我就写剧本
⑴ 我想写剧本不知开始怎么写
你要给自己的剧本定位这是前提,是电影剧本还是小说剧本还是舞台剧剧本等等回。一定要搞答清楚。然后才是开始创作。
创作一个剧本首先你要先确定自己要写剧本的人物角色关系,做到心中有数。
然后你要清晰剧本的大体故事路线,不光要你自己心里明白还要要观众明白。(故事尽量简单明了)
接着就要分镜头,或者说把故事分为几段几部分几幕从而做到明了化。
最后就是要设计台词了,不要太过啰嗦就好。
另外场景,故事地点等必要的东西都要想到。
记住写剧本的3要点
1不要把剧本写成小说
2不要用说话去交待剧情,适当给角色加上动作
3故事不要有太多枝节,简单化。
我不是专业的,不过我学的专业也需要写剧本。以上是我写剧本的主要思路,希望对你有所帮助。
支持原创,反对不劳而获。^ ^
⑵ 教我写剧本怎么写。
初学者在写剧本的时候,一般要注意以下几点:
1、将情景画面描写的清楚些,让人能有身临其境的感觉。
2、人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。
3、如果是MV剧本,则要将段落的时间标注上,如: 1:01一个女孩站在大街上,等待着男朋友的到来,汽车不断地穿梭,天空还下着小雨。1:15女孩全身都被雨水浇湿了,失望的走了。
4、剧本内容不限啦,搞笑,情感,节日等……只要你想写就行!
5、剧本下方要附上声明!
以下是范例:
剧本名称:失恋日记
场景一:
A:屏幕让一道灰色的线从中间分成两半,屏幕的中间有2个电话,然后左边走进一个男的来,这个男人的形象是一个黑色的影子,看不 见脸和衣服的颜色,只要一个黑色的男人轮廓出来,然后拨这边的一部电话,右边的电话铃声响起,走进一个女人来,这个女人的样子也不要清晰,只要一个黑色的轮廓。
对话:
女人拿起电话:喂……
男:您真的要离开我吗?
女:恩……
男:无法挽回了吗?(皱着眉头)
女:你还能够给我什么?
男:也许我还从新再来的。
女:那么你那时再来找我吧。
男:你相信你的选择是正确的吗?那个男人是一个花花公子……
画面:
女人的这一半的屏幕上出来另一个男人,靠近,抱住了女人的腰。
对话:
女:你不要多说了,他就在我身边,拜拜。
男:我给你说了一千零一个夜的神话故事,可是却顶不上一百另一万块钱的诱惑,我爱了你整整3年,可你却在我破产后的3天就要离开我,既然你觉得我不再能给你幸福,那么你走吧!
画面声效:
电话断线的声音……
场景二:
A:女人的那一半屏幕移走,整个屏幕是这个只有黑色轮廓的男人。
B:然后男人的身体逐渐放大,直到只有一个笼罩在黑暗里的下巴。然后一个打火机在男人的下巴下,去点嘴里的一跟烟,借着打火机微弱的火光,可以看见男人的下巴上有一滴眼泪落了下来。
场景三:
A:男人出现在大街上,以一种非常快的速度在人流里穿行而去,《周围的人在这个人用出奇快的速度在穿行的时候,他们的动作要出奇的慢,男人飞快的走着,然后天色飞快的黑了下来》
这段画面出现的文字:
太阳当空毒辣的照耀着,大街上很少人,也听不到往日汽车来往奔驰的声音,我只能隐约的听到我的眼泪在心头聚集的声音。
场景四:
天色黑了下来。出现美丽的夜色,男人站在一座大厦的顶层,风吹起头发乱舞,看着月亮……
这段画面的文字:
夜色真美,美的让我心疼,我抬头望去,满天的星星都在嘲笑我,我渴望看见有一颗流星能为我流下一滴眼泪,可是没有,有的只是星星们一眨一眨的笑容,在我失恋的这一天里,仿佛整个宇宙都在笑,包括我,我觉得内心有什么东西要宣泄出来,酒精在今天已经在我的身体里聚集了太多,麻木却迟迟不曾到来,伤口的疼痛让我越来越清醒。
场景五:
A这个男人站在家门前,一个酒瓶子以一种十分优美的形态坠落,然后哗的一声碎了。
开放性的结尾指的是剧作者刻意留下主人翁最后下场不确定的想象空间,而不倾向于暗示大好或大坏的任何一种极端的结局。
一般使用这种结尾处理方式时必须非常小心。如果剧作家的立场只是为了呈现一个社会上普遍存在的现象供大众思考,他就应始终如一地不涉入主人翁的主观的情感世界,而必须十分努力地保持他呈现问题的客观与超然的立场。否则他会很容易因为在结局的处理中未表明明确的立场与态度,而被指摘为缺乏诚意,或是仿真两可的骑墙派。剧场通常也是个讲求民主与民意的场合,任何一部成功的作品,观众的良好反应与支持是不可缺少的,关于这点剧作者不可不格外小心。
易卜生在创作《玩偶之家》时,据说结局改来改去都觉得不满意,直到作者偶然间将娜拉先生接获退回的伪造文件时,高呼「我们」得救了,写成「我」得救了,他突然觉得后者才是他想要的,而进一步发展出后来被誉为发女性觉醒意识先声的结局。
电影剧本《夜开溜》(卫西林,即将发表)的结局中,观众先是看到跷家少年小攀与小汪在海港边的公车站等车,接下来镜头推向他们身后,显示海面上原本看似静定的渔船,原来竟是在海面上上下起伏、无一时安定下来,暗示着两位跷家少年此时的心境。整部电影就结束在这个镜头上,由于观众到了电影终了时,仍然不知道小汪与小攀是否有搭上公车?是否继续他们的流浪生涯?抑或是正在回家的路上?…这是开放性结尾的一个例子
⑶ 剧本怎么写
写剧本要注意
1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
