剧本公会

A. 广播剧社都应该有什么职位啊

首先，每个社团所拥有的最基本的职位有以下几个
编剧 外宣 填词 翻唱 CV 美工 导演 人事 后期 策划
如果社团在YY上有频道（一般都有吧），则还需以下几个
接待 场控

B. 圣诞节主题班会上的小品剧本，要关于圣诞典故的，演完了可以告诉大家一个关于圣诞节的传说的小品。

三个圣子 。◆ 圣诞节的由来 ◆

每年的12月25日，是基督教徒纪念耶稣诞生的日子，称为圣诞节。

从12月24日于翌年1月6日为圣诞节节期。节日期间，各国基督教徒都举行隆重的纪念仪式。圣诞节本来是基督教徒的节日，由于人们格外重视，它便成为一个全民性的节日，国家一年中最盛大的节日，可以和新年相提并论，类 是西方似我国过春节。

西方人以红、绿、白三色为圣诞色，圣诞节来临时家家户户都要用圣诞色来装饰。红色的有圣诞花和圣诞蜡烛。绿色的是圣诞树。它是圣诞节的主要装饰品，用砍伐来的杉、柏一类呈塔形的常青树装饰而成。上面悬挂着五颜六色的彩灯、礼物和纸花，还点燃着圣诞蜡烛。

红色与白色相映成趣的是圣诞老人，他是圣诞节活动中最受欢迎的人物。西方儿童在圣诞夜临睡之前，要在壁炉前或枕头旁放上一只袜子，等候圣诞老人在他们入睡后把礼物放在袜子内。在西方，扮演圣诞老人也是一种习俗。

“圣诞节”这个名称是“基督弥撒”的缩字。弥撒是教会的一种礼拜仪式。耶诞节是一个宗教节。我们把它当作耶苏的诞辰来庆祝，因而又名耶诞节。这一天，全世界所有的基督教会都举行特别的礼拜仪式。但是有很多圣诞节的欢庆活动和宗教并无半点关联。交换礼物，寄圣诞卡，这都使圣诞节成为一个普天同庆的日子。

耶稣的出生是有一段故事的，耶稣是因着圣灵成孕，由童女马利亚所生的。神更派遣使者加伯列在梦中晓谕约瑟，叫他不要因为马利亚未婚怀孕而不要她，反而要与她成亲，把那孩子起名为“耶稣”，意思是要他把百姓从罪恶中救出来。

当马利亚快要临盘的时候，罗马政府下了命令，全部人民到伯利恒务必申报户籍。约瑟和马利亚只好遵命。

他们到达伯利恒时，天色已昏，无奈两人未能找到旅馆渡宿，只有一个马棚可以暂住。就在这时，耶稣要出生了！於是马利亚唯有在马槽上，生下耶稣。后人为纪念耶稣的诞生，便定十二月二十五为圣诞节，年年望弥撒，纪念耶稣的出世。

圣诞节便是於十二月二十五日纪念耶稣的诞生，但真实的诞生日就没有人知道了。十九世纪，圣诞卡的流行、圣诞老人的出现，圣诞节亦开始流行起来。

圣诞老公公的由来

圣诞节是令人雀跃期待的日子，尤其是小孩子。相信大家对圣诞老公公的事都耳熟能详吧？从前有一个老人，名叫尼古拉斯，他一生最爱帮助贫穷的人家。其中有一次他帮助三个贫穷的少后送他们三袋金子以逃过被卖的不幸。当尼古拉斯偷偷把其中一袋金子送给其中一名女子时，他把金子从其中一个窗户扔进去，恰好掉进景在壁上的一长袜中。于是，将礼物放在圣诞袜子的送礼方法家挨户地去要糖果哟！

据说平安夜的晚上，圣诞节老公公会驾着驯鹿雪橇满载着礼物准备送点这一年来表现很好的小朋友，他会悄悄地从烟囱爬进屋内，礼物塞在挂在床头的袜子里。所以孩子总会把一条条色彩缤纷的袜子挂在床头，并在袜子旁边放杯热牛奶给劳苦功高的圣诞老人解渴，并送份大礼给自己。
隔天一每个小朋友都迫不及待地打开礼，想知道自己得到什么奖励。
到了1822年，一位荷兰传教士把这位伟大慈善家的故事传到美国之后，美国商人更以特殊的行销手法，每年利用这个节日大张旗鼓地宣传广告，大赚一笔，在亚洲的日本及其它各国也群起效尤。因此装扮圣诞老人来庆祝圣诞节的风俗习惯也就渐渐地流行到世界各国了。

圣诞树的由来

1.据说大约在十六世纪，德国人最先把长青的松柏枝拿到屋中去摆设，后来，德国传教士马丁路德把烛放在树林中的枞树枝上，然后点燃，使它看起来像是引导人们到伯利恒的星光，如同二千年前的东方三博士依照天上的星星找到耶稣一般。今日，人们已经改用小灯泡代替蜡烛。

2.传说在很久以前，有一位农人，在圣诞节那天遇到一位穷苦的小孩，他热情地接待了孩子，这个小孩临走时折下根松枝插在地上，松枝立即变成一棵树，上面挂满了礼物，用来答谢农人的好意。

