配音的起源

㈠ 小王子配音分别配谁

1、飞行员

配音：黄渤 ；杰夫·布里吉斯。

2、小女孩

配音：黄忆慈 ；麦肯基·弗依。

3、妈妈

配音：袁泉 ；瑞秋·麦克亚当斯。

4、小王子

配音：易烊千玺 ；瑞利·奥斯本。

5、玫瑰

配音：周迅 ；玛丽昂·歌迪亚。

6、狐狸

配音：马天宇 ；詹姆斯·弗兰科。

7、蛇

配音：胡海泉 ；本尼西奥·德尔·托罗。

8、自大的人

配音：王自健 ；瑞奇·热维斯。

《小王子》是法国On Entertainment2015年出品的奇幻动画电影，由马克·奥斯本执导，杰夫·布里吉斯、麦肯基·弗依等担任英文版主要配音，易烊千玺、黄渤、黄忆慈、周迅、马天宇等担任中文版主要配音。

该片改编自安东尼·德·圣-埃克苏佩里创作的同名文学作品，讲述了一个小女孩偶然与年老的飞行员相识，并根据他回忆的指引开启了探索小王子世界的旅程。

(1)配音的起源扩展阅读：

爱《小王子》的原因：

童话故事里那些简单朴实的小故事，却往往到长大才有了另一种更深刻的解读。至于为什么长大了依旧爱，除了本身所展示的简单美好，或许更多的是怀念，怀念趴在床上读《小王子》的那个懵懂而不懂忧愁的小小的自己，怀念那个像玫瑰花像小王子像小狐狸面对感情真挚而天真勇敢的自己。

每个人的人生阅历中也许都曾遇到这么一个问题，那个时候还小，还有着大大的梦想，还纠结于是读清华还是北大更好一点。后来的后来，慢慢变成那些牵着小小手掌漫步在青石路板的大人们，奔波在熙熙攘攘的人群中，终于变成梦想中或者从未想象过的模样。

生命，并为等成长到我们想要的样子，就已经锈成了过往。而终于拖着疲倦的身体，坐在黑暗的放映厅，看着小时候爱过的小王子，还没有长大，还没丢掉他的勇气，于是长大后才会湿了眼眶。

参考资料来源：

网络-小王子

人民网-我们为什么都爱《小王子》

㈡ 电影的来历是什么

电影的史前史
中国2000多年前据文字记载公元前5世纪，墨子关于「光至景(影)亡」的学说，则是人类对『『光学理论」的最早、最科学的贡献。而产生于汉武帝时期，并在唐宋以后广为流传的「灯影戏」，则是对「光学理论」的最初、最朴素的应用与实践。13世纪「灯影戏」传人中东、欧洲、东南亚等地，这便产生了以后的「幻灯」、「走马灯」等形象的、运动的视觉游戏。
电影的诞生：19世纪初
真正电影的诞生，在19世纪初。当“相对论和量子力学构成了现代物理学的基础，产生了人们对于时间、空间和物质、运动相互作用的新观念”的时代，科学家、发明家，创造出了新的科学观念，“运动的光学幻觉”的「光影理论」。
光影理论主要有这三方面的理论与发展
一、视觉滞留
二、摄影术
三、放映术
这三个领域的发展与结合，蕴育出现代电影工业
以下几个具历史意义的代表
卢米埃尔兄弟在他们的父亲老卢米埃尔所经营的照相馆中，学会了照相技术，研制出了“活动电影机”。在他拍摄不到50部的短片中，他摆脱了照相馆封闭空间束缚，努力的去表现和复制现实生活，其中片名为《工厂大门》被称作世界电影史上的第一部影片。
伟大发明家爱迪生对于电影机器、装置的研制，为新艺术的诞生奠定了基础。电影一词也是他取的，他和狄克逊最先完成的50部具娱乐性场景的作品，但是这些作品本身并没有脱离“照相馆”的原有模式。
乔治，梅里爱曾是卢米埃尔影片的第一批观众。是位巴黎制造商的儿子，擅绘画喜魔术。他买下了罗培·乌坦剧院，专门上演“魔术剧”。他可独自编、导、绘景和制作木偶还可表演魔术，是个天才的艺术家。当他第一次接触到卢米埃尔的“活动电影”时，便对此产生了浓厚的兴趣，当即向安东尼·卢米埃尔提出要购买他儿子发明的这个机器，但没能如愿以偿。几个月之后他从英国人手里买到了一台放映机，开始了他的电影创作生涯。初期作品大多是对卢米埃尔的模仿，甚至连片名都是一样，卢米埃尔至死都在谴责梅里爱的“盗窃”行为。1896年一次偶然梅里爱发现了“停机再拍”的电影技术手段
与梅里爱同期的霍华德，劳逊有更为宏伟的计划，他成立了“明星制片公司”，并在巴黎附近的蒙特路伊，按照罗培·乌坦剧院的大小建造了一个玻璃屋顶的“摄影棚”。这是世界电影史上的第一个“摄影棚”，也是以后全世界电影制片厂效仿的开始。

