看剧本步骤

Ⅰ 想写剧本的步骤是

关键是阅历

Ⅱ 剧本如何编写

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了回小说或人答物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

Ⅲ 戏剧表演艺术的基本流程

表演艺术创作基本上是认识-构思-表现这样一种流程。
角色分析是戏剧演员创造角色形象过程中的第一个环节。即对参加演出的角色的剧本文学性形象进行分析。剧本角色形象性格的揭示，对全剧主题、矛盾冲突及故事情节开展等起一定作用，因此，演员还应该从对全剧的认识着眼来进行角色分析。
演员对角色本身的分析有如下几项内容：
①角色在剧本中所处的情境；
②角色与其他角色之间的关系；
③角色在全剧中的贯串行动、最高任务及行动贯串线；
④角色在行动过程中的态度和行为方式，即角色的行为逻辑。
演员分析要明确以上几点并把它们加以综合、归纳，引伸出角色所具有的各种性格特征因素和由这些性格特征因素所形成的角色性格总体表现。
角色形象构思是戏剧演员创造角色过程中的第二个环节。演员对角色的文学形象作了分析，有了认识，从而就能激起对生活中类似人物的联想，或有意识地到类似的生活中去观察、体验，这样他们就能以所积累的或所猎取到的生活素材作为创作原料，在对角色认识的逻辑思维和情绪感染指引下，开展创作想象，进行角色的形象构思，从而使自己通过脑子里的表象活动“看到”未来舞台演出时自己所扮演角色的形象。到舞台创作时，他就能把脑子里构思的形象，在自己身上创造成为观众能直接观赏到的舞台人物形象。可以把演员脑子里构思的角色形象称为“意象”或“心象”。演员对角色形象，除了要构思角色的外部造型和行为方式以外，还应该根据角色性格来构思角色自传，明确和找到角色性格形成的历史，进而能创造性地感觉到它们，并用来作为进一步进行人物造型和行为方式构思的依据。
角色的外部造型构思，不仅要构思角色的面容、体态、穿戴打扮以及特征性习惯性的面部表情、眼神、手势、举止、动作、声音造型、习惯语调等等属于“形”的部分，还要构思角色的气质、风度、气概、神采或风貌等能体现角色神情状态和精神面貌的“神”的部分。有些角色外形近似而心理特征不同，演员主要通过构思和掌握不同角色的不同风貌、神韵和独特的节奏来创造不同的角色形象。
角色的行为方式构思，主要是演员对角色在舞台行动过程中台词与动作的处理设计，另外也必须同时结合角色的幕后生活、角色的思想线（包括内心独白、内心视象等），使之更有力地表现角色的精神生活。
演员创作力量和体现手段的安排、配置、调节，以及各种表演技法如对比、渲染、冲淡及细节描绘等的统一运用及安排，也属于角色形象构思的范畴，也需要演员加以运用和掌握。
角色形象体现是戏剧演员创造角色的第三个环节，也是最主要的一环，它涉及全部表演技巧问题，最基本的方面有：
①根据自身条件和创作可能性将构思设计尽可能准确地体现在舞台上，并在体现过程中修正、丰富构思；
②在舞台集体性创作演出中，一方面注意到其他艺术家创作构思对演员的制约，另一方面尽可能地利用舞台各部门创作和导演的指导，使自己的艺术体现达到完整，并保持演出整体的完整性；
③在与观众的共同创造中不断精益求精，并努力保持表演艺术的新鲜感，加强艺术感染力，取得更好的剧场效果。

Ⅳ 写剧本需要那些步骤

要写时间，地点，人物。{可不像文章}
像这样：
时间：
地点：
人物：
还有就是:
[场景描写]
人物 语言

Ⅳ 求拍电影的详细流程

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

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一般商业电影的制作，大致可分三个步骤：

一、拍摄前的工作，包括提构想、写故事、分场大纲、签导演、列预算、编剧本、看外景、找演员，以及决定制作小组的成员。

二、拍摄中的工作，即在导演的指挥下采密集作业方式进行，并由执行制片监督经费开销、拍片进度和一切行政事宜。

三、拍摄后的工作，包括剪接、配音、配乐、设计字幕、制作预告片，以及展开上片前宣传等。

在摄制过程中，导演应有详尽的分镜计划，并拟定拍摄顺序，以便在灯光变动、演员支配的压力下，求得快速之推展。对于摄影机、镜头的选择，灯光的陈置，剪接、配乐的安排，则须工作人员与导演密切配合，以达到所需之效果，故一部电影是群体的创作，也是导演在各种张力下暗藏个人视野的艺术品。