C. 盛世唐朝网游公会的唐朝公会视频汇总汇

视频名称： 水中月
拍摄游戏：天下贰
类型：剧情片
导演：唐朝尧侥
编剧：天音
主演军团：玄甲军团
视频时间：分钟
视频名称：魍魉（网易视频大赛获奖视频）
拍摄游戏：天下2
类型：剧情片
导演：唐朝尧侥
编剧：如亿仙衣
主演军团：玄甲军团
视频时间：33分钟
视频名称： 红颜（CHINAJOY作为天下2图象引擎开发商展示视频）
拍摄游戏：天下贰
类型：剧情片
导演：唐朝尧侥
编剧：如忆仙衣 迷羊色
主演军团：玄甲军团
视频时间：16分钟
视频名称： 大唐王朝
拍摄游戏：天下贰
类型：剧情片
导演：唐朝尧侥
主演军团：玄甲军团
视频时间：19分钟
视频名称：诛仙之天铃魔音
拍摄游戏：诛仙
类型：剧情片
导演：唐朝野人
编剧：唐朝南粤贵族
主演军团：羽林军团，彪骑军团
视频名称： 《因缘劫》-上集——【盛世唐朝】出品
拍摄游戏：天下贰
类型：剧情片
导演：唐朝奇迹
主演军团：玄甲军团 视频名称： <天下>
拍摄游戏：天下贰
类型：宣传片
导演：唐朝尧侥
编剧：唐朝尧侥，万剑浪人
主演军团：玄甲军团视频时间：6分钟
视频名称： <SUN>
拍摄游戏：SUN
类型：宣传介绍短片
导演：唐朝逍遥仙
编剧：唐朝逍遥仙
主演军团：无
视频时间：6分钟
视频名称：唐朝公会《丝路传说》宣传片
拍摄游戏：丝路传说
类型：图片配乐连播宣传片
导演：唐朝炙陨魔岩
编剧：唐朝天命逍遥
主演军团：图片播放，无主演
视频时间：2分钟
视频名称： GW激战宣传视频
拍摄游戏：GW激战
类型：宣传片
导演：唐朝年少
编剧：唐朝年少
主演军团：无
视频时间：未知
视频名称： 唐朝【羽林】军团《神泣》视频
拍摄游戏：神泣
类型：宣传片
导演：唐朝紫金
编剧：唐朝紫金
主演军团：羽林军团
视频时间：3分钟
视频名称： 唐朝AION宣传视频
拍摄游戏：AION
类型：宣传片
导演：唐朝奇迹
编剧：唐朝奇迹
频时间：6分钟
音乐、风景MV
视频名称： 水中月MV
拍摄游戏：天下2
类型：音乐MV
导演：幻域暮云
编剧：幻域暮云
主演军团：友好公会幻域天下为尧侥大作水中月做的主题MV，版权归唐朝所有
视频时间：4分钟42秒
视频名称： 天下贰风景
拍摄游戏：天下2
类型：风景片
导演：唐朝尧侥
编剧：唐朝尧侥
主演军团：风景片
视频时间：4分钟42秒 视频名称： 唐朝三周年视频
拍摄游戏：图片加配音
类型：祝寿片
导演：唐朝尧侥
编剧：唐朝尧侥
主演军团：无
视频时间：5分钟 视频名称：玄甲军团大战天神视频
拍摄游戏：天下2
类型：战斗视频
导演：唐朝尧侥
编剧：无剧本
主演军团：玄甲军团
视频时间：1.5分钟 视频名称： 唐朝天下2新人结婚视频
拍摄游戏：天下2
类型：结婚录象
导演：唐朝尧侥
编剧：唐朝尧侥
主演军团：玄甲军团
视频时间：2分钟40秒

D. 《音乐教育法》剧本

（一）音乐剧的诞生

在十七世纪——十八世纪的欧洲，
在那些进步思想活跃的国家里。音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。意大利人找到了用声音概括情感的方式；德国人找到了用声音概括哲理和刻画心理的方式；另外，在法国和英国也发展了富丽堂皇的音乐剧和英雄气概的清唱剧。这是进步的艺术家由于受到文艺复兴思想的启发，有意识地追求一种新的表现方法——最富于戏剧力量的表现方法的结果。

歌剧在艺术上的用意是把崇高的情绪贯注给观众，使他们变得丰富而高贵。然而这种华丽的意大利式歌剧并不能完全满足观众兴趣和情感，于是一种被称之为“居于杂要和歌剧两端当中地带”的艺术形式得以产生。

历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主，在一定程度上讽刺了统治者和华丽的意大利式歌剧。

1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。之后英国喜歌剧、洁国歌剧和维也纳轻歌剧也进行了一些类型尝试，可谓旱期音乐剧的雏形。但是直到1866年，由于音乐剧《黑魔鬼》的冲击才使纽约的观众真正为音乐剧的链力所祈服。《黑魔鬼》也因此被公认为第一部美国的音乐剧。那壮丽的场面及一群赤膊的美丽少女给观众圈下了极为深刻的印象。从那时候起欣赏用歌曲进行润饰的剧目成为最具吸引力的娱乐方式。

事实上，第一次使用“音乐喜剧”这一名称要追溯到19世纪后期，制作人乔治·爱德华在伦敦盖伊特剧院上演的作品。1893年英国人S·琼斯创作了一部熔戏剧、音乐、歌舞于一炉的作品《快乐的姑娘》，该剧富有幽默情趣和戏剧色彩，加之通俗易懂的音乐，引起了极大的反响，特别是乔治，爱德华把《快乐的姑娘》带到纽约时，不但很快被约人接受了，还促进了音乐剧在美国的发展。

（二）音乐剧的发展

经过十九世纪中叶之后半个多世纪的多方位的探索期，音乐剧逐步求得了音乐、舞蹈。戏剧的结合，到二十世纪中期它已成为一种独具魁力的戏剧演出形式。概括他说，它是以简单的有独特性的有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的同一体的艺术。

正如《简明不列颠网络全韦》对音乐剧的界定所示：它乃是能“激发情感而又给人娱乐”的“戏剧表演的作品”。如果说，戏剧本身是一种综合艺术，那么与话剧相比，音乐剧则是“综合性”充分发挥的戏剧形式。

凭其涤荡心胸的律动节奏，光怪陆离的艺术效果，令人陶醉的戏剧故事，百老汇音乐剧己成为一种与众不同的“日用商品”，被全世界的人们认同着，喜爱看。纵然它的形式本身派生于其它门类，但是它依然成为了一枝盛开的艺术奇葩。美国人自豪地说“美国已给了全世界一种新的形式！”。

美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就象当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一般”。他们不仅愿意花很多钱去看音乐剧，并在早餐或聚会中热烈地讨论着他们，而且还执着地期待着罗吉斯的下一部作品。虽然音乐剧是在美国诞生成长的，但其极富时代感的艺术形式和强烈的娱乐性使它正成为世界上所有国家的观众都喜欢的表演艺术。

到今天。在美国。欧洲各国以及亚洲的日本，韩国等，音乐剧正以巨大的生命力在文化消费市场争奇斗妍。成为大众文化的一颗名珠。

（三）音乐剧的探索期

美国的历史虽短，但为使人类赏心悦目却贡献了种类繁多的娱乐。

十九世纪，城市如雨后春笋在全美各地建立起来，于是应运而产生两种以城市观众为对象的娱乐形式：轻歌舞剧（Vandevi11c）及其更为粗俗的姐妹剧种---滑稽表演（Burlesque）。轻歌舞剧适合每个人的口味，每周的节目单上有杂技，魔术，舞蹈、动物表演。单口相声（monologist）唱歌和滑稽戏等等。轻歌舞剧的来源很多：合法剧院的幕间特别节目、黑人歌曲表演、卖野药的玩意儿，英国音乐厅的表演和只供男观众欣赏的下流，见不得人的“音乐沙龙”。