㈢ 配音有哪些常见的分类

摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。

华尔兹回，又称答圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹，起源于奥地利民间舞，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”！其主要特点是把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫。

探戈舞，国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于欧美，2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向。

狐步舞，是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。

快步舞，轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。

维也纳华尔兹，又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节，

㈣ "声优"一词的来源及日文写法及发音

声优（日复语：声优，せいゆう罗制马音seiyu）是日本人对配音演员的称呼，“优”在日语中是演员的意思。对于爱好者来说：在剧集中，人物的声音是日本演员的称声优，其他的称配音演员。
“优”这个字,在日文中的意思大致是“演员”“表演者”追根溯源这个意思还是来自于中文,在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。声优，顾名思义,是用声音来表演的人,即我们日常所说的配音演员。

㈤ 刘纯燕配音过哪些动画片

1、作品：《小歌星》，配音角色：不明

2、作品：《熊猫总动员》，配音角色：潘妮

3、作品：《猫和老鼠》，配音角色：不明

4、作品：《哆啦A梦》，配音角色：阿蒙

5、作品：《铁臂阿童木》，配音角色：阿童木

6、作品：《小龙人》，配音角色：小龙人

7、作品：《红楼梦》，配音角色：袭人

8、作品：《三国演义》，配音角色：貂蝉

9、作品：《阿信》，配音角色：幼年加代

10、作品：《生命》，配音角色：佐智

11、作品：《80天环游地球》，配音角色：端庄的印度公主

12、作品：《我们的小怪物》，配音角色：马克斯

13、作品：《苦儿流浪记》，配音角色：玛瑞

14、作品：《米老鼠和唐老鸭》，配音角色：米妮和小花狸鼠

15、作品：《带狗的警官》，配音角色：斯蒂卫

16、作品：《跑天跑地》，配音角色：四岁的跑跑

17、作品：《福娃》，配音角色：贝贝

18、作品：《快乐奔跑》，配音角色：尖声小队长

19、作品：《孔子》，配音角色：兰花仙子

20、作品：《西柏坡》，配音角色：核桃

21、作品：《新大头儿子小头爸爸》，配音角色：大头儿子

22、作品：《2015年春节联欢晚会》，配音角色：阳阳

23、作品：《哆啦A梦：伴我同行》，配音角色：哆啦A梦

24、作品：《冰雪女王》，配音角色：格尔达

(5)配音的起源扩展阅读：

刘纯燕1991年，开始主持动画专栏节目《大风车》节目，并塑造了小脚丫、金龟子、金先生等深受小朋友喜爱的形象。1993年，调至青少部任编导及主持人。1999年，获得第四届“金话筒奖”银奖。

2001年，开始主持《聪明屋》《玩偶一牵一》《风车谜社》等节目，2011年，获得“中国播音主持金话筒奖”。2015年1月28日，在羊年晚会为吉祥物“阳阳”配音 。

参考资料来源：网络——刘纯燕

㈥ 《霸王别姬》张国荣饰演的程蝶衣如此成功，多大程度上来源于杨立新的配音

第一次知道杨立新是在由导演英达执导，蔡明主演的经典情景喜剧《闲人马大姐》中。其实杨立新在《霸王别姬》以及他参与程蝶衣配音，是张国荣后期扮演的角色。 正是北京本地人杨立新的参与，使得程蝶衣这个角色能够讲一口标准流利的北京口音，摆脱张国荣的香港口音，这大大增强了这个角色。可以说，杨立新的配音促成了程蝶衣的成功。

在这部电影中，杨立新参与配音只是一部分，其中一些是张国荣的原声带。然而，我们看电影的时候没有出戏，这也显示了杨立新的奉献精神和配音技巧。程蝶衣的成功是张国荣和杨立新共同努力的结果。如果张国荣的表演占70%，杨立新的配音也应该至少占30%。