2、剧本的写作,最重要的是能够被搬上舞台表演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。
4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。分景剧本,包括开头、景象、动作、对白,常用于电视剧本的创作,电影也可用,不过电影较短,用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本,通俗含义就是在分景后再分镜的剧本,大多是为写故事版与台本做基础与准备。
5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面,所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面,将他们带到动画的世界里。
6、一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。剧本里不宜有过多的对话,否则整个故事会变得不连贯,使得缺乏动作,在观众看起来就似在听有声读物一样,好闷,导致这剧也就成了“肥皂剧”。
7、剧情在主线外,不宜安排过多的副线,也不宜安排超过三个主线,当主线不止一个时,就要减少相对应的副线。剧本的创作,若是写了太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场景,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。
(3)我就写剧本扩展阅读
剧本创作尤其要力避“三无”:
1、无鱼作罟。这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容。照苏格拉底的话来说,未经审视的生活不能叫生活。而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活。艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在。
优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作,使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说:他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能,是由于他们世界观模糊不定的缘故。
2、无事生非。电视剧需要讲好故事,这个道理尽人皆知。但时下有的剧作脱离生活,认为故事就是“侃”出来的。回望一些优秀电视剧作品,在进入创作后也采取“侃”的方式。但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上,寻求一个支点脱壳而出的必要方式。
如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编,那必定是要失败的。因为故事虽然可以虚构,但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的,而细节恰恰是剧作成功与否的关键。任何好的文学艺术作品,都是作者的一部生活史和心灵史,是靠诚实的创作劳动凝结而成的。
3、无根无蒂。电视编剧没有故事等于为无米之炊,但有了故事讲不好也会浪费素材。任何一个故事的“扣”、人物的任何一个行为,都应是“天衣巧制须无缝,玉合精求必可逢”。他或她的爱或不爱,恨或不恨,都不应是无根无蒂的。
⑷ 我第一次写剧本,会有人要吗
理论上质量过关就可以。
⑸ 我要写剧本~~~
剧本分为文学剧本、导演剧本,文学剧本就是我们通常意义上说的剧本,是导演分镜头剧本的根据。导演剧本一般是指分镜头剧本、按照导演意向修改过的拍摄剧本。但本子自导演剧本之后,就不是编剧的事了。
本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分,有些还列出了这一场的人物。
电影本子,由文字的角度讲,至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲,四号字的打印本,原则是一页一分钟。
至于区别,我个人认为电影比较侧重于讲述一种情感感觉,电视剧本比较侧重于情节故事。电影剧本的要求比电视剧本严格的多。
这里找到了一个比较早的剧本的片段,应该是咱们很久前学过的课文,你可以看看:
时间:第二次世界大战时期
地点:法国一平民家
人物:伯诺德夫人,法国一家庭妇女,秘密情报员,下称夫人
杰克:伯诺德夫人的儿子
杰奎琳:伯诺德夫人的女儿
甲 :德国少校军官
乙:德国中尉军官甲
丙:德国中尉军官乙
[幕启]
[伯诺德夫人家。右边壁炉上放着一个烛台,上面插着半截蜡烛。左边一排楼梯。家里布置非常简陋]
夫 人: (手拿藏有情报的金属盒上) 孩子们,你们快过来(顺手关上门)。
(杰克、杰奎琳上)
夫 人: 这里是3号的情报。杰奎琳,你先出去把风,免得德国人突然进来。
杰奎琳: 好的,妈妈。(小跑下)
夫 人: 该把这个重要的情报藏在哪儿呢?