轻歌舞剧后台老板中的知名人物托尼·帕斯特比在纽约市的百老汇开办了他的第一个剧院，保证“提供正当，干净的杂要演出”，供全家人一起观赏。他的这个谗头轰动一时，很快就有几百个模仿者。

1900年轻歌舞剧成了全国性的。B·F·基斯和爱德华·阿尔比两人就在东部和西部控制大约四百家剧院，包括所有从事轻歌舞剧表演的人当作奋斗目标的纽约市传奇性的皇宫剧院。虽然给表演者强加了一种流狼的生活，但它是娱乐业明星成长的肥沃土壤。

而滑稽表演主要是给成年男子看的。不适合全家一起去看，最初是合法戏剧演出当中的逗哏片断，后来发展出一套传统，其特点是半裸的歌女和庸俗的穿看肥大裤子的喜剧演员。这种形式在一战中达到顶峰，当时有好几个很兴旺的演出团体。后来，脱衣舞出现了，这种滑稽表演在当时被认为是大胆的，可是在二十世纪七十年代倒似乎不够劲了，因而逐渐消失。

（四）美国早期音乐剧

虽史称《黑魔鬼》是真正意义上的美国的第一部音乐剧，然而它的出台及演出都只是一种巧合，换句话说该剧更象一部有情节的“高级而花费大的杂要”：德国的喜剧，穿紧身衣跳舞的女孩，滑稽的歌曲，以及诛儒和妖精的扮相等等，虽然这出戏一共要演五个半钟头，不过观众却非常喜爱它，它也变成了史无前例的卖座戏，在纽约演了一年半，巡回演出达二十五年之久。

在美洲创建了美国这个崭新国家的“欧洲移民”的美国人，在建国工作告一段落后就仿效欧洲原有的表演艺术进行欣赏，十九世纪的美国人有强烈的自卑感，在上一代的耳儒目染下，以为文化必须从国外输入。人们信奉外国货，芭蕾舞、歌剧、轻歌剧，戏剧都是艺术，五光十色的大场面有时也可称为艺术，他们所以如此，主要的原因是舶来品。那种从健康的乡土长出来，而且具有创作性的形式意义上的真正艺术，根本不在这问题之内。这种雏形的美国音乐剧还只停留在模仿和沿袭欧洲轻歌舞手法的阶段，其中歌、舞、哑剧，滑稽戏甚至杂耍，魔术筹各种艺术手段都可采用，作品既无严肃的社会内容，也没有统一完整的故事情节。

1820年，有一位伦敦人曾说道：“谁会去看美国的韦或美国的戏呢，”早期的美国太不开化，生活太艰苦，一尽只想着扩大世界，因此不可能发展很多一流的戏剧。此时美国的演出还远逊于欧洲，虽然演员己可与欧洲最好的演员比美。就拿舞蹈来说，美国没有象福金一样的改革者，芭蕾舞显得死气沉沉，个别艺术家只在陈规限制的素材上耀武扬威·虽然舞蹈在美戏院内仍受欢迎，却只限于卖弄技巧的芭蕾舞。踢踏舞和高兴时的乱跳乱纵。

向乡土找材料的第一步发生在1890年，当时演出了一部喜剧《唐人街之旅》，这是十九世纪另外一部热问戏，这部戏证明了音乐剧可以有美国的故事，因而也可以有美国的歌曲，如《巴华利街歌》。

这首歌本来是一首很动听的民歌，一首地地道道的美国歌；更为重要的是，该剧不仅有美国歌曲，美国故事，而且还有美国人说话的方式，就是说所有的角色们都用俗语说话。

在二十世纪初，纽约的很多剧院一直由戴维·贝拉斯和查尔斯·弗罗曼一类的演出经纪人的生意经和不惜工本的舞台美术设计所统治。维克多。霍伯特的华丽优美的小歌剧，乔治·高汉的铜管乐队表演和弗罗瑞兹。齐格菲的辉煌的“无上装”女子表演最吸引观众。反应最好。

（五）音乐剧的小歌剧时代

很多人认为欧洲的作曲家给美国带来的一种小歌剧形式是音乐剧在百老汇发展的根源。由于多年来受到欧洲歌剧如吉尔伯特和苏利温的英国喜歌剧，加上其他的天才如约翰。斯特劳斯的维也纳小歌剧，奥芬·巴赫的法国轻歌剧等的影响，使观众自动地有了一套评判音乐好坏的标准，而且也影响了观众的欣赏口味：有意味的情节，优美的音乐和文雅的歌词成为编创者追求的目标。

或许是因为作曲家的作品更易显示出剧场形式的特殊性，20世纪早期的作曲家就比作词人更有名气。而且一部小歌剧的作曲需要一个受过高度训练的音乐家，比如：维克多·霍伯特（1898年《幸运的预言人》）；弗瑞兹·里哈尔（1907年《风流寡妇》）；鲁道夫·弗莱明（1912年《萤火虫》）；希格茫德·罗姆伯格（1917年《五月》）；埃蒙瑞契·卡尔曼（1926《玛丽兹伯爵夫人》）……

这些中欧作曲家都成为这一时期最杰出的人物。而维克多，霍伯特可说是他们中美国小歌剧时代最伟大的英雄。

由女高音独唱和合唱队唱出的霍伯特的《淘气的小玛丽》中的《意大利街歌》很容易被分辨出这是小歌剧，而不是音乐喜剧。原来小歌剧的要素之一便是要富于幻想，角色一定要生疏，语言夸张而做作，要远离观众的经验，《淘气的小玛丽》是用意大利式的安排演

出的克里奥风格（西印度群岛）；《红风车》是荷兰风格；《沙漠之歌》是非州风格；《新月》是法国风格；《玛丽兹伯爵夫人》是欧洲匈牙利风格---不胜枚举。，虽然它们现在显得古老而呆板，然而在本世纪初期的年代中它们去，有很大的功劳，它们令观众习惯了好的曲调、歌词，新鲜而动人的剧本，但最重要的还是在一种音乐成就的新水准上。