㈦ 纪录片生命的配音是谁

英语解说：戴维·阿滕伯勒（David Attenborough）
汉语解说：李易
补充介绍：
《生命》是由BBC制作的十集系列纪录片，从2009年10月12日开始在BBC电视台播出。本片制作共耗时四年，全部以高清方式摄制。每集50分钟，外加10分钟的拍摄花絮，总共60分钟。根据《泰晤士报》报道，本系列片耗资一千万英镑，不过BBC官方并未证实这一数字。2009年是达尔文诞辰二百周年，也是《物种起源》发表150周年。为了进行纪念，本片力图展现自然界缤纷物种的多样性，和它们为适应环境而进化出的各种神奇生存本领。

㈧ 声优（配音员）的问题

香港的配音演员一般是TVB的专业配音人员，TVB的片子来到大陆放映的时候向来是由他们自己的人员配音的

这里有一篇文章，希望对楼主有所帮助
http://wenku..com/view/ed336dbfc77da26925c5b0f1.html

配音演员的出身，以日本为例，主要分为四类：
* 第一类
是从中小学生的时候就开始作为童星从属于大公司的剧团边表演边培养演技，在高中毕业的年龄开始从事配音工作，之后大部分都成为了第一线的演员和声优。 比如以前的池田秀一（代表作《浪客剑心》比古清十郎、《天上天下》等）、声优 池田秀一中尾隆圣（代表作《龙珠Z》、《死神 (漫画)》等）和 坂本千夏（代表作《不思议游戏》柳宿、《绿林寮》如月瞬）、新山志保（代表作《美少女战士 最后的星光》星野光、《CLAMP学园探侦团 》 鹰村苏芳 ）。 最近的浪川大辅（代表作《杀戮都市》玄野计、《神雕侠侣》杨过、《太太是女子高中生》等）， 坂本真绫（代表作《.hack//SIGN》阿乌拉、《翼》知世 《樱兰高校男公关部》藤冈春绯、《黑执事》夏尔·凡多姆海恩《空之境界》两仪式等） 饭冢雅弓（代表作《金田一少年事件簿》速水玲香、《光剑星传EX》蕾娜等） 、渡边明乃（代表作《花右京女仆队》、《青蛙军曹》等）、小野大辅（代表作《凉宫春日的忧郁》古泉一树、《黑执事》塞巴斯蒂安 等） 千叶纱子（代表作《守护甜心》藤咲凪彦/藤咲抚子《草莓棉花糖》又叫《莓乱扔》伊藤千佳、《舞-HiME》玖我夏树等）、 南里侑香（代表作《舞-HiME》结城奈绪、《School rumble》一条可怜等）、名冢佳织（代表作《.hack//SIGN》昴、《风人物语》等）等都属于这类。 也有像最近的入野自由（代表作《翼》小狼、《天使怪盗》丹羽大助、《千与千寻》白龙等）、仙台艾丽（代表作《极上生徒会》等）、 斋藤彩夏（代表作《女孩万岁》、《水果篮子》《逮捕令》、《樱兰高校男公关部》），让中小学生成为声优的例子。声优 浪川大辅* 第二类
在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作为舞台演员被动画相关人士发掘，后来成为声优的例子。 比如被富野由悠季挖掘的朴璐美（代表作《钢之炼金术师》爱德华、阿姆斯特郎之母，《植木的法则》植木耕助，《BLEACH》日番谷冬狮郎等）、 白鸟哲（代表作《钢之炼金术士》、《机动战士高达SEED》赛.伊等）、 村田秋乃（代表作《TURNA高达》等）、高桥理惠子（代表作《花右京女仆队》、《犬夜叉》等）； 以及从舞台演员转为声优的生天目仁美（代表作《草莓棉花糖》伊藤伸惠、《School rumble》周防美琴等）。
* 第三类
在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优养成学校深造。学生时代对声优工作憧憬的人们往往都会选择这条路，这也是一个普通人想要成为声优的最简单的选择。但是遗憾的是，虽然可以由这条路圆梦，但是从这条道路上成功的人可以说是寥寥无几。声优 林原惠美比如代代木动画养成学院的各校声优科每年的入学者达到数百人，但是毕业后能在一线工作的声优屈指可数。在这其中，田中理惠（代表作《人形电脑天使心》小叽、《高达SEED》、《高达SEED DESTINY》拉克丝·克莱因、《蔷薇少女》水银灯等）。 林原惠美（代表作《名侦探柯南》灰原哀，《秀逗魔导士》莉娜·因巴斯、《EVA》绫波丽《神奇宝贝》武藏等。）（称声优女王） 水树奈奈（代表作《守护甜心》月咏歌呗/星那歌呗、《魔法少女奈叶》菲特、《火影忍者》日向雏田 .伯爵与妖精 -（莉迪雅） 白色相簿 - （绪方理奈） OP《深爱》是属于少数的成功例子,《黑执事》亚洛斯·托兰西，（又译为 阿罗伊斯·特兰西，亚洛斯·特朗希 等）
* 第四类
从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为了声优。 比如由原广告代理店电通的职员转为声优的永井一郎（代表作《乱马1/2》八宝斋、《龙珠》鹤仙人等）、 原警视厅机动队队员的若本规夫（代表作《阿滋漫画大王》爸爸、《龙珠Z》沙鲁等）、 建筑学毕业又成为了银行职员的金田朋子（代表作《阿滋漫画大王》、《女孩万岁》、《十二国记》等）、 原偶像转为声优的岩男润子（代表作《魔卡少女樱》大道寺知世，《浪客剑心 追忆篇》雪代巴等）、 千叶千惠巳（代表作《啊！我的女神》等），声优 水树奈奈原为公务员后转为声优的中井和哉（代表作《海贼王》RORONOA·ZORO，《战国BARASA》系列伊达政宗，《银魂》土方十四郎等） 还有在《阿滋漫画大王》为大阪配音的松冈由贵，等等。

