剧本知识

㈠ 话剧剧本的基础知识

一幕就是一场，但是容量要比通常说的场要“大”，因为幕里还可以分为场。
<br>你喜欢话剧，还是想写话剧？

㈡ 什么是剧本，剧本主要内容是什么

写剧本如设计房子，无定论，无局限，可千变万化，却有技巧和经验。凡名人铭言或庸人俗谈，不可不信亦不当全信。最终要从名家的剧本里看名堂，从自家的剧本里看差距。莎士比亚时代并没有如今这多条条框框，莎翁之剧至今仍百演不衰。

其实作剧是实验。犹如小说是理论科学，戏剧乃实验科学。小说写得楚楚动人，完美无缺，印出来也就罢了。戏剧则不然，无论写得多么出色，都要经过导演，演员，经过服装，舞美，音乐，在舞台上耍出几十个回合，经了观众的反应，改写，改写，改写。一部好的剧目至少要改写一年至几年。如此而言，任何关于剧本写作的书，都不是圣经，不能盲目照搬，其条条框框，皆经验之谈。但凡经验，乃局部经历的叠加，都有见树不见林的时候，故此可学习而不可信仰。一切要为我所用，随时准备打破格式，推陈出新。

但是有些基本原则还是要知道，犹如房子有柱有梁，要承重稳固。因了剧团要花许多钱，用许多人，用一两个月的宝贵时间，在你的剧本上排一部戏，就像房地产商根据你的图纸盖房子。剧本不好，劳民伤财至极。演员导演多年的训练，用来演您写的戏。观众花了许多钱，老老实实地坐在黑房子里，一动不动地坐上两个小时。这非常违反人的常态，也就要求您的剧目给观众以足够的享受，教他觉得这值得他的牺牲。在北京，观众要早早吃饭，不然就是饿了肚子，坐很远的车，找到你的剧场。忍受这所有的折磨，来看您的戏。您就必须要让观众享受，让他感觉所有的牺牲是值得的。而且，下次会做出更大的牺牲来看您的戏。

您的每一个字都会蚕食别人许多的血汗和金钱。每时每刻都要想，这个字值得吗？

剧本的内容：
1。人物：跟冲突有关的主要角色。
2。主题：关于什么？一定是关于一件值得的事情。
3。结构：故事在舞台上表现的整体设计。
4。冲突：戏剧的动力。
5。舞台布景：视觉内容
6。潜台词：角色的话要适可而止。
7。思想意识：你自己的观点和价值。
8。声音：作为剧作家，你自己特有的声音

在继续写下去之前，想要作几点说明：
其一，在国内看的剧目不多，但却看到些许问题。剧里面水分略大，加之剧本技巧不足，总叫人不耐烦，有些真真地浪费演员。

其二，偶然写出“戏剧不是艺术”的话，引起不同观点。这其实很好，硬币没有不同的两面，就一定是假的。如果你曾经为饭碗担忧过，就明白，戏剧其实是一种行业。就像餐饮是一种行业，旅行社是一种行业，IT是一种行业一样。要首先扎扎实实地当行业来作，才有艺术的沃土。

其三，自己觉得，剧本是文学里面最不需要“造诣”和教条的写作形式。看在戏剧里面作久了，有造诣的剧作家，写出东西来就难于深入现实，而生活里经验丰富的业余写手，有深入社会的感受和体会。稍稍懂得剧本的基本知识，就能写出动人的本子来。中国缺少的，就是这样的引人入胜而动人心弦的剧本。

于是早就有写点什么的欲望。原想翻译一本关于剧本写作的书，但每一本都大有自己不赞同或同中国实际有差距之处。于是就到处翻开来参考，夹杂自家的感觉和想法，胡乱的写出来。
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在所有的元素中，我首推人物。因为戏剧与小说不同，小说是以文字面对读者，戏剧是以人物同观众交流。戏剧可以不要剧本，有了演员，有了观众，就有了戏。戏剧里面的人物，或可爱，或可恨，或令人讨厌，都要同观众不但有故事情节上的交流，同时还要有感性或是理性上的交流，更要让观众有所感觉，让观众没有什么感觉的角色就像小说里的废话。剧本里面，文字不是语言，剧作家要用人物来讲故事，人物才是剧本的真正语言。小说要用文字栩栩如生，详详细细地写出来，有着跃然纸上的生动。剧本则不然，要用舞台提示来暗示人物的内心，给演员留有充分的表演余地。剧本的对话要留余地，再留余地。美国有人做研究，发现小说家变成成功的剧作家很少，记者却很容易变成剧作家，因为记者懂得语言精练，懂得如何以简短的语言抓住读者，更懂得如何从小事里面大惊小怪地搞出悬念来。诗人也可以变成好的剧作，因为诗歌就要大留余地，多多地让读者意会而非言传。

