图案表现题材

㈠ 中国画从表现形式上可分为哪几类从题材又可分为哪几类

按表现形式分：工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画。

按题材分： 花鸟画、 山水画、 人物画。

中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画。

中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。

有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。

五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。

文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。

中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。

作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。

近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

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中国画的特点：

中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画有着自己明显的特征。

1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

2、 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响

4、 讲究空白的布置和物体的“气势”。

㈡ 唐代丝织品的图案纹样主要以哪些为装饰题材

唐代丝织品的图案纹样丰富多彩,风格独特?其中以花鸟禽兽纹为主要的装饰题材,鸟兽成双,左右对称,鸟语花香,花团锦簇,呈现出一派生机勃勃的春天气息?

在花卉植物类图案中,多纹有盛开的牡丹花?折枝花?宝相花?散点花和卷草纹,形象处理饱满生动?

如吐鲁番出土的花鸟纹锦,以盛开的牡丹花为中心,周围有展翅飞翔的蜂蝶和练鹊,有迎花飞舞的鹦鹉,有宁静的山岳和飘飞的祥云,疏密有致,花鸟争春?锦边配上蓝地花卉两条连续的装饰带,色彩华丽,制作精美,代表了唐锦的工艺水平和装饰特点?

北京故宫博物院收藏的《天蓝地牡丹锦》,主体纹样是一个正面形的8瓣牡丹花,周围用8朵侧面的牡丹花围绕而成?外面一层又装饰了一圈较大的牡丹花,花之间安排小折枝花,构成了极其富丽饱满的大团花图案?

这件作品,在鲜艳夺目的天蓝地色上,花卉用深绿?浅绿?红?粉紫?浅黄等颜色来交错使用,用退晕手法来处理,使作品色彩华丽,主题突出,层次分明,生机盎然?

另一件茶色地《牡丹花对羊绸》,主题纹样是迎着朝霞怒放的牡丹花,在阳光的照耀下,露水珠晶莹闪光?美丽活泼的蝴蝶围绕着牡丹翩翩起舞,两只左右对称的小羊回首互望,一幅恬静优美的画面,表现了春天鸟语花香?粉蝶飞舞的欣欣向荣的景象,这正是盛唐以来工艺装饰的特点?

此外,《瑞鹿牡丹团花绸》也是优秀作品,都和当时花鸟画的发展有着密切的关系?

联珠团窠纹也是唐锦图案的一类?唐代这类图案的发现较为普遍,成为唐锦的典型纹样?以一圈联珠组成团窠,中间安排鸟兽和花卉图案?图案内容有盘龙?凤凰?麒麟?狮子?天马?仙鹤?莲花?忍冬和宝相花等?纹样规整?连续?对称,以四方连续的组织向四面延续?4个团窠纹之间的空隙,装饰忍冬纹?

据说联珠纹来源于古代波斯,但从我国原始社会的彩陶纹样,商代妇好墓出土的铜镜背面的边饰纹样及西晋的青瓷纹样和隋代的织锦的联珠纹上,均可见到它的形象?说明这种纹样不仅是吸收了外来艺术形式而且继承了民族传统,兼收并蓄,别具风采?

唐代联珠团窠纹织锦遗物,在吐鲁番?甘肃省境内都有大量出土?代表作品有《联珠对鸭纹锦》?《联珠对天马骑士纹锦》?《联珠鹿纹锦》?《联珠猪头纹锦》?《联珠戴胜鸾纹锦》等,尤其以鹿纹锦和猪头?对鸭纹锦,纹样别致,生动有趣?联珠团窠纹是唐代流行的一种装饰形式?

此外,唐锦纹样还有几何纹,其中有万字?小散点花等?唐锦纹样形象华美?活泼,对后世影响深远?

唐代丝织品的图案纹样

㈢ 汉朝绘画的表现题材主要有哪些

现存的汉代绘画基本上都是墓室中出土的壁画和帛画，一般都是表现祈求墓主人升仙的神话主题。还有些画像石、画像砖，除了神话题材外，也能见到历史故事，以及表现丰收、狩猎、戏曲等日常生活题材的。

㈣ 插画的表现形式有哪些呢

人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去.