㈨ 能问一下，动漫音乐的起源吗

在日本，一部动画里的音乐包括:OP、、IN、TM、BGM等，而围绕这部动画所发行的音乐专集可能包括:OST、角色歌CD、Drama、印象集等。
一部动画所使用的主题曲可能根据动画量身定做，也可能从已有的歌曲中(通常为JPOP)经过考量挑选出使用曲。一部作品中负责音乐的人可能根据主题和情节的需要，创作出一系列音乐，视情况使用，因此一些作品可能会出现"未使用曲"，有些作品的未使用曲会单独收录于原声CD或附加音乐CD中，大部分情况中，我们只能听到动画中使用的乐曲，未使用曲则大多散佚了。一部动画的音乐质量和制作所投入的资金有重要的关系，曲目的数量没有绝对规定，收视率高的长篇作品可能会更换不同的OP/ED。有些动画本不是大制作，没想到播出后收视率出人意料的好，于是制作单位一般会重新制作出新的ED或者OP。事实上，动漫音乐都是在为动漫服务，以动漫为中心的，一部动画它的音乐制作是否成功，选择适合为它配乐的作曲家也很重要。
而在中国内地，动漫音乐的分类就单一得多，并且无法像日本那样取得如此巨大得经济效益。首先可以看出的是国人对动画的偏见和忽视，其次就是就是投入的不足，制作粗糙。制作者往往只随便找哪家的孩子从第一集唱到结局，而且唱的都是同一首歌。直到美式动画《宝莲灯》的出现，国人才开始在音乐方面认真起来了。
《宝》的动画音乐制作并不模仿日本，更多的像是美国式的。1994年，受到《狮子王》触动，金国平回国之后开始筹划动画电影《宝莲灯》。1999年，上海美术电影制片厂制作的电影动画《宝莲灯》正式上画，在片中制作者真正开始注意到动画音乐的重要性，不像以前那样随便找了几个小孩子说唱两句就算。《宝莲灯》受《狮子王》影响太大，几乎整部动画都是模仿作，连音乐的模式都一样。邀请大牌明星主唱，上演前先发行主题曲唱片并大肆宣传。《宝莲灯》共有两首主题曲，一首插曲，分别是李纹《想你的365天》，张信哲《爱就一个字》，刘欢《心中有天地》，并不是说这三首歌创作得特别好，但是就国内动画史上说已经算是一个突破。在中国动画的发展史上，她是第一部真正认真挑选过演唱者而不是找谁家的小孩说唱两句就算的动画，并且使用了两首主题曲和一首优秀的插曲，这表明内地动画制作终于摆脱了单一主题曲的模式。
然而《宝》的音乐只注意到了宣传和包装的作用，虽然已经算是一个巨大的进步但是整部动画看起来不勉有些华丽而空洞。主题曲无法让人看到主题的深化而且背景音乐做得也很不专业。金国平很想让这部动画成为《狮子王》那样的歌剧般的动画，可是怎么看这部动画的音乐都把《宝》变成了京剧式的动画。在动画音乐制作方面国内总是由外行人执行的多，专业人才的缺乏也是动画音乐发展缓慢的原因之一。
香港本土化，内地日本化
说到动画音乐，一定要提到1997年徐克作品《小倩》。当国人正因为自己的动画而妄自菲薄的时候，《小倩》诞生了!这部作品的出现标志着香港动画终于摆脱了《老夫子》的阴影。根据电影《倩女幽魂》改篇的电影动画《小倩》完全改变了原故事的恐怖阴森，而变成了一个荒诞搞笑的爱情故事。虽然说这部动画以古代为体裁，但却大胆地加入了流行音乐的元素，著名作曲家雷颂德还在里面发扬他一贯的电子风格，创作了主题曲《亲亲桃花》，同时为黄沾所配音的角色燕赤霞创作了《天黑黑人神神》。混入电子音乐后的《小倩》更添加了一种现代气息，同时也很好的配合了影片的松散的节奏和荒诞的情节。