用人物说话要练习，就有许多技巧。因为人们之间的交流不仅仅是语言，眼神，身体语言，道具，服装的运用，都是语言的范畴。这就要多观察，多练习，多读剧本（注意优秀剧本舞台指示STAGE DIRECTION的写法）。更重要的是在日常生活中留意人们交流的细节。

我认为戏剧里面感性的交流更丰富，更细腻，更真实。许多观众看戏，不是为了寻找真理，或哭，或笑，或喜或忧，观众需要更多的是感觉。
如若把人物作为语言，作为通过故事来同观众作感性和理性的交流的语言，每一个人物的过去的历史，现在的状况都要有一个详细的构思。甚至他喜欢吃什么，喝什么酒，为什么晚上开着灯睡觉。。。凡是根剧

㈢ 什么是剧本

剧本是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它是以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。

剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言，是一门为舞台表演服务的艺术样式，区别于戏剧和其他文学样式。

(3)剧本知识扩展阅读：

剧本的主要内容

剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。

包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据。

印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。

参考资料来源：网络-剧本

㈣ 关于剧本的常识！

剧本：（Play-Script）以代言体方式为主、表现故事情节的文学样式，戏剧演出的文字依据。在文学领域里，它是文学作品的一种特殊体裁，在戏剧实践领域里，它是戏剧活动的基础和起点。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则通常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古希腊、罗马的某些滑稽据，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。这类剧目的演出，有时是依据着一种不成文的情节线索进行的，有时也有一个成文的剧情概要，以提纲的方式记述着分幕分场的大致情况，这种剧情概要叫做“幕表”。意大利的即兴喜剧和中国早期话剧（新剧）的演出大多采用幕表制。幕表不是严格意义上的剧本。
有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”。欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人阅读的。作为戏剧演出活动的文学基础，剧本创作应该处理好文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。
在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。

剧本创作三大忌
1写剧本变写小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会……会的。”
“称小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……

2用说话去交待剧情
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

3故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：Simple is the best!
愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的。

㈤ 剧本文体知识

剧本求助编辑网络名片
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．

㈥ 剧本的内容都包括什么

剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。

包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。

但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。

(6)剧本知识扩展阅读：

团块结构，当前流行的有如下两种形式：

1、散文式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁——散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。

它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散”。

这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。

2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。

它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。

其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。 这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受时间、空间约束的。

㈦ 剧本基本知识

剧本，抄一剧之本．剧本分为文学剧本和分镜头剧本两大类．其中文学剧本是编剧要写的，分镜头剧本是导演要完成的．作为一个编剧，只需要提供文学剧本．
而文学剧本可以说是导演的素材，有了文学剧本，导演才能根据它来完成分镜头剧本，拍摄电视剧或者电影．
文学剧本的主要构成是有对白和动作．对白不用说了，动作是指人物要完成的事件．这里要注意一点，无论对白或者动作只有两个目的，一是推动事件的发展，一是要表现人物性格．
电视剧剧本也有分类，比较正剧，情景喜剧．如果是45分钟，剧本的字数大约1万5，如果30分钟，则有8千就可以．