㈤ 纹样有哪些表现手法

纹样包括提花织物上的花纹图案和建筑装饰图案。主要题材分为自然景物和各种几何图形两大类，有写实、写意、变形等表现手法。

我国传统的丝绸纹样是中华民族文化艺术的组成部分之一，反映了典雅的东方艺术特点。

㈥ 什么是纹样

纹样（pattern design），是抄一种花纹图案。主要袭题材分为自然景物和各种几何图形（包括变体文字等）两大类，有写实、写意、变形等表现手法。

纹样主要分为自然景物和各种几何图形（包括变体文字等）两大类，有写实、写意、变形等表现手法。设计纹样不仅题材要新颖、艺术上要灵活变化，还要结合织物组织结构特点、织造工艺和织物用途等因素。

(6)图案表现题材扩展阅读：

分类

1、连续纹样

是以一个花纹为单位，向上、下或左、右两个方向或四个方向作反复连续排列。两个方向连续纹样简称二方连续纹样,常用于裙边、花边、床罩、台布框边等织物;四个方向连续纹样简称四方连续纹样,常用于服装、沙发面料或窗帘等。连续纹样又有几何形连续、散点形连续和缠枝连续等。

2、单独纹样

是以一个花纹为独立单位，不与其他花纹发生连续排列的关系。这样纹样的构成内容极为丰富，其中最基本的形式是以边缘轮廓纹样、角隅纹样和中心纹样综合而成，主要用于各种日用装饰性织物，如壁毯、床罩、枕巾等。

纹样上的每一种色彩分别代表一种织物组织（包括地纹）。纹样上色的多少根据纹织物上组织多少而定。要求纹样涂绘色彩均匀、调色分明，便于绘制意匠图。

㈦ 视觉中图案的表现形式有哪些

图案根据表现形式可以分为具象图案和抽象图案。具象图案根据其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等。具象图案在图案设计中占有显著地位，它是人们从具象的自然形态中美化、创造出来的。具象图案的设计要摆脱纯自然的束缚，用归纳手法来获取自然形态，使其具有图案美。设计图案必须对媒介对象有透彻的了解，并且也要选择适合内容的表达方式。抽象图案适用于音乐、美术、哲学、宗教、信息等不具有具体外形的内容，以将其可视化。抽象图案在那些特定地域的观光海报，或特定商品的宣传海报上就不太适宜应用。

抽象图案在电脑设计上有着惊人的表现力，现在已由先前的点、线、面、色彩和质感的构成中向前更进一步，以色彩或线条所表现的幻觉效果或光线艺术都已经有所尝试。图案的构成是对变化后的形象根据不同的使用要求、工艺条件，不同的材料及形式美的规律进行重新组合，使图案组织成为有秩序、有规律的一个整体。就平面图案的组织形式而言，概括起来分为单独纹样和连续纹样两种。单独纹样是相对于连续纹样而言的，能单独用于装饰，亦可作为基本形，作为适合图案，为二方连续和四方连续图案服务，它要求纹样形式完整，具有相对独立的特点。连续性的构图是装饰图案中的一种组织形式，它是将一个基本单位纹样做上下左右连续，或向四方重复地连续排列而成的连续纹样。图案纹样有规律地排列，有条理地重叠交叉组合，使其具有淳厚质朴的感觉。

㈧ 创意图形元素绘制表现富有内涵的主题

图形创意是广告设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受注目的视觉中心。优秀的广告作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题，以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题，由此可以看出图形创意在广告设计中具有灵魂的作用。

图形是除语言、文字外，另一种表达事物信息的形式，它和语言、文字等交流媒介一样，是人们生活中不可缺少的交流手段。图形自身是有语言的，一旦掌握了图形语言，就可以通过图形更充分的表达出设计者的观念、意象和情感等。如果说语言文字是“理性”的，那么图形则是“感性”的。
现代人的生活步伐都非常之快，大多数人特别是年轻人很多都不愿花时间和精力去逐一解读文字，我认为可能他们会觉得阅读文字需要经过大脑思考，容易使人疲劳，而图形表达比文字表达更加的简介明了，有时比文字更加具有说服性，并且图形给人的印象优于文字，所以以图形为表现形式来展现事物所要表达的意思，更能引起人们的注意，并激发阅读兴趣。另外，现代人的审美要求对于图形表现这方面越来越严格，越来越追求创意，这也更加逼迫设计者提高自己的水品，开阔自己的思路，来迎合大众的口味。

㈨ 插画的表现形式有哪些插画的创意切入点有哪些

插图（画）是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。
人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。
动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。
商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：
第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。
第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称'不用暗房的摄影'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作