写剧本步骤
㈠ 如何写剧本怎样写剧本剧本和小说有什么不一样
电视剧剧本的写作步骤：
故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）
文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：
第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。
第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。
第三，明确从技术上规选定一个故事：
你的剧本应该是一个由画面讲述出来的故事。这至少是我们的观点。如果你觉得你自己是一个幽默作家——再确认一下，是否其他人都认为你是一个幽默作家——那你的故事也许就是一个喜剧片。如果不是，对这个故事/类型你有很多其他的选择。剧情片、惊悚片、西部片、科幻片、色情片和家庭片。但是不要尝试将家庭片和色情片混合在一起。那将卖不出去的。相信我们。一旦你决定你的剧本类型，你就可以开始起草故事了。是的，涉及到人物，剧情悬念,裸露的镜头。
妙招：可考虑关于巨魔的故事。他们是供不应求的电影。至少我们看这些电影。
学习格式的编排:
剧本需要一个独特的格式，这对一个新手来说有点棘手。我们听到许多新手抱怨读完剧本后，他们不知道“背景”或“即兴编词”什么意思。自己找一本格式编排的书，然后反复研读。或者网上学习格式编排。而且，一定要尽可能多读些剧本——特别是你选定的那种类型的剧本——那会教你最近的格式编排的变化点，向那些比你成功的剧本学习。
妙招：句与句之间单间距，节省空间且带有要打破英语老师的规则的反叛。
列大纲：
有些专业的编剧家在写之前不会列出一个“蓝图”……或称为“大纲”。哦，他们显然是白痴，因为大纲可以帮你保持正确的方向。最好的大纲是要点句形式的，且至少有几句都是详细描述每个场景的。一旦你开始进行写作，大纲可以指导你自然地进入正确的场景。
妙招：流程图。我们相信它会很有效。
制定写作时间表：
一天写一页可能比较适合你的节奏。或者每个星期写两个小时。喝醉了，当然也可以。最重要的是要设定一个可实现的目标/时间表，这样才能最终将它写完。我们也可以计划要求自己在21天之内写完你的手稿。也许你可以做到，但是不要试着创记录。草率行事…谁在乎,只是别着急。
妙招：将喝酒的游戏列入时间表。什么时间表会完全不包含它？
有一个滑稽古怪的人物：
不管你选择什么类型的电影剧本，它们都能从有一个古怪的人物角色中得益。你知道这种古怪的家伙/懦夫，常常会给予主角一些高见。这个人通常是他们最好的朋友或隔壁邻居。给那些人物特别的外貌，并强调他们的异常古怪。他们常常会有严重的癖嗜和尖刻的幽默感。但是，嗯，他们拥有智慧。喔，智慧。
定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。
格式可以如下：
第一场 地点 日或夜 内或外
A：（台词）
B：（台词）
收集反馈：
必须要有人告诉你写得差的地方。将你的手稿发给至少十个朋友，并要求他们非常诚实地提出意见。可以预料有些人会用常规的回答“写得很好”。那是胡说。但是，注意，你要得到一个真正的诚实的朋友的反馈。那才是你想要的反馈。你的第一个反应可能是为你那宝贵的手稿辩护并坚持你自己的想法，但退一步，试着从他们的视角来审视一下。他们可能是正确的。是的，他们是对的。
妙招：叫吉姆的男人没品味。我们是从经验中得知的。
改写：
该死，这原来是一份全职工作啊？算了，因为改写是创作剧本过程中的一项最重要的步骤。你非得远离你的创作数周，去收集你的反馈，并思考该如何修改。然后回来重写。当然，不要不忍心把你最喜爱的场景删掉——否则称为杀你的宝宝——因为这涉及到整个剧本。如果你非常喜欢那个场景——你的主角遇到那个疯狂的家伙的场景，但是这个场景不能推动故事的发展...不好意思，还是删掉吧。