私人独资拍片限制少，只须根据片型（实验电影、剧情片或记录片）决定拍片方法。或是列出精细之分镜表，完全按照事前意图拍摄，达到尽量节省胶片之目的；或是无止尽的猎取满意镜头，再由事后的剪辑阶段理出清晰的脉络。这种影片，最符合个人创作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。

Ⅵ 在阅读剧本，了解剧情的过程中需要掌握哪些内容

首先要搞清楚的是剧本产生的背景。如在欣赏莫里哀的《伪君子》这一剧本时，首先要搞清这一剧本它所反映的是17世纪法国天主教“圣体会”这一反动组织，其成员打着宗教的旗帜，到处刺探自由思想家，霸人妻女，占人钱财，伪善、狡诈而凶残的行径。作品的目的就在于揭露天主教“圣体会”的欺骗性和虚伪性，它是一部政治倾向性很强烈的作品。剧本的主题就是通过答丢夫这一人物形象的塑造来指出宗教欺骗和伪善的危害性的，并告诫人们要谨防骗子。

在搞清了剧本产生的背景的基础上，其次是要掌握剧情。每一个剧本它都有一个完整的故事情节，在欣赏时，首先要对整个剧本的故事情节有一个大体的了解，以便于去欣赏整个剧本的其他方面，使读者在欣赏过程中，得到思想上的启发，感情上的愉悦，也就是受到美感教育。

Ⅶ 电影剧本的写作格式及方法

创作技巧

一、多观察和思考生活；

二、多做构思，勤写勤练；

三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；

四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。

剧本结构

弗兰泰格金字塔

19世纪德国新古典主义理论家弗兰泰格在《戏剧的技巧》中提出了戏剧的结构“弗兰泰格金字塔”。这个金字塔分5个部分：

1.介绍：介绍背景资料。

2.上升：将事件引向高潮的各种情节。矛盾与阻碍逐渐显现。

3.高潮：戏剧张力最强处。 从此情节将逐渐转弱。

4.下降：高潮过后矛盾形式开始明朗，引向大灾难或者大成功。

5.结局：谜底揭晓，剧情完成。

三段式结构

希德.菲尔德在《电影剧本写作基础》中表示三段式的结构：

1.第一幕：建置 （情节点1）

2.第二幕：对抗 （情节点2）

3.第三幕：结局

黑格尔“冲突律”

和谐

打破和谐。

重行建立和谐。

黑格尔：戏剧动作的本质是引起冲突，而真正的动作整一性只能以完整的运动过程为基础（即冲突的产生、展开和解决）。“冲突”是对本来和谐的情况的一种破坏，这种破坏不能始终是破坏，而是要被否定掉的。