值得一提的是香港动画音乐此时取得了一个飞跃式的突破，那就是角色歌的出现。什么是角色歌?就是每个重要的是代表某个角色的音乐。《小倩》的角色歌都是为每个角色度身定做的，例如姥姥的《姥姥之歌》，黑山老妖的《黑山老妖》等，要表现一个角色，除了台词还有其他方法，《小倩》就是借助角色歌把里面的角色的个性表现得淋漓尽致，使得人物形象丰满，有血有肉。
1997年《不思议游戏》开创了日本动漫音乐中角色歌的先河，先前虽然隐隐约约出现过类似的动漫音乐，但是最开始被定义为"角色歌"的就是由《不思议游戏》开始。同样是1997年的作品，《小倩》策划并制作了四年的杰作，而《不思议游戏》是1992年开始漫画连载，97年开始动画化的，所以徐克在注意到角色歌的时间绝对不比日本要晚，可以说是国人动画史上值得骄傲的一件事情。
继《小倩》后，2001年的《麦兜故事》里更加注重角色歌的作用。对于《小倩》来说，《麦兜故事》里的角色歌又上了一个台阶。本土化语言与古典音乐就成为了香港特色的动画音乐。在动画里，麦兜的角色歌《麦兜与鸡》就是采用了舒伯特的曲调，填上粤语俚语作为歌词。除了角色歌，里面所有音乐都是粤语版的古典音乐，换上了明快的节奏，填上了反映市民平时生活的粤语歌词，使人更感到亲切，并能与本土观众产生共鸣。当内地动画拼命日化的时候，香港却因为"本土"化动画音乐而获得了成功。
把目光收回内地，动画的音乐日化现象越发严重，逐渐丧失本土气息。同样是上海美术电影制片厂出品的52集的国产卡通片《我为歌狂》则标志着TV动瓃已经开始走日本路线。北京提威广告的徐乙元介绍，2002年底《我为歌狂》作为中国第一部校园音乐题材的卡通片，从华东风靡全国。原声唱片仅在华东地区便售出50万张，成为了市场的大热。用动画来卖唱片，这不难找到《高达SEED》和《名侦探柯南》的影子。而到了2003年《隋唐英雄传》，则已经完全是日化的作品，虽然画工还差很远，但是音乐已经模仿了八成。《隋唐英雄传》把流行音乐完美融入到精彩的动画节目中，该片音乐制作方滚石国际唱片公司几乎动用了旗下所有当红歌手一齐上阵。
这种制作动画音乐的手法，和日本模式只有一线之差:日本用专门的动画音乐人才;国内用流行音乐的明星。随着时间的推移，人们对日本动漫的追捧越加狂热，内地的动画音乐势必继续日化下去。

㈩ 你知道声优跟配音的区别吗

其实没什么区别，声优是日本叫法，我们中国叫法就是配音演员，所以声优内=配音演员 声优（容日语：声优，せいゆう）声优是主に声だけで出演する俳优的缩写，是日本人对配音演员的称呼，“优”在日语中是演员的意思。对于爱好者来说：在剧集中，人物的声音是日本演员的称声优，其他的称配音演员。 在日本真正的配音演员被成为“声役”，也就是声音工作者；而“声优”的真正翻译是声音的表演者。前者的专业性更强，一般从事纪录片和专题片的录制，而后者则是为了动画、游戏、DRAMA、吹替专门设立的一个职业。 配音在中国以艺术自居，而声优本身确实一种娱乐化的产物。只能说为了方便翻译，声优在中国被翻译成了配音罢了。 所以 他们其实不一样的 但是 我们又不专业 认为一样也没什么啦
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