管乐团宣传片

㈠ 欢乐中国行2009五·一特别节目（六）中的歌曲

《欢乐中国心》五一特辑（六）
《怒放的生命》演唱：汪峰
《一生有你》演唱：水木年华
《加速度》演唱者：瞿颖
《加倍》演唱者：王蓉
《心悸》演唱：刘亦菲
《绿色家园》演唱：白雪
《我和我的祖国》演唱：满江
《祝福北京》演唱：韩红
《祖国圆舞曲》演唱：毛宁
《吉祥三宝》演唱：英格玛一家
《等你爱我》演唱：陈明
《弯弯的月亮》演唱：刘欢
《幸福万年长》演唱：汤灿
《最后的倾诉》演唱：韩磊
《和谐大家园》演唱：谭晶
《不许惹我生气》演唱：黄圣依
《我心飞翔》演唱：孙悦
《哪一站》演唱：羽.泉组合
《欢天喜地》演唱：张燕
《精忠报国》演唱：屠洪纲
《中国红》演唱：吕薇
《祝酒歌》演唱：刘和刚
《灿烂阳光》演唱：韦唯
《郎咯情歌》演唱：庞龙
《吉祥颂》 演唱：张也
《灿烂阳光》演唱：韦唯
《o啦》 演唱：林依轮
《好日子》 演唱：宋祖英
《灿烂阳光》演唱：韦唯
《郎咯情歌》演唱：庞龙
《吉祥颂》 演唱：张也
《o啦》 演唱：林依轮
《欢乐颂》演唱：刘君侠 胡雁
《我爱你中国》演唱：殷秀梅
《祖国》演唱：刘秉义
《幸福万年长》演唱：汤灿
《举杯吧朋友》演唱：阎维文
《八百里洞庭我的家》演唱：李琼
《父亲》演唱者：刘和刚
《回家》演唱者：蔡国庆
《妈妈的吻》演唱：张瑶
《亲朋好友》演唱：江涛
《中华全家福》演唱：于文华 尹相杰
《我爱你中国》演唱：火风
《但愿人长久》演唱：吕薇
《给我一双翅膀》演唱：水木年华
《万水千山总是情》演唱：朱明瑛
《我们是朋友》演唱：郭峰
《感谢你》演唱：曹芙嘉
《家和万事兴》演唱：郁钧剑
太多了 您自己可以上去看看
http://space.tv.cctv.com/page/PAGE1241511367708250

㈡ 欧美早期有哪些很红的组合

1. 卡朋特兄妹
卡朋特乐队（The Carpenters）是美国歌星理查德·卡朋特和卡伦·卡朋特兄妹二人组成的演唱组合，1970年代和1980年代初期风靡一时。卡朋特兄妹于1965年开始组织乐队，1969年11月15日，卡朋特乐队的单曲《Close to You》（靠近你）一举走红，其后，他们在整个1970年代大获成功。《Yesterday Once More》（昨日重现）、《Top of the World》（世界之颠）、《Please Mr. Postman》（请等一下，邮差先生）等歌曲广为人知。

2. 2 Unlimited
来自荷兰的二人跳舞组合2 Unlimited“二人无极”是由主音歌手Anita Doth和说唱手Ray Slijngaard所组成，配合两位长期合作的作曲人Jean-Paul De Coster和作词人Phil Wilde。首张单曲《Get Ready For This》一推出，立即红遍全球，而且四年后再一次打上美国Billboard四十位之内；该乐队先后推出三张销量惊人的专辑，分别是：《Get Ready》、《No Limit》和《Real Thing》；碟内每张单曲均成绩骄人：《No Limit》是35个国家排行榜的冠军单曲，总销量超越250万张；随后的《Tribal Dance》、《Maximum Overdrive》、《No One》等都是排行榜冠军歌曲。

3. 辣妹组合
Spice Girls 是唯一一支没有受到独立 pop-rock 影响的英国90年代中期乐队。相反，这支全部由女生组成的五人组合却继承了由英国90年代早期最流行的乐队 Take That 带来的dance-pop 的表演风格。The Spice Girls 使用 dance-pop 作为她们的音乐基础，但同时又注入了强烈的女性独立风格，几乎可以与 Madonna 相当。使她们成为跨世代成功的乐队的原因主要是她们的靓女形象和劲舞风格赢得了年轻一代的歌迷；而同时，她们多彩性感的人格和幽默感又使老一代的乐迷很喜欢。

4. 滚石乐队
“The Rolling Stones是这个世界上最伟大的乐队，而且永远都是。在他们之后诞生出来的什么金属、说唱、朋克、新浪潮、流行摇滚和所有你能叫出来名字的那些，都可以在The Rolling Stones乐队身上找到影子。他们领先于所有这些，而且没有人比他们做的更好。”不知道该如何确切的形容这支乐队：他们的队名来源于布鲁斯前辈大师Muddy Waters的歌曲《Rollin' Stone》；自1962年首次登台以来，直至今天依然活跃于摇滚乐的舞台上；按照评论界比较流行的说法，这是“当今世界上最伟大的摇滚乐队”！——当然，他们自己也是这么认为。在流行音乐将近半个世纪的风云变化中，滚石乐队一直坚持着自己独特的摇滚姿态，他们从来没有脱离已然渗入骨髓的布鲁斯基调，在与此相关的艺术领域，也取得了显著的成就。这些都值得我们推崇，并且尊重。乐队现成员

5. 罗克塞特
Roxette来自国际流行音乐重镇瑞典，由男成员Per Gessle和女成员Marie Fredriksson组成。“罗克塞特”是继阿巴（ABBA）之后瑞典最为响誉全球的音乐土特产，不管你喜不喜欢，承不承认，你肯定会在某个时刻听到那首《容貌》（The Look）。同歌一样，罗克塞特两位成员的容貌也清晰而迷人，“金童玉女”用在他们身上绝不夸张，从1989年夏天起，这两张脸就成为世界乐迷最喜闻乐见的了。