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戏剧

1、 定义：戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式

达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

2、 特点：

（1）剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段

（2）必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局

开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。

高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。

尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。

（3）人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征

3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有：

（1）舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。

（2）人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。

（3）结构形式：分幕分场。幕是大单位，场是小单位

4、戏剧分类：

（1）艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

（2）剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧

（3）题材反映的时代不同：历史剧、现代剧

（4）矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。

（5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等

（6）演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等

Ⅷ 剧本怎样分段

首先要掌握分段的步骤,其次要选择正确的分段方法.
一、分段的步骤 分段的步骤,可概括为四个字,即“读、想、归、查.”“读”就是通读全文,理清作者行文的思路和展现课文题旨的脉络,这是分段的关键.“想”就是想每个自然段的主要内容；“归”就是把内容一或关系密切的自然段归并在一起,使之成为一个义段；“查”就是先把各段段意与全文中心联系起来,查看是否吻合,再把各段段意连起来看是否构成一个严谨的整体.
二．分段的方法 分段的方法有纵向分段法和横向分段法两种.要想掌握这两种方法,首先要搞清“纵向式结构”和“横向式结构”这两个概念.所谓“纵向式结构”是指按照事物发生、发展的先后顺序安排的文章结构.记叙文（记事的）大多属于纵向式结构,“横向式结构”就是把要记叙和说明的内容分成几个横面,从几个方面并列展开的文章结构.说明文多是这种结构形式.
（一）纵向分段法,遵循“纵向式结构”分段的方法,叫纵向分段法.一般包括如下两种：1、按事情发展的顺序分段,这一种在记叙文是多见的.2、按时间的先后顺序分段.一般的记叙文其事件的发展或以时间的先后为明显标志,或以地点的转换的先后为明显标志.因此,分段时要抓住课文的时间词和方位名词作为划分意义段的重要依据.以时间先后为序安排材料的记叙文,可用抓时间词的方法分段.事件的发生、发展往往是伴随着时间的推移而进行的.因此,在分段时要看是以哪种为主,综合考虑,选择恰当的方法.
（二）横向分段法,按照“横向式结构”分段的方法,叫横向分段法.一般也包括两种：1、按事物性质归类分段,这类归类分段法多用于说明文.2、按空间位置的转换分段,这类分段法多用于记人在不同地点见闻的记叙文中.除了“纵向分段法”和“横向分段法”外,还有按人物出场顺序分段和按作者叙述方法分段.按人物出场顺序分段一般适用于剧本.
一般来说,可从如下两方面考虑：1、议论性的过渡段,根据其议论的侧重点考虑其上下归属.2、记叙性过渡段,根据其叙述时的立足点考虑其上下归属,一般划分在下.当然,划分段落的方法不只是以上提到的几种,这里不一一列举了.需要说明的是：一篇文章的段落划分,往往不只一种方法.划分段落要防止出现以下情况：一种是思路混乱,从头到尾的划分标准不一致；另一种是不注意段与段之间过渡句的归属；还有一种是公式化分段,不论什么样的文章,一律三段,这种都会导致分段不正确的错误.给文章分段并不难,只要认真思考,遵循规律,多多练习,就一定能划分正确.概括段意的方法 归纳段落大意是理解课文内容,把握作者思路的重要手段,也是抓住课文主要内容,概括中心思想的前提

Ⅸ 新手第一次怎么玩剧本杀

新手第一次玩剧本杀时可以按照以下步骤来做：

1、需要熟读剧本，牢记人物关系。

当拿到一个剧本选到一个角色后，游戏开始前要花费一些时间来通读，牢记自己的人物关系与故事线。

2、语言表达要通顺，不要结结巴巴。

游戏开始后，语言表达要流畅，不要结结巴巴，用正常的语气来发言。

3、避免自己描述的与别人发生冲突。

游戏时要避免与其他玩家的时间线发生冲突，导致自己被别人怀疑。

4、搜查证据时可以全部或者隐瞒一部分。

当进入搜查阶段后，可以去所怀疑的人去寻找证据，也可以把自己所发现的告诉其他玩家，也可以隐瞒一部分。

5、分析每个人的作案动机，根据自己的判断选择最有可能的人。

在剧本杀中，每个人都可能有作案动机，需要适当的表达来让其他玩家觉得自己的动机不足以构成犯罪。

6、可以适当选择说谎。

如果有必要的时候，可以选择说谎，但要小心，如何被人识破，别人的怀疑会加重。

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玩剧本杀的技巧：

1、搞清自己的人物定位和剧本的种类。摸清自己人物的性格和定位，了解剧本是本格（硬核推理）还是变格（有鬼神乱力），可以更好地帮助自己演绎后边的剧情和编造谎言。

2、越是凶手，越是不要表现得自己完全没有疑点。凶手有的时候不要什么都撒谎，真真假假的说出自己的“记忆”，更为妥当。有的时候，甚至可以明确说自己去过凶案现场或者和死者接触过，只要只需要在杀人手法或者一点点的行凶时间上，稍微撒撒谎就可以。

3、大胆猜测，小心论证。对于每个搜证到的线索，都要认真思考一遍它给予你的可能性，然后在后续中，想方法慢慢求证自己的猜测——有的时候，不要觉得自己的猜测太匪夷所思，也许最不让自己相信的那个，才是正确答案。