妙招：改写的时候多喝几杯。
引用
㈡ 如何从零开始，写出来一个剧本
1、大量的看不同类型的电影。
2、反复观看同一部经典电影。
3、学会从烂片里学习
4、找一回本编剧教材，看完答一遍后隔一个月再看一次。
5、把那部看的最多的电影的每个镜头都写下来。
6、建立一个灵感资源库
7、选一个你觉得不得不写的故事，其他全部扔掉。
8、大量搜集素材，尽情构思你的故事。
9、按照写那部电影的方式，把你脑海中的故事写出来。
10、换一个开头，换一个结尾，换掉中间大部分啰嗦的废话。
11、发给身边所有朋友看，请他们提意见。
12、根据意见适当调整并保存，重复以上步骤写第二个故事。
13、写完第二个故事后，再打开第一个剧本，继续修改。
14、把你的剧本投稿给你信得过的电影公司。
15、承认自己没天赋，听天由命。
㈢ 写剧本是什么样的一个创作过程和体验
写剧本可以充分发挥自己的想象力和语言组织能力。这样会让人乐在其中，充满了灵感。写剧本的人一般都非常的强，知识面也非常的广。
㈣ 剧本写作流程是什么
（对于人物的思想，性格，环境与景物可以只做简要的描述，但这种描述是一种简练的具体的，而不能过于抽象，概括）
b. 着重于故事的走向，体现剧本的总体构思；
c. 对于某些重要细节要点出来，以便于在故事形成过程中突出表现；
d. 一般人物可省略，对于重要的对白，可用描述的方式把意思表达出来。
2． 故事大纲：
a. 将故事发生的时代背景，社会环境，时间，地点作明确的规定；
b. 对主要人物的思想脉络，性格特征，行为动作有清晰的考虑；
c. 有一系列重要事件组成的情节要点；
d. 对全剧结构的疏密，起伏做出有节奏和有层次的统一完整的布局；
e. 确定开篇重场戏，过场戏以及高潮点，结尾方式。
1． 从审美感受来分：
a.戏剧式结构：注意情节起伏和戏剧冲突的设置；段落布局合情合理，注重因果关系 . l3 O$ Z& k- Q8 Y% O4 ?7 o
b． 散文式结构：通过日常化情绪令观众感受到某种人生启迪或是情绪的感染；没有完整的故事，而是着力与生活的细节描写。 : Q, `1 |$ e$ E% U3 j
2． 从时空安排来分：
a. 顺序式结构；
b. 倒叙式结构；
c. 时空交错式结构。
3． 从创作观念来分：
a. 闭锁式结构；
b. 开放式结构。
情节编织：
情节贯穿线——主线，副线；
观赏兴趣点——能引起观众情感变化的刺激点。
其中情节线可分为：人物线；事件线；情感线。
细节：不是凭空想象出来的，可以通过搜集素材来完成，以典型化的细节深刻地揭示出人物的个性，心理活动等等。
矛盾冲突的设计安排：矛盾冲突的质量决定着作品的质量。可分为以下：
1． 人与人之间的冲突；
2． 人与环境之间的冲突；
3． 内心冲突。
塑造人物形象可分为以下3个层次：
1． 人物的性格，特别是个性；
2． 人物的心灵；
3． 人物的命运变化。
人物分三种类型：
1． 共性人物：无个性特征，按人物的年龄，经济地位的一般状况加以综合和概括塑造出来的人物形象。如“丫环，媒婆”。
2． 扁平人物（类型人物）：往往只是以某种观念的化身，如“吝啬人”“伪君子”。
3． 圆形人物（典型人物）：性格特征鲜明且呈现出发展，变化的态势。
处理人与事的关系：
事件要为塑造人物形象服务，而并不是演绎事件的活道具。
确定主要人物及其关系：
动笔创作时，第一步总要确立一个主要人物，以便以他为中心组织人物关系。
主要人物的关系：a.对立型
b.互补性
画面感：动感要服从人物心灵的揭示。（没有代表性的描写，该省则省，特写的则特写）
抓细节描绘
注意表现人物个性化的动作，往往就是动作细节；个性化的语言往往能折射出一个人的学识，品格。
把握住人物情绪变化的关键时刻：对感情的爆发点，进行充分细微的刻画，表现。