㈧ 写剧本知识

什么叫剧本？剧本有什么特点？剧本就是为戏剧演出而创作的文学脚本。剧本的特点是什么：①舞台性。剧本的直接目的， 是为演员在舞台上表演提供依据， 因此剧本离不开舞台，要受舞台的限制。舞台的限制主要表现在三个方面:即A、舞台的空间规定性,舞台的空间十分有限,不能象小说、电影那样随便变换场景；B、舞台的时间规定性。舞台演出要受时间限制；C、舞台的人物规定性。因为空间、时间十分有限，因此舞台演出不能有太多人物，人物间的关系也不能太散松。由于这三个规定性，决定剧本舞台性的三个特点： A、情节的紧凑性。剧本的情节线索一定要严谨、 单一，剧本的情节构成一定要精练集中，B、人物的集中。剧本中的人物一定要少而精，人物间的关系一定要紧密相联。 C、结构的跳跃性。舞台需要人物、时间、地点高度集中。这样就需要把许多事情分在几个场景中表现出来，在结构上就不能不是跳跃的。②矛盾冲突的特性。矛盾冲突，是剧本外表构成的内在基础和动力,是一出戏的灵魂.我们常把这种冲突称之为戏剧冲突。这种戏剧冲突的特性表现为：A、行动性。没有行动，就谈不到戏剧表演，因此戏剧冲突，充满了行动性。B、尖锐性。戏剧冲突是针锋相对的，这种冲突起是强烈、尖锐、越有戏剧性，这种尖锐性表现在，不同人物间的尖锐冲突和人物内心世界的尖锐冲突。 C、曲折性。剧本的矛盾冲突，总是按照平衡——不平衡——平衡这个周而复始的过程进行的，这就造成了戏剧情节的紧张——危机——缓和——紧张——危机——缓和这样波调起伏的曲折线索。③剧本语言的特性。剧本的语言，是供演员舞台演出的语言。这种语言：A、具有动作性.剧本语言与戏剧动作紧密相关，表现了人的内心活动,是表现人的思想感情的有力手段，因此剧本语言有很强的动作性。B、性格化。剧本中人物的语言，都出于他自己的性格和思想感情， 最忌讳是剧本台词谁说都行。C、诗化。戏剧语言应该是诗歌化的语言，做到含蓄、凝炼、感情充沛、节奏鲜明，这样才有益于舞台表演。▲怎样写作剧本？①在尖锐的矛盾冲突中表现人物。剧本以塑造人物为中心。 剧本塑造人物最基本的手法就是展开戏剧冲突。 戏剧冲突越尖锐，人物形象就会塑造得愈鲜明。怎样通过类锐的矛盾冲突表现人物呢？ 一是设置性格差异明显的戏剧人物。 A、 首先把正面人物与反面人物对立性格搭配好，他们的性格越鲜明，思想差距越大越好。B、其次在同一阶级同一类型的人物中也要挖掘出他们性格的差异。C、再次，不仅主要人物间形成鲜明的性格对比，主要人物和次要人物，次要人物和次要人物之间，也要有鲜明的性格对比，这样才能形成互相映衬互相对照的人物关系。二是要妥贴的安排人物间的关系。性格本身的差异,还构不成冲突。 只有不同性格的人处在一定的相互关系之中，彼此发生切身利益的对立时，才能出现戏剧冲突。剧本中常见的人物关系有三种： A、人物间的血缘关系、家庭关系，实际是社会关系的缩影,是社会矛盾在血缘关系和家庭关系中的表现。如曹禺的《雷雨》。B、人物间的某种历史关系。这种关系一般构不成正面展开戏剧冲突的根本原因，却可以成为戏剧冲突的渊源、或使冲突发生某种变化的“借用力量”。 C、在日常生活中人们间的关系。它比较广阔，更具普遍性，对揭示主题、展示人物性格，更具有社会必然性。三是精选最能促使人物行动的事件。事件是戏剧冲突的直接动因， 是人物性格的具体体现,只有抓住最能促使人物行动，最有利于展现人物性格的事件，才能把戏剧冲突表现的有力。这样的事件有：A、自然性事件，如：地震、洪水等。 它们不由社会造成的 ，一般不做剧本的中心事件，却可做引起中心事件的起因，或引起中心事件变化的偶然性因素。B、社会性事件。发生事件的原因在社会， 是社会矛盾突发性的表现， 具有深刻社会意义。 C、具有震动性的事件。无论自然性事件还社会性事件，都要有震动人心的力量。一方面能使剧中人物震动，另一方面其严重性和强烈性能震动观众。②严密安排戏剧结构。戏剧结构，又叫布局，即情节安排。 一、在安排戏剧结构时要注意的问题：A、要为展开矛盾冲突服务。戏剧结构和戏剧冲突就象骨格与血肉一样，孕育成长在一起。安排结构时首先要考虑剧中所要表现的矛盾冲突是什么？有什么特点？怎样开展？怎样发展？怎样结束?以最能生动地展示这种冲突为原则，合理地安排结构。B、要为表现主题服务。戏剧结构，是在一定的主思想的指导下形成的，因此安排结构要服从揭示主题的需要。最好的结构处理，就是能在具体的艺术作品中最深刻、最完整地表现出思想意图来。 C、要受剧中人物的约制。戏剧结构，实际是对人物行动顺序的安排、先安排哪个人物的行动,哪个行动在前哪个行动在后，哪个行动是因，哪个行动是果，都是在安排戏剧结构时必须解决的。二、戏剧结构的类型。 常见的戏剧结构类型有三种：A、开放式结构。它是从故事的开端写起，有头有尾的自然铺开，把事件的完整过程正面展现出来。