这些小歌剧的总谱并不只是歌集而已，在音乐上它们是用心经营的，更接近于大歌剧，甚至有尾声的终曲，每个人都在情节起伏中唱出来，不同的感情同时被歌曲化了---是一种真正通俗的对位法。结果，百老汇的观众虽从未接受过享受大歌剧，但通过小歌剧，也明了和享受了某些程度内的音乐的复杂组成。

在二十世纪二十年代，小歌剧和音乐喜剧都取得了长足的发展。1927年由吉罗姆，科恩和奥斯卡·双姆斯特恩所作的《画舵漩宫》（该剧是至今仍在上演的优秀的音乐剧中最早的一部作品）在某种意义上说来它也是一部真正的小歌剧。该剧有美国化的主题，但去，是描写美国生活的某一方面，距离百老汇观众们的经验较远。它是一个古老的密西西比河的故事，演员用一种高度地方性的方言，并不是”俗语“，俗语指的虽不是那种浊重的南音。方言，也不单指粗鲁的百老汇方言，而是指我们所熟悉的自然的美国语言方式。在音乐上而言，它也是小歌剧，因为它不用百老汇的“音乐俗语”。换言之，它不用爵士音乐这是美国流行音乐的主要因素。剧中的歌曲比较接近艺术歌曲，距俚语歌曲则较远。

在科恩和哈姆斯特恩的《画舵漩宫》的影响下，百老汇音乐剧开始了现代剧目的尝试，音乐剧的编导开始更汪意故事情节及歌曲的创作，从而更丰富了音乐剧的形式。

（六） RENUE （娱乐性的时事讽刺剧）的诞生

从二十世纪初期音乐剧的制作人就开始有意识地培养自己的音乐剧明星了，这与好莱坞的电影业有看某种意义上的亲源关系，就是所谓的“明星制”。其含义指电影企业家或音乐剧制作人积极发现培养演员，并使其成为观众心目中崇拜的偶像；当观众对某明星到了着迷的程度，制片人或制作人便按照这位明星的表演特征和风格编写剧本，达到其获得巨大利润的目的。

到了二十世纪，这种“明星制”更得到了确立和发展，这也为时下的歌手、舞者和喜剧演员们提供了表演舞台和展示自己才能的好机会。在这样的条件下，Revue获得了诞生的一个重要因素。

Revue是一种没有完整故事的歌舞表演，它与小歌剧并存于同一时代，换句话说，这也是一个滑稽戏和杂耍繁荣的年代。虽然Rcvue(时事讽刺剧）不同于Vaudeville与VariCty（歌舞杂耍），但Revue也是另一种意义上的“杂耍”，在音乐舞台上它以没有完整故事的形式和通俗的方式兴盛着。早期的著名导演有哈热德·肖特，约翰·玛瑞·汉德森（《格林威治材的活报剧》）和文森特·米尼利（《风情漫游》）；剧作家有赫沃德·戴兹（《波比》），阿瑟·斯契沃兹、E·Y·哈伯格，哈罗德·阿伦和文龙·达克等等。还涌现出一些杰出 演员如：w·C·菲尔兹（《 舞大王齐格菲》、《乔治·怀特的活报剧》、《波比》），以及光辉的齐格菲歌舞团的女郎们，这种新的方式横扫全城。

这种歌舞虽没有情节，但也介绍了一种连接的线索，不管它多么微弱，也许它更方便向所谓上流社会开玩笑，利用这种讽刺的手法把戏剧或歌剧滑稽化，它模拟流行的东西，或对流行的丑闻放冷箭——这些到今天仍然是我们的歌舞的主要材料。

（七）JAZZ进入音乐剧

歌舞最大的贡献还在于把另一种音乐形式介绍到了舞台——这就是爵士乐。爵士音乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，它是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物，这种音乐己失去纯非洲音乐风格，因而有了新名称。

对爵士音乐影响最大的是布鲁斯、拉格泰姆和小型铜管乐队。“布鲁斯是美国黑人民歌，常用吉他伴奏，歌词曲调大都有悲伤的意思，后来发展为悲喜混杂，拉格泰姆是一种钢琴音乐，这种风格的音乐在二十世纪一、二十年代最为流行，但它的起源却来自黑人游吟歌子演出中的一种“拉格”舞蹈，溯其源本，这种演出是由白人扮演黑人表演黑人歌曲、舞蹈的一种娱乐活动，开始是白人演员用木炭把脸抹成黑色，取笑黑人。但奴隶被解放后，他们自己也组成流浪剧团，与白人歌舞演员竞争。这种音乐为人们所熟悉的形式是为拉格舞伴奏或是在沙龙酒吧，赌场和小吃店里娱悦宾客的钢琴音乐。拉格泰姆音乐就其起源讲最接近于欧洲风格，最少染有非洲音乐的痕迹。大概正因为如此，拉格音乐在那个年代一直对白人拥有的商业化流行音乐起看很大的影响。

早期爵士乐和布鲁斯乐都来源于田间号子和种植园、码头、松脂采集营地与监狱犯的劳动时唱的歌曲。它们具有那种索绕于人们心头的昔日非洲的回声。

简单的说，爵士乐是一种杂交的乐种。从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影。这种“鸡尾酒”式的音乐从其发端说来不过百十年的历史。

爵士乐的特点之一是变化多端，首先是风格多样，100年来它几乎总在变，各类风格的爵士乐粗线条说有十几种，细线条的数不清。这也是流行音乐的一个属性。其次是演奏过程中的变幻，即兴演奏是它的典型特征。举例说：一首乐曲先是几个人合奏一条旋律，这是异曲同奏；随后各独奏者先后即兴演奏根据主旋律发展的变奏。 每轮奏一次称一个“轮奏”，这是一曲异奏。这就看谁的“花活儿”多了。“轮奏”才是爵士乐真正的神韵所在。

即兴演奏的爵士乐又称“热爵士”。至于“冷爵士”则是商业化带来的产物，这种爵士乐不再是一曲异奏，而是一曲同奏了。“轮奏”成为固定的，“花活儿”也是事先编好的。事先排练的话，演出效果要比“热爵土”精细得多。只是鲜活味差了些。这两种爵士乐观今都各自有自己的听众。

爵士乐的另一特征是动感强。尤其是“热爵士”，演出时，台下的观众是坐不稳的，那变幻多端的“轮奏”和不同乐器的音响抓着你的魂，摇看你的心，台上台下几乎是融为一体了。这种动力感靠的是爵士乐特有的节奏来驱动的；旋律性倒在其次。爵士乐队的主要乐器是小号和钢琴，有趣的是，爵士乐队的钢琴要把弦调得不太准才够味儿，为是的琴上的那种动静。的确是一种好开心的艺术！

