩。

3、思考类：

百思不解、不此之图、长虑顾后、殚精竭虑、匪夷所思、机关用尽、急中生智。

4、思念类：

百身莫赎、不可磨灭、春露秋霜、春树暮云、寸阴若岁、睹物思人。

5、理想类：

豪情壮志、弘誓大愿。

6、领悟类：

大梦初醒、大澈大悟、得意忘言。

(5)扇面书法题材扩展阅读

扇面书写技巧：

1、注意尺寸：

扇面书法无论是用于把玩，装饰，还是装裱都需要满足人们近距离的观赏，常见尺寸为1到2尺，字数多少可按需分配，横斜竖写皆可，如何在这样大的尺寸中书写文字，就需要一定的创作能力了。

2、书体的选择：

一般在一副扇子作品中使用都使用两种书体，无论是篆书，草书还是楷书，行书，使用两种书体可以表现出动静对比，对于整体的画面表现非常有帮助，切记别使用太多字体，这样很容易分不清主次。

Ⅵ 古代书法折扇有什么用处

1、书扇是身份的象征，其浓郁的文雅玲珑之气受到文人雅士的推崇。如果说作为一个文专人，而没有一把属像样的能够代表自己身份象征的书法折扇，必定会被大家所嘲笑。
2、书扇是地位的象征。不同的地位的古人，他们所拿的书法折扇有也是不尽相同。
3、书法扇面已成为一种阶层文化。凝聚了书法、雕刻、名家做工等传统艺术的书扇，无论是附庸风雅，还是把玩，都是一件风流雅事。

Ⅶ 古人都在扇子上题什么诗呢

托物言志的、借景抒情的、诫勉励志、表达爱情、传递友谊等各种版题材的诗都有。
权

扇面艺术作品，是扇面诗词、书法、绘画的综合体。扇子是古人搧风引凉的器具，而扇面用於写字作画，也是我国古代绘画特有的形式之一。往来应酬互赠扇子及在扇面上合作书画，是中国文人之间的一种雅事。

Ⅷ 古代人的折扇上的字画有什么讲究

浓缩的书画艺术--扇面 折扇的结构由扇面和扇骨两部分组成。扇面按质地不同又主要有纸面和绢面两种。扇面作为艺术品始于宋代，北宋时已有人在纸面折扇上题诗作画，而南宋时才出现绢面折扇。由于宋元时期流行团扇，用折扇的人不多，而折扇又是易损日用品，所以流传下来的实物极为稀少。明代中期，折扇书画逐渐流行起来。由于扇面的形状呈半圆弧形，因而其构图别具一格，形成妙趣横生的画境。无论是山水、人物、花鸟、走兽等"绘画"，还是诗词歌赋等"书法"，都可以创作出格调清新多变、布局错综纷繁的构图效果，从而突破了传统的绘画和书法模式，为中国书画史开辟了崭新的一页。 但应该指出的是，并非存世的所有扇面都值得收藏和投资。道理很简单：扇面书画与一般的书画作品一样，只有精品才具有升值和鉴赏价值。下面按不同的时代及类别，大致介绍一下具有投资价值的扇面。 明代成化以后，扇面艺术进入辉煌时期，许多着名书画家（如仇英、沈周、兰瑛、唐寅、董其昌等），都在扇面上留下了不朽的作品，这是中国书画艺术遗产的重要组成部分。这些扇面弥足珍贵，很难觅得，不少收藏投资者把它们视为最高的追求目标。 在明代扇面书画的基础上，清代又有了新的发展。这一时期名家辈出，作品形式多样，除继续表现各家名派的个性艺术风格外，还流行双人甚至多人联合创作，有夫妇合作、师生合作、友人合作等多种形式。比如高翔画的"梅花疏枝瘦朵"扇面，便由金农和陈章题诗。乾隆的几柄消暑折扇，扇面的一面由刘统勋题写书法，另一面由邹一桂画兰花、蝴蝶，或蒋迁锡画牡丹花。其中由双人合创"一字一画"扇面的方式，后来被文人雅士们广为仿效，例如：梁启超的书法扇面，由余绍宋配画山水图；陈法琛的书法扇面，由其弟子陈懋侗配画工笔折枝牡丹。有意思的是，"柯桥竹石图"扇面是由一位名家与其5个弟子联合创作，其配合默契，作品风格浑然一体，令人叫绝。 民国以后，"一字一画"扇面的合作更为流行，此种形式一直沿袭至今。由于合作伙伴各自都有相当高的艺术修养，能够前呼后应、互为衬托，自然能够收到异曲同工的艺术效果。这类扇面备受藏家青睐，从历年的拍卖价位看，一般都大大高于单人的作品。 从清代起，折扇艺术再显历史的辉煌，很多书画家在扇面构图上刻意创新，尤以山水画的构图有超常的突破。通常山水画的构图讲究"地平线"，而扇面却是上宽下窄，且呈半圆形状，如果依然水平地处理地平线，则扇面下端的两角势必形成空白。为了使构图合理，景物自然，创作者们相继创立了满幅构图、边角构图和一河两岸构图的三种新章法。其中，满幅构图是让景物占大部分空间，整体感觉实多虚少，通常以描绘山景居多；边角构图是把主要景物集中在左侧或右侧的下角，或自左边或右边向下伸展，整体感觉虚多实少；一河两岸构图则主要是表现江河两岸风光，如一江春水或左右横穿，或上下直流，或斜向而泻。这三种构图形式为后来扇面山水画的发展开辟了新篇章，很多画家创作了大量构图精妙、题材新颖、气势磅礴、风光秀丽的山水扇面佳作，深受历代藏家青睐。如袁江、王鉴、黄宾虹、张大千、冯超然等的山水扇面，在海内外书画市场被推崇为传世之作，极具保值增值意义。山水扇面的成就，对花鸟扇面的创新也颇有影响力，近现代画家高翔、王云、杨晋、任伯年、齐白石、傅抱石等都有格调清新的花鸟扇面问世，其同样走俏国内和国际市场。 此外，自明清以来，一些着名的书画家都有一种习惯，即在绘画、书写扇面时，总要先考虑扇骨的工艺水平，甚至只有出自名手的扇骨，才肯挥毫落墨。如明代苏州制骨名家李昭、马勋、马福、柳玉台等所制的扇骨，便都有落款，它们无论在当时还是现在，都具有很高的鉴赏价值和经济价值。

Ⅸ 题在扇面上诗词

风儿逝去的那天
就没有想起重生
沉寂在角落里独自温存
把那寒冷掷于九霄云外
盼那份幽静可以永恒
是季节终会到来
待那花开时
醇享寞外余年
《风逝》