开放式结构的优点是。境界宽、曲折多，有头有尾、场面热闹，通俗易懂；时间拉得长，人物性格发展明确，容易生动；地点拉得开,情节多变，容易引人入胜、缺点是：结构易松散不易写出深度。B、锁闭式结构。它从高潮前不久开幕，选取尖锐冲突已近在眉睫的时刻，有时甚至从临近结局处入笔。它的优点是：戏易集中紧凑，结构易完整；内心动作与外部动作结合紧密；人物少、有深入揭示人物的可能性。缺点是，容易写得单调、乏味，不宜反映丰富多彩的社会生活，舞台变化少，戏易冷。 C、人物展览式结构。以展览人物形象和社会风貌为主要目的的戏剧结构方式。其特点是；人物较多，情节较少，剧情进展缓慢,只展示性格间的内部冲突，展示社会一角的生活横断面。三、几种基本的结构手法。 A、重点突出。又被称为注意力的集中。 即把戏的重点加以强调、突出。 重点突出常用的方法是：重复。为给观念留下深刻印象，戏的重点部分重复多次点明。繁写，即抓住戏的关键大作文章。安排重点位置。一幕戏的重点位置在开场和收场。 把重点放在这两个地方能吸引观众。B、巧设悬念。悬念在心理学上叫期待心理状态。剧本在情节安排上不断造成这种期待心理状态，是一个非常重要的艺术手段。悬念的三种情况：一是观众什么都不知道，而愿意明究。这种悬念一般用在开场时二是观众知道了一点，愿意知道更多、更详尽的细节。这种悬念多用在剧情进展之中；三是：观众知道很多，甚至已全知道了结局，但用赏欣或恐惧态度，看这结局如何到来，这种悬念可以用在戏剧开头，也可用进行中。造成悬念的方法：一是必须交待清楚悬念的前提。如果前提交待不清，或者只是让观众看到过去的一些情况，却看不到这些情况令人担心的发展趋势,那么他们就不会有所期待；二是悬念的内容必须引起观众的同情。有些事件和人物，尽管交待清楚,但由于观众对它们不感兴趣、毫无爱憎，那么事件的发展趋势和人物命运也同样不能引起观众的关注和期待。如果能使观众对剧中人物产生深厚爱憎、对事件发展产生强烈好奇，那么观众期待的兴趣就浓厚了。三是巧妙地运用“抑制”和“拖延”。抑制和拖延是造成悬念的重要艺术手段，人们认为它是写好剧本的决定性技巧。所谓抑制和拖延，就是控制戏剧发展的节奏，从而积蓄矛盾冲突内在力量，在关键处“引爆”，一举达到高潮。 C、虚实结合。由于受时间和空间的限制、有很多情节不能在舞台上正面表现，而剧情的发展又需要这些情节，这就需要虚写。所谓虚写就是把某些情节，不通过舞台的正面表现而传达给观众。实虚结合,以虚衬实,以实点虚,这是剧本结构中的很重要手法。实虚结合的方法有三种：一是以实表虚。有些戏剧场面、情节,不便在舞台上正面处理就需变换角度，从侧面加以表现，用舞台上的侧面表演表现了舞台之外的主要事件。二是带戏上场。就是人物登场时，要表现出一定的情绪，带来一定的气氛，展现出一定的处境和一定的行动目的。三是人物叙述。即把舞台上不能表现的事件通过人物的舞台上的表演叙述出来。③锤炼戏语言。 锤炼语言，一是要力求准确，这个准确表现在三个方面：A、准确地表现人物性格人物身份不同，社会地位不同，生活经历不同、立场不同，思想感情不同，决定了他们每个人说出的话都应带有鲜明的、不可混淆的个性。戏剧的语言应一开口就显出人物的性格，使人如闻其声。 B、准确体现时代特点。不同的时代有不同的语言。在写戏剧时，一定要表现出不同时代的不同语言特点来。C、准确把握具体的语言环境。语言的运用,总是以具体环境为条件的,在不同的时间和场合,同一人会说出不同的话。二是要力求生动。A、要注意不同语言色彩的搭配。人物性格的丰富色彩，是人物语言色彩丰富的基础;人物语言的丰富，是人物性格丰富的形象体现。 所谓不同语言色彩的搭配， 就是把各种不同感情，不同节奏、不同语气，不同结构形式的人物语言，在冲突中交织起来，形成美丽诱人的画卷。 B、出奇制胜的语言。戏剧冲突发展到一定阶段，要使人物适当的说一些出奇制胜、令人拍掌叫绝的话。C、风趣和幽默的语言，不仅可以增强剧场气氛，激起观众兴趣， 而且有助于加强生活气息，生动地揭示人物性格。三是要力求浅显。一方面要多写短语短话，另一方面要注意习惯语言的结构，语浅意深一听就懂，是戏剧语言的一个重要方面。

㈨ 文学常识：什么是剧本

剧本，一剧之本．剧本分为文学剧本和分镜头剧本两大类．其中文学剧本是编剧要写的，分镜头剧本是导演要完成的．作为一个编剧，只需要提供文学剧本．
而文学剧本可以说是导演的素材，有了文学剧本，导演才能根据它来完成分镜头剧本，拍摄电视剧或者电影．
文学剧本的主要构成是有对白和动作．对白不用说了，动作是指人物要完成的事件．这里要注意一点，无论对白或者动作只有两个目的，一是推动事件的发展，一是要表现人物性格．
电视剧剧本也有分类，比较正剧，情景喜剧．如果是45分钟，剧本的字数大约1万5，如果30分钟，则有8千就可以．