第一部伟大的令人不能忘怀的歌舞名为《当心你的脚步》，1914年在新阿姆斯特丹剧院上演。对于此事最有贡献的是艾尔文·伯林。他作出了那种精细的切分音拍子的歌曲，使得美国的音乐剧舞台与爵士音乐永远结了不解之缘。“爵士”成为音乐剧的“音乐俗语”。

不少作曲家也将爵士的因素引入创作中。乔治·葛什温开创的就是一种“交响味”的爵士风。

到二十世纪的二、三十年代，美国音乐家与戏剧家在创作题材上转入本上，音乐上己开始运用流行于美国的爵士音乐去丰富创作，舞蹈也除了欧洲移民的舞蹈外大量吸收了由黑人舞蹈发展而成的爵士舞和踢踏舞。1924年由葛什温兄弟创作的《女士，好样的》就开创了二十年代百老汇音乐剧的爵士舞风格，该剧也使弗瑞德·阿斯泰尔和妹妹阿德勒成为百老汇首屈一指的歌舞明星。至此美国音乐剧掀开了它的新纪元，作品逐步趋于成熟。

（八）音乐剧喜剧时代

歌舞与音乐喜剧又有什么关系呢？一部歌舞可以没有情节，也没有剧本，然而作为音乐喜剧不可少的基础便是剧本。不过音乐喜剧向歌舞确实学到了不少东西：它学会了怎样把剧本用杂耍的手法来处理，怎样从变化中求统一。这也是音乐剧最大的把戏之一：给观众以一部持续而动人的故事，但也使他们离开剧院时觉得享受了整个晚上的娱乐---舞蹈、滑稽戏。富于情感的歌唱和漂亮的女人——所有这些轻松的噱头都被聪明的编导编织进了一个好的故事里。统一中有变化，这就是音乐喜剧向歌舞学到的关键课程，也是向前进的一大步。

这个变化与当时美国的艺术气候变化密不可分，当时，越来越多的年轻戏剧爱好者对百老汇那种商业性作风很瞧不上眼，又受到欧洲和英国“艺术”公司，如爱尔兰的阿比剧院演员成功的鼓舞，他们下决心要给美国的戏剧观众提供更加有价值的剧目。全国各地出现了许多“小剧院”，专门上演和提倡当代作家的严肃作品。

1991年，小剧院运动的几位前辈组织了纽约市戏剧公会，目标在于把严肃的当代戏剧带到百老汇去。这个组织对于美国戏剧的发展有着巨大的影响。公会除了介绍新的作舞台美术、表演和导演外。还鼓励一代新的剧作家去考察美国的生活。最著名的有奥尼尔，威廉，萨罗扬、 马克斯威尔·安德森和罗怕特。瑟伍德---他们都是普利策奖的获得者。

美国的音乐剧舞台从此结束了它的孩提时代，满怀信心和机智的进入了青春期。从这时起在编创队伍中又出现了一大批有才能的人，除了大师级人物艾尔文·怕林之外，还有吉罗姆·科恩（1915年《太棒了，埃蒂》）他是一位少有的旋律家；另外乔治·葛什温年因《足尖舞》；文森特·犬曼（1925年《碧波情舰》）；考勒·波特（1930年《纽约人》）；理董德·罗吉斯（1925年《最亲爱的敌人》）都是这一时期的创作天才。

音乐剧舞台像所有生长中的儿童般茁壮成长看，在它自己取得的成就上继续进展看，形成了在音乐的娱乐中展开着情节，采用美国的旋律，俗语化的对白，音乐和歌词的水准的高度上升以及寓统一千变化的艺术风格。音乐喜剧比小歌剧更通俗，与时事讽刺剧（revue）有所不同，因为它始终围绕一个故事情节展开，至此音乐喜剧开始注意到极为重要的一件事：如何把歌曲融于情节中。

1926年由葛什温兄弟合作创作的《噢，凯》被认为是二十世纪二十年代最典型的音乐喜剧。剧中有一首很可爱的歌，名为《看管我的人》。虽然这首歌曲优美而动听，然而歌词却不象是从情节合理地引申出来的，倒象是在剧本写好之前创作的，不过这种误差在那轻松而神经质的二十年代的观众看来似乎可以忽略不计。正象他们所说的：有什么不同？歌词高尚而新鲜。曲子更是了不起，该剧中另一小曲名为《拍你的手掌》，它与情节不融和的痕迹就更为明显，这支歌除了供给笑料以外并没有其它作用。这种笑料，这种令人兴奋的调子是一种真正的葛什温的发明。从与情节无关的东西中作出一个笑话这一事实，显示了美国的舞台音乐的确已取得了自己的性格，并且己达到了一种成熟的水准。这种纯粹的歌舞手法在小歌剧中绝没有可能。在小歌剧中这些显得太突然，太简单、太过于口语化。不过这对于音乐喜剧的发展迈进了一大步。

随着歌曲的传唱，乔治·M·高双和艾尔文·伯林的歌词也不禁走红，逐渐使人们意识到了歌词的重要性，再加上另一些实践者如P·G·胡德赫斯，奥托·哈巴契，奥斯卡·双姆斯特恩，艾拉·葛什温，B·G·德希尔维亚的杰出贡献，使歌词创作上升到与音乐创作同等的地位了。