杰 克: 藏在枕头底下吧!
夫 人: 不行,德军一定搜起来,是会翻箱倒柜的。
杰 克: (犹豫地)那,那就藏在钣锅里吧!
夫 人: (摇头)不保险。咦,对了!(欣喜地)把它藏在半截蜡烛里吧!再把它插在烛台,放在桌子上!
杰 克: (跳起来拍手)太棒了,妈妈!这真是个绝妙的主意!
(夫人把情报藏好,杰奎琳匆匆上)
杰奎琳: (气喘吁吁)妈妈,不好了,德军来了!
在剧本之前,要先写剧本大纲来确定你这个本子的方向和大致结构。然后再动笔写剧本。我本人就是编导专业的,在学校,老师教我们的格式是这样的:
1、内景 画室 夜
渐显。画布局部特写。有温馨优美的钢琴声。画布上一片凌乱的色彩。一个年轻的女性坐在画架旁发呆。
2 外景 街道 日 (字幕:西安)
叠现西安标志性景观大雁塔远景。近景是广场喧哗的人群在观看喷泉。在众多人中一个显得落寞的女性十分显眼。(画外音:我不知道我怎么了,我一直找不到我的方向,我想死掉大概会是我最好的归宿)
以上是我以前写的剧本的片段,你可以参考。所谓1、2,就是你写的剧情的场次,记得每换一个场景就要重写编号,每一个编号只能描写一个场景。所谓内外景就是你描写的场景是室内还是室外,所谓街道等就是你要写的地点,所谓日夜,就是你描写的场景的时间是白天还是晚上还是黄昏什么的。
⑹ 剧本怎么写 要正确格式
正确格式
(1)剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。
(2)整个剧本以对话的形式
(3)剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景,用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。
拓展资料
撰写忌讳
一、写成小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。
二、对白增多
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。
三、故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
⑺ 怎样把我自己写的剧本拍成电影
一个方法是让别人来拍,这个需要你找电影公司,电影厂的老板、导演、监制之类的大咖,说服他们采用你的剧本。如果你只是写好了文学剧本的话,最好你把其改成镜头剧本再拿过去,一般电影都在100分钟左右,一页大概一分钟,背景、人物介绍两到三页,重要人物你也最好每人都写篇小传,分析他们的性格形成的基础之类的;而在重要场景你画几张分镜头也是需要的,你揣摩一下就应该知道你要准备什么了。说到你采取了在这里发联系方式、吸引他们的方法,和这个也是类似的,不过你应该也知道是不可能有人会主动找上门来的,剧本哪里没有,等着开饭的专业编剧一抓一大把,你现在很有名气么?你对比他们有什么明显优势么?最好的方法还是主动上门,那样的机会还大些。
另外一个就是自己拍,找赞助商,找导演,找演员,买设备···这个难度系数看起来大,其实如果你能参照网络上那些拍微电影的工作组的做法,从小做起,如果你的梦想足够吸引你自己,你内心足够强大,愿意为此而奋斗的话,成功的概率会搞一些。当然,如果你具备了这些特质,去努力成为一名专业的编剧也是很好的,祝你成功!梦想万岁!
⑻ 怎么写剧本了
1、写法
()剧本开头列出了幕数或集数、地点、时间、环境、剧本简要说明、人物;
(2)整个剧本以对话的形式;
(3)剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景,用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。
格式
每个场景都以这样的格式:
第 N 集
场景1, 地点:( ……)时间:(…… )天气(环境):(……)
该场景内的情节简要说明(200字以内):(……)
角色名字:(可以用粗体也可以用斜体,但要统一): 如下文: -奔翔-
[动作说明] (动作说明需加大括号),如果可以需要突出主观镜头或客观镜头,在动作说明前如果是角色的动作,则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。
如:-奔翔-
[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视,显出主人公大大的形体,身着西服装束,手提着小小的公文包。保持镜头平行后移,以主人公的动作表示他在行走。]
对话:对话格式为:奔翔:对话内容
如需特殊说明,可在对话后用“[ ]”加动作。
其他说明:每一页代表动画片的1分钟,不管这页长与短,到下一分钟全部换页。
注意事项:对话不能书面语言,需要富有幽默,对于剧本,若没有对白也要让观众看明白说什么。
2、剧本分类
按照 应用范围,可分为:话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本,动画剧本,微电影剧本,微动漫剧本等,小说剧本 ,相声、小品。
按剧本题材,又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。
⑼ 我想写剧本
想当演员就去考电影学院,不考电影学院当演员的话,只能先当龙套,那样当上正式演员的话,希望还渺茫,写剧本的话,也需要考电影学院的文学系之类的,不然的话,只能写小说出名了话可以改写剧本吧?