注意情景交融：赋予环境以感情的色彩，使之成为某种具有灵性的生命，成为反映人物内心世界的对应物。
人物关系，人物之间的矛盾冲突，要安排得合情合理，自然妥贴，不要露出生硬的人为痕迹。
a. 合乎生活的情理；
b. 合乎情境中的情理；
c. 合乎人物性格走向，情感变化的情理。
多侧面，多层次地挖掘人物内心世界。
给行为，言语以准确独特的动机，这动机即使心理依据，即心理活动的外在表现。
素材的搜集与提炼：素材是剧本的基础 。
素材选取应本着三个原则：
a. 有利于主题的表达；
b. 有利于人物形象，特别是主要人物形象的塑造；
c. 有利于情节的编织。
剧作构思的产生：
1． 确定写什么
写什么？写这个人，写这件事的意义价值何在？（不能流于一般化，成为观念的演绎）
2． 确定人与事：
根据人物的需要来安排事件，而不能让事件左右人物；
3． 确定主要人物，次要人物，陪称人物，及人物关系（这点最重要），人物在全剧中的地位。
4． 时代，环境。即把人物放在一个什么时代，什么环境里来写；
5． 选择角度，即从何处下笔，从哪个方面，哪个角度。
6． 确定叙述方式和艺术风格（包括人称，时空安排，表现手法）这要针对剧作的具体内容和作者创作意图来确定；
7． 确定中心情节线（在拥有了不少精采的场面和生动的细节之后，确立中心情节线。）
8． 结构：
确定结构的过程：
a. 根据题材的性质和作品的风格和作品的追求风格，决定总的结构方式是用戏剧式结构还是散文式结构，叙述方式是顺叙还是倒叙，还是时空交错。
b. 决定叙述线是通过某一个人物贯穿全剧还是某一件事，某一物品，甚或是一种情，一种景贯穿全剧。
c. 决定事件或情节发展中的主要情绪爆发点，感情闪光点。
㈤ 到底用什么方式才能从由写故事的步骤一步一步升级到写剧本的节奏
剧本和故事的区别在于——
剧本是由一个又一个明确的场景的构成的，内要不然就直截了当地表现，容要不然就干干净净地省略，一般讲故事的过程中可以含混不清的过度手法，在剧本中不能使用。
所以——
要训练自己筛选和设置情景的能力
要学会在简单的台词背后设置丰富的潜台词，以表现那些无法直接在表演中展示的东西
剧本和故事的节奏不同，要学会娴熟掌控这些技能
可以马上着手训练的东西——
将自己的故事分割成场景
尝试用最简单的对话讲清楚自己的故事
马上着手了解一些最基本的剧本结构，比如三幕剧
试试写一些符合“三一律”的故事，是一种有效的训练手法
推荐阅读的书籍有《故事》和《救猫咪》
希望我的回答对您有帮助
by 聚有戏
㈥ 写剧本需要那些步骤
要写时间，地点，人物。{可不像文章}
像这样：
时间：
地点：
人物：
还有就是:
[场景描写]
人物 语言
㈦ 话剧写作流程是什么
话剧写作流程：
1、空间和时间要高度集中。剧本不像小说、散文那样可以不内受时间和空间的限制，容它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。另外，编写时还要考虑时代背景等，可用“前台词” 、“旁白”来承上启下。
2、反映现实生活的矛盾要尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
3、剧本的语言要表现人物性。 戏剧的表演主要靠演员的语言和动作来推动情节的发展。因此，在编写时，作者必须根据剧中人物的个性特点，结合服装、形象、动作、表情、语言、道具等，认真提炼每个演员的个性化台词。
4、一般格式：题目、时间、地点、人物、事件、道具、 背景、幕名、正文、起因、发展、高潮、结局过程清楚。
㈧ 剧本如何编写
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了回小说或人答物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
㈨ 想写剧本的步骤是
关键是阅历