1929年股票市场的崩溃以及随之而来的的大萧条，是娱乐行业几乎所有方面都感觉到的，但是戏剧遭受的打击最重。自此以后在二十年代中期音乐剧开始经历一段不景气时期：忽然之间演出和买票的人都少了；此外电影开始进入“有声片”时代，（美国华纳电影制片公司由于缺乏自己的影院放映线，致使经济陷入困境。因此他们把全部力量集中在发明有声电影的试验中，起初试验并没有带来成功，后来公司又选择了一部流行的音乐剧《爵士歌手》进行更彻底的声音试验，于1927年上映，影片内容是轻歌舞剧老演员艾尔·乔生催人泪下的家世，讲述一个正统犹太教堂歌咏班领唱的儿子如何成为成功的舞台明星的故事。这部影片除了六首插曲和一些音响效果之外，最重要的是其中主角乔生开口讲了几句台词：“等一会几，等一会几，我告诉你，你不会什么也听不到。”就是这几句台词。宣告了世界电影史上真正的有声电影的诞生）由于电影票价相对便宜些，人们开始走进电影院，使得电影在经济上取得了巨大的成功。这一切都再度逼迫音乐剧在质量上要提高，以争取数目较小但很富选择力的观众，喜欢冒险的剧作家、演出经纪人和演员们在小型营业性的“外百老汇”剧场里过着勉强糊口、极不稳定的生活。由某一剧团定期换演剧目的新剧场在象明尼阿波利斯这样的城市十分繁荣。全国的大学剧团在数量上和规模上都在不断扩大。夏天在固定剧场轮换上演剧目的剧团（Summer stock companies）和“正餐剧院”（Dinner theaters）把拿手戏带到城市郊区和城镇。如果二十年代可以称为音乐喜剧的青春期，那么三十年代可以代表它的清醒的青年期。时代的总趋势是严肃的，这并不是说我们的音乐剧不再滑稽和富于娱乐性了，而是他们更多地趋向于社会的讽刺，并且有意识地牵连在政府和社会的诸问题中，音乐剧在娱乐行业的路上探索着。流行的歌舞形式离开单一故事情节线索而改变成偏向于滑稽讽刺的创作风格，也为时下的歌手、舞者和喜剧演员问提供了展示自己的好机会。1935年，作为罗斯福总统“新政”的一部分，由工程振兴署建立的“联邦戏剧计划”在四年中为约一万个失业的戏剧工作者提供了工作。这样就把各种各样的戏剧，从希脂古典剧到“活报”式的左翼时事讽刺剧，送到全国二千五百万美国人的面前，他们当中大约有三分之二的人以前从来没看过专业的戏剧演出。也是这一时期，一大批美国的戏剧第一次在欧洲剧场赢得观众，这种在热闹而滑稽的外表下隐藏看严肃的社会讽刺内容的音乐剧风格一直延续到四十年代。弗罗瑞兹·齐格菲便是最早显露的人物，以他精心创作的活报剧脱颖而出，并且导出了21个版本。（齐格菲在世时有16部）乔治·怀特和恩尔·卡罗也随后创作出他们各自的活报剧。由于30年代国家衰危的经济条件和日益加深的战争威胁，音乐剧成为人们对于世界愤世嫉俗的态度的表现舞台，这一形式为更多成年人所接受。特别在乔治·S·考夫曼，莫利·瑞斯凯德的1931年《引吭怀君》）；莫斯·哈特（1932年《面对音乐》）；马可·布利兹·斯特思（1938年《不安分的摇篮》”）创作的音乐剧剧本中这种感受更深。

事实上，最严肃的社会讽刺剧就是那部热闹而滑稽的《引吭怀君》，这部在1931年出现的伟大的葛什温喜剧，代表了三十年代的精神。其优秀的剧本是乔治·S·考夫曼和莫利·瑞斯凯德合作创作的，值得一提的是该剧本也是第一部获得普利策奖金的音乐剧剧本！这在以前是不可想象的。那是一个奇妙的故事，在它的严肃和滑稽的某些方面，从没有另一部戏达到过：光辉的歌曲，完全融和于情节中；高度的美国化主题；自然的美国口语；尖锐而光彩的歌词；全部统一的风格中包含了很多变化－－换言之，这部音乐剧代表了音乐剧历史上的一个高峰，在这部音乐剧中应用了小歌剧的技术产生了一部高度富创作性的美国戏剧，甚至可以与吉尔伯和苏利温最精彩的歌剧《天皇》并驾齐驱。该剧的音乐丰富：有对位、有简化总谱、和无数的宣叙调。但它仍然是一部音乐喜剧，而不是小歌剧，因为它符合所有音乐喜剧的要求：它有优美的美国旋律，角色并不陈旧或古怪，而在歌唱话白上都采用俗语。当然在技术上它从小歌剧借来不少东西，但它的灵魂却是音乐喜剧的灵魂。

通过这种小歌剧和歌舞的技术合并，音乐达到了一种比较严肃的水平，对作曲家的要求也更高了：他得写出长篇的音乐场景、对位法，配器法等等，换言之比写三十二小节的调子要多得多。钢琴家马克·布里兹斯特恩以一种独创的方式－－音乐剧《不安分的摇篮》打入了百老汇；科特·威尔更倾注他从德国学来的全部东西用到百老汇，写成了《受迷惑的女人》（1941年）；而葛什温自己也曾用功地研究对位法和赋格曲，并以他的《波姬和贝斯》（1935年）打入歌剧院。这是一部通俗歌剧，从头到尾都用歌唱，这说明了葛什温进入了严肃创作的境地。

而《波姬和贝斯》以及理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉姆斯特恩的《俄克拉荷马》（1943年）便是成熟意义上的音乐喜剧。此后又出现过一些名剧，如《南太平洋》（1949年）、《窈窕淑女》（1956年）、《西区故事》（1957年）、《屋顶上的提琴手》（1964年）等。

四十年代早期，由于罗吉斯和哈姆斯特恩的《俄克拉荷马》的巨大成功，使歌、曲、舞蹈、故事完美的整合为一，更加强调故事性，也由此出现了许多由小说改编的音乐剧，其中包括：莎士比亚、萧伯纳、塞万提斯、狄更斯、大仲马、马克·吐温，尤金·奥尼尔等人的名著。随着音乐剧的发展，编创者叙述故事的方式也更加个性化，也更具思想性。一些导演逐渐在竞争中显露才华，其中有高尔·

E. 真三国无双OL新剧本更新选哪个势力有前途，一共有几个势力

现在已近更可以确定马超使用的是现在董卓的披风，很多人当初说去马超回目的是披风，现在也没热情了，而答且马超就2个武将，所以预计CC应该是第一势力。电四第二势力应该是孙权吧，我听说等几个大公会都要过去，也许会有点人气，马超也有可能，如果lz想去人多方便生意的就直接cc，要是想去个打架方便的第二势力，建立留个转生，先去孙权或者马超，到时候看情况转就是了

