摄影的题材有

㈠ 新闻摄影都有哪些题材

以新闻事件为表现对象的摄影。要求在现场抓取典型瞬间进行拍摄，以真实、及时地反映生活，表现人物的精神面貌。摄影者应事前深入采访，现场观察并迅速分析判断，以拍摄到客观真实而最具有代表性的景物。"新闻摄影"概念有广义和狭义之分:

广义的新闻摄影泛指一切利用摄影手段报道新闻的活动(New photography),不单单包括照相机,摄影机、摄像机也在此列.

狭义的"新闻摄影"概念专指"以相机为工具,以摄影图片为手段,以印刷品为媒介的新闻摄影报道活动"(Press photogra-phy).我们通常情况下提到的"新闻摄影"以及"新闻照片"都是狭义的概念.

新闻摄影的分类：实际上就是对新闻摄影题材的划分。其根据分类标准的不同，从大的方面，根据新闻事件的发生发展性质，可将新闻分为两大类：事件性新闻和非事件性新闻；而事件性新闻又可以划分为预知事件新闻和突发事件新闻两大类。

㈡ 当今摄影什么题材最盛行

哪有什么题材最盛行这一说？一般都是拍一些跟时政，社会关系密切的内容会引起关注！

㈢ 摄影题材

首先，看你能不能拍与09年发生的一些事情有关的国家大事。这样比较容易获奖好像··
其次 ，是就只记录自己的生活就好···发生在自己身边的事情·越朴实明了平易近人越好应该·····

看看大众摄影之类的·

㈣ 新手可以选择的摄影题材有哪些

1.黑白摄影 Black and White Photography

虽然单看字面以为个中只有黑与白的原色，但其实还有灰色在黑与白之间带出不同的层次表达，由于黑白影像主要由光与影调配出来的影像，运用光与影的反差造就一幅带有情感的影像，故掌握光源等技巧是其中一个重要的元素之一。大家可运用早、午及黄昏所营造不同的光线调配一幅优雅的黑白影像，此外，寂静的街灯也是很不错的光源，一些公园或是优静的步道是很好的拍摄环境。

拍摄提示：

即使不设定为黑白模式也可，以免错过一些颜色细节，使用软件的黑白调配，操控更容易;

善用光源的反差，除了黑与白，更可以带出灰色做出渐层的视觉观感;

建议使用 M MODE 拍摄以锁定光圈和快门，ISO 也不需太高，ISO 200-400 便可;需要时可使用脚架辅助。

2.纪实摄影 Documentary Photography

纪实摄影是以风土人情等及当地的社会文化作为主要元素之一，此摄影题材充满著无限的摄影空间，皆因人和事都不断产生变化，影像包含着人生及社会哲学，并直接冲击观赏者的视觉观感和个人情感，而纪实摄影也为了低下阶层记录了一些不为人知的事实，好让社会各界关注他们，从而得到支援和帮助等。故这个摄影题材对社会也作出了很大的贡献。

拍摄提示：

拍摄时可使用远摄变焦镜头拍摄主体，以避免对被摄者做成任何不安而做成滋扰，甚至争执;

若要亲身走访作近拍，可以使用 35mm 至 50mm 镜头拍摄;

相机建议选择较轻便的无反相机，单反也可，把相机置在胸前或腰间拍摄，不易让人家发现;

可以使用 M MODE 并事先设定把光圈，快门，ISO 设定好，当然 A/Av-Mode 也可。

3.天文摄影 Astrophotography

天文摄影在科学上举足轻重，不断为人类历史延伸光辉的一页，也是寻找生命起源的根基。专家门多以利用专业的天文镜配以赤道仪作长时间拍摄记录，星云、月球及其他太阳系恒星等都是他们的主要拍摄对像。另外，尤以星空题材摄影，近年广受一众新手前辈喜爱，绚丽的银河影像，壮丽的星流迹影像等，配合优美地景展现夜空的美，拍摄的同时，摄影者更可享受地球以外繁星的浩瀚之美。

㈤ 摄影作品风格有哪些

绘画主义摄影
绘画主义摄影是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。”

印象派摄影
一八八九年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。

写实摄影
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。A·斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命。”另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。”可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。

自然主义摄影
一八八九年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”

纯粹派摄影
纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。科班一九一三年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦诚的K桑德伯格，则是用多次曝光的手法，了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的“混血儿”，后来则衍变成“新即物主义”。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。这一流派的著名摄影家是斯特兰德（1890-？）和Group f 6.2摄影组织中的青年摄影家，如亚丹斯、根令翰等。纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。

新即物主义摄影
新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。

超现实主义摄影
超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三十年代。

抽象摄影
抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。

堪的派摄影
堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。
这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。

“达达派”摄影
“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。

主观主义摄影
主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”

