拍照没有题材

A. 刚认识一位女孩是做摄影的 感觉没有什么话题 求支招

做摄影的女孩，其内心不一般。如果要有共同话题，我看你最好也能爱上摄影，最起码有这个爱好，然后，最好能知一二。
摄影，最喜欢的是与人交流摄影心得。
这是最佳途径，其它，就得看你有没有特别的吸引力了。

B. 第一次做自媒体，拍了几条拍不好，也没有题材。该放弃吗

1、选取相关题材

拍短视频之前，我们都要准备好的内容就是相关的题材，没有这个的铺垫那后续的工作就很难继续下去，即使你硬着头皮上线，那在拍摄的过程中也会比较混乱，拍到最后发现也没得到自己想要的效果。

在取题材的时候多考虑一些内容的发挥程度，这样在拍摄的时候也能更将内容画面饱满一点。

2、进行内容拍摄

那题材选取好之后，就可以开始内容的拍摄了，在拍摄的时候注重一些元素的加入，注意下画面的构成以及打光的问题。

看完短视频的自媒体朋友，心动的话就去试试吧！

C. 有了单反后去哪找拍摄题材

可以去田园拍一些田园风光，可以去大山拍一些风景，可以拍长江黄河，也可以拍大海，拍夜晚的街景。

D. 摄影作品必须有明确的主题吗为什么

既然叫作品，那肯定是需要有明确的主题的，摄影作品也不例外。只不过，有些摄影作品的主题指示比较明显，有些摄影作品的主题比较开放。

对于不同的作品，主题的涵义不同。比如对于文章来讲，主题指的是文章所体现的中心思想；对于舞蹈来讲，主题指的是创作的题材；对于音乐来讲，主题则指主要旋律。那么，对于摄影来讲，主题指的就是照片所传达的内容、思想或观念了。

回归到题主的问题上来，所以一副空洞、不知所云的照片不能称之为摄影作品了。你提问正文里也提到表现大自然之美，这就是风光摄影作品的主题之一。

对于风光摄影作品来讲，其主题有很多种。除了表现大自然的美外，其他还有比如地势的险要、气候的严峻、光影的魅力、环境的寂静等等。

这张作品拍摄于铜铃山森林公园，通过俯拍，表达的是峭壁地势的险峻。

所以，你看风光主题其实可以表达的主题有很多很多，并不局限于表达大自然的美。

E. 新手摄影应该拍哪些题材

1、新手建议不要选择花海之类的题材。花海之类的内容细节太多的景色对新手来说难内度有点大。拍得不好糊容一片。
2、不要选择大山大海大江大河作为题材。首先你的器材不一定HOLD得住，再者很容易拍成游客照。出出来的效果你自己都不一定能接受，极度挫伤积极性。
3、不建议摆拍，摆拍其实是一种很没有意思的事（个人觉得），很无趣，浪费快门。
4、可以拍人像。但是模特一定要配合你的想法，或者比较会凹造型。
5、建议扫街，建议去一些老街，老巷子之类的地方拍。同一个画面里内容较少，比较容易成功。不动的静物多，适合慢慢摸索，阳光从建筑物缝隙落下来，有一定的光暗区别，比较容易培养感觉。
6、建议选颜色对比更大的景物。比如青砖墙搭红灯笼，绿水搭白船等等。方便后期修图的学习。
以上。

F. 一个好的摄影作品一定要有一个明确的主题吗

我认为一个好的摄影作品一定是有人可以动他的，但是不一定非得要有一个明确的主题，才能够叫做一个好的摄影作品。

G. 人像摄影没有主题怎么办

大街上那么多人，街拍不会么？？我以前就拿起相机直接拍路人，有些还会很配合你摆POSS

H. 什么叫做摄影主题

是现代高档影楼拍摄人物写真的一种流行时尚。产生的时间大概在2006年，从根源上来讲它衍生自娱乐圈的明星为炒作自我而推出的个人专辑或个人写真集。现代的大型影楼见机把这种为个人打造的专辑、写真集商业化，最先将其运用于实践的应属婚纱摄影行业。

主题拍照是与非主题拍照相对应的。传统的婚纱摄影是非主题拍照，拍摄手法单调，场景布置简单，拍摄过程没有太多讲究,摆几个固定的pose，按下快门完事，后期制作也只是简单做一下人像处理，并不能体现这一套照片的特别之处,与拍一般的生活照的区别就是穿着的服装不同而已。

这个就是没有主题的拍照。当然对于一对即将结婚的新人来说，这是不可以接受的，于是就诞生了非常受欢迎的主题式拍照。

(8)拍照没有题材扩展阅读

特色

这样的主题拍照一般需要一整天的时间，后期制作加上成品相册的出炉大概会历时一个月，真的可以说是量身打造只属于自己的个性拍摄。因为耗时耗力，主题拍摄的代价也相当昂贵，不过一生就一次的年轻人也是骆绎不绝。

如今，多数知名大型婚纱影楼都有一系列自己的主题套照，甚至个别影楼还推出了电影剧情式拍摄手法 ，呈现风格迥异的浪漫情节，引起新一期的摄影新风尚。

如果以上描述还不够清楚，还可以这样理解：主题摄影是“命题作文”， 根据一个特定的题材决定使用的服装，道具，灯光，背景.....来完成一个符合命题的拍片效果。

当然大多数工作室是先拍照或之前有一个大概的想法，等照片出来后再给予一个合适的名称。这就是主题摄影和非主题摄影的区别。

I. 摄影什么题材最困难

摄影的种类很多，如果从行业上分大概有纪实摄影、人像摄影、风光摄影、商业摄影、新闻摄影、创意摄影。每一类里面又可以分出很多小类，所以摄影的题材很多。

当然不管是专业摄影师还是我们业余爱好，都不怎么可能精通每一类，每个摄影师可能都会有自己擅长的一个门类。基础肯定都是光影构图那一些基础的东西，但是不同的门类里，多多少少都会有一些自己的特点。

每涉及一种题材就像一个新的挑战。

我们以人像摄影为例，人像摄影里根据拍摄对象的不同，摄影师在拍摄时也有需要不同注意的点。比如拍摄儿童，因为儿童的理解能力以及孩子的天性，使得拍摄过程并不会很顺利，所以拍摄儿童可能需要我们更多的引导孩子，更多的需要摄影师去抓拍孩子玩耍的瞬间。

如果是拍动物，可能跟儿童摄影类似，如果是进深山老林里拍摄，可能更多还要克服户外的种种因素。

拍摄什么题材最困难可能并不会有一个准确的答案，每一种题材都会有自己所独有的特点，如果我们只是单纯的说某一种题材最困难，可能会是一种不严谨的态度。

而且困难，也很难说有一个标准，当我什么也不会的时候，我会觉得拍什么都难，我连曝光都掌握不好，摄影肯定难啊。

而且很多摄影师拍完之后都会修图，每个人也都有各自的风格，而后期，我认为也慢慢成为摄影的一部分。

什么题材最困难，可能真的没有定论。

J. 摄影一共有几种题材

1、静物摄影

主题：静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。

在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。

静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。

对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。