F. 好听点又低调又霸气的工会名字

1、黑暗歌特

2、千凰涅盘。

3、﹎单纯ヾ

4、路毅直在

5、紫禁之颠

6、予池鲤深澜

7、好ID被狗抢啦

8、Smt哓嘉

9、脚踏两只船小心掉水里

10、此用户名犯法

11、权权是命i

12、捂风挽笑

13、ii街头式丶yes

14、阡陌

15、crazy戦魂

16、伪装ㄨ钚冷谟

17、90后丨灬壹队

18、蓝梦月影

19、十万吧众

20、狼人小气鬼

21、阳光懒懒的〆爬进窗户

22、坏人也有原则

23、丿紫禁城灬龙族彡

24、清幽阁

25、静静散发闷骚

26、豹纹虎斑猫

27、工会的名字原来可以起这么长

28、燕燕叫我来的

29、余生分开走

30、陌陌小阁

31、混沌之境

32、爆炁★罡煞

33、篮球那点事

34、爱你比永远更远

35、皇族丨世家

36、血色灬魔都

37、无双猴

38、少年_请留步

39、被绊倒的皮皮

40、谁卑微ㄋ承诺

41、爱因斯坦索姆河

42、骑着蜗牛练遁地

◇晨曦的等待◆

43、花风狂骨

44、_慵懒_

45、宿妖瞳|CATOBLEPAS-

46、公会名

47、拿着菜刀砍电线，一路火花带闪电

48、倾尽一世繁华、只为你

49、钟意你

50、淡写℡↘低调的伤

51、暮雨入画两眉愁

52、防弹少年团i

53、蜂争粉蕊蝶分香

54、由他

55、蓝蓝→路

56、拜你所赐

57、幽冥血族

58、唯独_夜色依旧

59、Silent丶TopTeam

60、血色契约

61、珈蓝神殿

62、选择性、失忆

63、神裔互动

64、雪￠堺单纯

65、偎与

66、史上最强前无古人后无来者水泊梁山聚会

67、最初的幻想

68、【海啸】爆破

69、落梅横笛

70、流年一生鹊桥寒

71、中国人兽保险

72、扭动的声音

73、戒情不戒烟，伤肺不伤心

74、卡哇伊军团

75、再好╮都是回忆

76、撕心裂肺的痛て

77、我爱咬字分开念

78、yi个人的剧本

79、6楼的蜗牛

80、小的未来式

81、敌三千奈我何

82、散发不梳

83、战狼

84、断罪之翼

85、默唱、沵旳爱

86、一再执着↘伤了自己

87、染指红颜醉

88、寻梦里的人

89、东湿水

90、妈妈说公会名字太长躲在树后会被BL看到

91、低回似恨横塘雨

92、つ葑刹★联盟

93、红玫瑰丶义堂

94、巛幻影仙峰队灬

95、天使丨小受

96、Angle羽い翼

97、拆弹部队

98、慵懒

99、云端梦之郡

G. ShowTime工会的历史意义

ST工会是圣域服务器中由弱小发展至强大的一个典型范例,这一系列的巨变,与ST工会成员热衷并沉迷游戏以及中期的有效宣传是分不开的.
据传闻ST工会建立之初的目的,纯粹是几个人开着好玩,会名是霸气鸡蛋取的,由此也可看出他是ST工会的实权掌握者,ST工会由前期至中期,一直是由霸气鸡蛋摄政的老灯傀儡政权所掌握,这个阶段中老灯只是一个代执行者,而藕断,放荡等人充当的角色则是看看板打手,直到工会发展进入中期,随着人员的提升,生产力也随着提升,此时专制独裁已经没有任何市场可言,于是鸡蛋老灯藕断等元老计划商议组建元老院垄断工会的权利,后更名为内阁,并吸收会内核心会员进入内阁,并排挤那些入会时间并不久的会员,动辄扣以WJD(无间道)的高帽,据统计,当时由于WJD而遭受迫害,被迫离开工会的成员有:ICE柠檬小猪猪(鸡蛋儿子),小离(寒第一任妻子),寒第二任妻子(ID名已不可考),暗翼天使(寒第三任妻子),寒冷季节等,这一系列事件,ST历史上称为大清洗
大清洗后,ST成员大幅减少,为了应对迫来的SE大战,ST内阁成员经过商议,制定了工会目标,是由坚决打击圣域服务器内贩卖官货以及由GameMaster(gm)参与游戏导致的不公平现象,为了维护广大圣域玩家利益与游戏的平衡性,紧密的团结ST工会的周围.此举一出深得民心,一时之间圣域百姓人潮涌动.ST工会高层当时聘请RAB小黑花企画并制作了<<人不行别怪路不平---UN新传>>,与ST工会宣传招贤帖,再度引起业内一片轰动,虽然前者推出后遭受UN著<<小菊花传说>>的还击,但是从人文角度来看待这起事件,不得不说这次文斗是促进了圣域服务器的文化底蕴,从艺术绘画到剧本编排,不得不说是当时圣域文艺界的一次大跃进,这个时期被称为:圣域文艺复兴运动.
(注:此时期后,但凡圣域事务在RO小站的明争暗斗均以诗歌,漫画,小说形式表现)
通过08年春末,夏,夏末三个时期后,ST在人员,水平上都呈现出了相比其他工会的优越性,因此,腐败,贪污,官僚主义横行等问题随之而来,由于分发补给问题开始产生内部分歧,不少会员私自侵吞公给,造成了工会资源的大量流失,而工会制度的原因,高层对此事并没有采取重大措施,而是对主要人员进行了私赦,包批的行为,并蒙蔽基层会员,此举也使得工会被强行划分出等级制度,等级大致分为:内阁成员,核心成员,基层成员,基层成员中还分有关系,与没关系的,而大多夹杂着污秽不堪的淫乱行为,当然,这些只有是当权者才有的特权.虽然等级制度在会员中心照不宣,但ST依然强调民主与公平,但私下仍然进行一些暗箱操作,如当时ST土豪工会对外宣称会战一次即发500个天地树果实,但这个数字只有少数内阁才能拿到,ST基层群众纷纷表示没有享受到此福利.
螃蟹解散后ST吸收了螃蟹会员并进行重组,对以前的敌人实施仁政,其目的是想彻底同化这个族群,由于敌势力大都走势下滑甚至解散加之会员数量的提升,使得ST的立场发生巨变,高层认为是变革的最好时机,已经没有必要继续实行坚决打击圣域服务器内贩卖官货以及由GameMaster(gm)参与游戏导致的不公平现象,为了维护广大圣域玩家利益与游戏的平衡性这一方针,决定开始集权,而此时ST工会这个最高利益的金字塔顶端的人群,无意是ST内阁成员.此时的ST政治方向开始由左偏向极右,而由于螃蟹的解散,PVP中中立者的利益彻底失去,ST在PVP中大量无差别的单方面攻击中立人员,其中包括妇女,老人与小孩,这起事件在圣域服务器历史上被称为八月大屠杀,ST表示任何反抗力量在他们面前都显得渺小而微不足道,一切都靠PVP说话.
哪里有压迫,哪里就有反抗,期间由于ST工会的残暴,常常有个人或集团名义的反ST组织对ST进行内幕暴料,内部淫乱昏黑的揭发,以及对ST恶行的控诉,但如今的ST却已不是以前的弱小工会,ST善于运用关系与情报来掩盖自己的所为,并常常号召不着眼于现实,凡事以PVP实力决定一切,在多次RO小站的新闻发布会中,ST官方发言人,程咬精表示自己虽然现实无作为,但是RO的充实经历给了自己粪发的源动力,并表示ST工会遭到敌势力打击的情况下,打骂不还口,一切靠PVP展现自我的打掉牙粪自各吞的顽强精神.
时至今日.ST工会俨然以成为现今<<仙境传说>>圣域服务器的PVP&GVG的双界喇叭王.,民间也有一传说,曰:得ST一边玩去~