㈥ 摄影艺术的样式和体裁有哪些

摄影艺术的样式和体裁繁多。无论何种形式或题材的摄影，均以建构特定的时空为主要特征。版肖像权摄影，又称人物摄影，是以表现人物形象为主的摄影，包括特写镜头、头像、半身像、全身像和群像等。肖像摄影应当通过人物的姿态、动作、外貌和面部表情，来揭示人物的思想感情、性格特征。如意大利著名摄影家乔，洛费拍摄的《周恩来》，画面上周总理坐在沙发上沉思，作者抓住这一富于特征的姿态和表情表现了周总理鞠躬尽瘁、死而后已的精神风范。

㈦ 新手摄影应该拍哪些题材

1、新手建议不要选择花海之类的题材。花海之类的内容细节太多的景色对新手来说难内度有点大。拍得不好糊容一片。
2、不要选择大山大海大江大河作为题材。首先你的器材不一定HOLD得住，再者很容易拍成游客照。出出来的效果你自己都不一定能接受，极度挫伤积极性。
3、不建议摆拍，摆拍其实是一种很没有意思的事（个人觉得），很无趣，浪费快门。
4、可以拍人像。但是模特一定要配合你的想法，或者比较会凹造型。
5、建议扫街，建议去一些老街，老巷子之类的地方拍。同一个画面里内容较少，比较容易成功。不动的静物多，适合慢慢摸索，阳光从建筑物缝隙落下来，有一定的光暗区别，比较容易培养感觉。
6、建议选颜色对比更大的景物。比如青砖墙搭红灯笼，绿水搭白船等等。方便后期修图的学习。
以上。

㈧ 摄影作品的题材，希望提供！谢谢~~~~~~~~~

你的选题真是很好啊，作为初中生有这样的想法，很是难得。不过所谓“被人遗忘的地方”，我想是不存在的，有的只是“被人忽略的地方”或者是“不被人重视的地方”，其实我的理解就是，最最平淡的生活最容易被人忽视，而想把这最最平淡的生活拍好，却不是一件容易的事情，你要有清醒的头脑、敏锐的眼光和恰当的拍摄手段以及技巧，如果你是初涉摄影，无疑这对你来说是很高的门槛，因为这些能力需要长时间的训练和积累，有了好选题，并不意味着就能拍到好作品。
建议你从身边熟悉的人、事、物入手，你的街坊邻居，门口做小买卖的，等等，细心观察，把别人看不到、想不到、不知道的细节、画面拍下来，就迈出了成功的第一步。至于画面的经营、摄影技术的运用，要靠你已有的经验和能力。
所谓“寓意深、有特点、有视觉冲击力”的题材，是每一个摄影记者，纪实摄影师都梦寐以求的。我的理解，寓意深，就是图片能够反映历史进程，展现人性本色，反思社会现实，可以为人们传承的，拍摄这样的题材，是需要摄影者有丰富的社会阅历和实践体验的，否则即使拿到这样的题材，也难以拍出有寓意的作品。有特点，就是拍摄对象具有典型性，能集中体现拍摄者意图，明确表达拍摄思想的题材，象“艾滋病村”“乞讨者”等等，他们是最最底层，也是最最平常的人群，但是他们的生活环境和遭遇，却是为常人不熟悉、陌生的，而这些题材并不是每一个摄影者都能接触到的，尤其是像你这样一个初中生。有视觉冲击力，几乎是每一幅好照片所共有的特征，冲击力来自于画面反映的事实、情感，以及画面视觉元素的控制，对于一个年轻的摄影者来说，这也并不是一蹴而就的，需要的摄影者对画面有高超的控制能力，和事件、拍摄对象本身所具有的性质。
说来这么多，似乎拍摄“寓意深、有特点、有视觉冲击力的题材”，对年轻的你来说是一个不可能完成的任务，但是我觉得“平凡之处见伟大”对摄影来讲再恰当不过，不知道你有没有看过焦波的“俺爹俺娘”，多么平凡的题材，再普通不过的故事，可是没有哪一个看过之后不为之感动。
我的职业经历可以给你很多拍摄题材，基本上都算得上是“寓意深、有特点、有视觉冲击力的题材”，但是不见得你可以很好的驾驭，对自己控制不好的题材我不建议你涉足，还是拍摄你最熟悉的人事物，身边的点点滴滴，同样蕴含着伟大，平凡的生活最容易被人“遗忘”。

㈨ 摄影作品可以分为哪几类

摄影的分类：

1、静物摄影

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。

多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

2、人像摄影

人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。

只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。当然，它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

3、记录摄影

纪录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。

摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，纪录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。

4、艺术摄影

随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

5、画意摄影

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。画意摄影逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

6、商业摄影

商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。

7、水墨摄影

和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力

8、全息摄影

全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。