H. 纪录片剧本创作的标准格式

纪实纪录片为了追求真实，一般没有剧本，也就是开机——拍摄——剪辑——然后完成纪录片。
当然，也有以纪录的形式拍有剧情的影片（比如《第九区》）


纪录片剧本：《伍廷芳》

1、一张张昏黄的中文报纸，或1981年8月山西人民出版社《中国近代报刊史》等书籍图片。

（旁白）他，与友人创办了中国第一份中文日报。

2、律师穿着律师袍、头戴假发的背影。背景是西方法庭。

（旁白）他，是中国近代第一个法学博士，第一位获英国大律师资格的华人。

3、香港。立法局外景。暗黄色调，刻意营造历史氛围。

（旁白）他，是香港第一位华人“太平绅士”，第一位华人“立法局议员”。

4、条约资料照片，法律书籍图片。

（旁白）他，签订了中国近代史上第一个平等条约——《中墨通商条约》，主持制定了中国第一部商业法典——《大清商律》。

5、孙中山图像，北伐时期的图片、进军的线路图等。

（旁白）他，忠心追随孙中山，顽强抗击南北军阀、官僚、政客，一度成为孙中山的代言人和最高权力的执行者。

6、伍廷芳照片（最为人熟知的照片）。

（旁白）他，就是新会伍廷芳。

（出片名 伍廷芳）

7、夕阳下的崖门炮台，浊浪排空。

8、夕阳下的乡村。小巷、旧屋、野草、葵树，鸡犬相闻。

（旁白）广东省江门市新会区会城官来桥，是伍廷芳故里。其父伍荣彰，早年因家贫，远走新加坡经商。1842年，伍廷芳出生。3岁时，随父亲回到中国，定居广州芳村。

（采访设计1）：伍廷芳从小非常聪明。13岁那年，被土匪绑票一个多月。在匪巢，伍廷芳发现伙夫是被土匪掳来的同乡，便合谋在土匪外出时，利用酒肉灌醉看守，逃离匪窟。

（采访设计2）：伍廷芳少时厌弃四书，喜读小说。有次，老师要求写题目为“不归于杨由归于墨”的八股文。按八股规矩要先“破题”。伍廷芳就把《红楼梦》里贾宝玉所作“归于墨”的破题抄送上交。老师没读过《红楼梦》，把文字圈得丹黄灿然。后来老师去应乡试。卷中恰恰有这个题目，老师将伍廷芳的破题给录出来，居然瞒过主考，中了举人。

9、轮船驶过，溅起的浪花。轮船远去。

（旁白）太平天国革命运动的爆发，清王朝遭受了沉重打击。社会剧变，断绝了科举之路，不少士人学子只好另觅前途。

10、香港。圣保罗书院外景，镜头拉向蔚蓝的天际,再切换成欧洲西方各国政治中心的风貌（表示伍廷芳之向往）。

（旁白）香港，英国殖民地，得开西方风气之先。伍荣彰送伍廷芳到香港接受西方教育，盼有朝出人头地，改换门庭。1856年，伍廷芳进入香港圣公会办的圣保罗书院，“治英文、算学、格致诸科，试辄冠侪辈”。渐渐的，西方的意识形态和价值观念就在他心中扎根。

(8)剧本公会扩展阅读：

纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。

1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。

中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初，第一部是1905年的《定军山》。最早的一些镜头，包括清朝末年的社会风貌，历史人物李鸿章等，是由外国摄影师拍摄的。纪录片又可以分为电影纪录片和电视纪录片。

记和纪是有分工的，两者在不同的场合出现，有一定的规律性。相同的特性是记和纪都可以做动词，也可以做名词。

“纪录”一般只做名词用，指在一定时期、一定范围以内记载下来的最高成绩，如打破纪录，创造新纪录等。“纪录”有两个意思，一是指一定时期、一定范围内某方面的最好成绩。另一个意思是指对有新闻价值的事件的记载。

“记录”在做动词时，指把听到的话或发生的事儿写下来，例如记录在案。记录在做名词时，指当场记下来的材料，如做会议记录，也指做记录的人，如推举他当记录。

记录片一般是指一些写实的影片，年代比较近的，纪录片与记录片在通常下意思是一样的，没必要区分得太开。

世界纪录电影之父：罗伯特·弗拉哈迪、吉加·维尔托夫、约翰·格里尔逊、尤里斯·伊文思。

体现出纪录片与故事片之间实际上并没有明确的界限。一般来说，观众对一部纪录片的期待是它写实，但实际上仅仅镜头和拍摄人的在场这个事实，就可以影响被记录的情况。严谨的纪录片同时也记录下拍摄过程对被记录的情况的影响，来让观众获得一个比较客观的印象。

被记录的情况的代表性也影响到一部纪录片是否写实。比如许多描写动物的纪录片在裁剪时往往更加愿意选择带有戏剧性的镜头，而这些镜头并不一定是这些动物典型的生活习惯。纪录片的拍摄者的个人观点和他的评论也可能影响一部纪录片的写实性。

比如许多描写动物的纪录片中评论者喜欢用拟人的语句来描写一个动物的行为，而实际上动物的行为与拟人的描写可能毫不相关。

I. YY的PIA戏模版怎么用不了了没剧本了

来yy频道6718pia 喵 pia戏伴侣要频道管理在频道的模板设置里面选择打开伴侣模板才能用···