6. 英格玛
Enigma这支来自德国的乐队，或多或少你都应该有所耳闻。他们是早期准许引进大陆的国外音乐之 一。从1996年的美国亚特兰大奥运会宣传片的主题曲Return To Innocence（返璞归真）给大家留下 了不少深刻的印象。以其神秘主义风格吸引了无数乐迷。Enigma融合了数种相互衡突矛盾的音乐类型：格雷哥里圣歌唱诗班、黑人舞曲旋律节奏、法语说白和类似Vangelis音乐大师作品的键盘音乐效果。欲营造出虚无灵妙余音妖娆的空幻音乐天地，是“NEW AGE MUSIC”的代表。

7. 皇后乐队
皇后乐队是一个英国的摇滚乐乐队，成立于1970年，由主唱Freddie Mercury、吉他手Brian May、鼓手Roger Taylor和贝斯手John Deacon四人组成。其在英国国内的地位尤其高，英国史上专辑销售前十，包括最高位在内，Queen名留两位；生涯专辑于英国专辑销售榜周数总计达1322周(27年)，为史上最长，在披头四与猫王之上。

8. 邦·乔维乐队
说Bon Jovi领导了pop-metal的时代潮流一点也不过分，他近10年来走在时代前沿支配着主流硬摇滚、金属摇滚的发展趋向！在商业上取得的巨大成功让他们名利双收！从80年代至今，乐队一直保持着健康而充满活力的音乐风格。在充满了叛逆性的重金属摇滚乐中，这是颇为罕见的。

9. 山羊皮乐队
Suede成立于1989年的英国乐队，在大多数人看来，他们至多只能出一张专辑，而就在他们这几年的巨大成功中，才能非凡的两位吉他手和 Justine
Frischmann 证明了这种看法是错误的。1992 年的《The Drowners》是一首充满激情的热门经典，它以吉他的碾磨声开始，到结尾渐渐消失，这首销魂的歌也许是他们最好的单曲。

10. 空气供应者乐队
Air Supply 1976 年成立于澳洲，1980年进军美国乐坛，当年即取得惊人成绩，首张专辑《迷失爱中》（Lost in love）先后有九首歌曲打入当年流行音乐排行榜前10 名。从而走向了其超级乐队的地位。乐队由主要从事创作的汉姆·卢瑟(Gr-aham Russell）和主唱歌手卢瑟·海希库克（Russell·Hitchcook）组成。

11. U2乐队
热情的正义感和后朋克的经验主义，让U2成为80年代最流行的摇滚乐队。他们势不可挡的音乐，同宏伟的政治、宗教声明一样著名，U2是合成乐和重金属纪元的摇滚十字军。

12.枪炮玫瑰乐队
枪炮玫瑰乐队(Guns N' Roses，简称GNR，国内简称“枪花”)可能是世界上最著名，拥有最多歌迷的硬摇滚乐队了，他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录，拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》(Appetite for Destruction)，拥有两张专辑同时成为Billboard 200排行榜冠亚军的神话，他们曾经是整个世界流行音乐界最耀眼的商业明星。

13. 金属乐队
Metallica被认为是最近二十年中最流行和最具有影响力的重金属乐队，80年代的销量达几百万张。90年代乐队风格变得更加复杂，通过电台和MTV赢得了更多的观众。 Metallica于1981年在洛山矶组建，包括James Hetfield(主唱/旋律吉他)，Lars Ulrich(鼓手)，Dave Mustaine(吉他)和Ron McGovney(贝斯)。

14. 涅盘乐队
Nirvana是一支美国的摇滚乐队，于1987年在华盛顿州的阿伯丁组建。通过他们专辑Nevermind里的Lithium和Smells Like Teen Spirit两首作品打入美国主流音乐。由于当时主流媒体的不友好，他们所处的音乐流派被称为垃圾摇滚。与他们在西雅图的同类爱丽丝囚徒 (Alice in Chains)，珍珠果酱（Pearl Jam）和音园（Soundgarden）一起，涅盘乐队把大众的焦点聚集到Grunge音乐上来，使Grunge音乐在20世纪90年代中前期在广播和音乐电视的播放率上占据了统治性的地位。

15. 老鹰乐队
Eagles是20世纪1970年代早期成立于美国洛杉矶的一支摇滚乐团体。拥有7张专辑与29支单曲。依RIAA统计，Eagles1976年发表的精选辑EAGLES/THEIR GREATEST HITS 为美国史上销量最高专辑，超过2900万。而在滚石排出的史上最伟大500张专辑，他们另一张专辑《加州旅馆》（Hotel California）位于第37位。1998年，老鹰乐团被迎入摇滚名人堂。乐团于1980年一度解散，而于1994年重组，发行了Hell Freezes Over，并开始在各地进行巡回演唱，依然获得了大量乐迷的支持。

㈢ 企业宣传片背景音乐常用的有哪些

1、柔板(Adagio)

《Adagio》（柔板）很柔美，就像它的名字一样，也是很能引发感触的好作品，听了居然不免要落泪，足见其感染力之强！有一些广告就用其作为背景音乐，另外电台的一些情感节目也有用其作为背景音乐。而且，该曲也是朗诵配乐不可多得的好曲子。

资料拓展：

1、背景音乐（Background music，简称BGM），也称伴乐、配乐，通常是指在电视剧、电影、动画、电子游戏、网站中用于调节气氛的一种音乐，插入于对话之中，能够增强情感的表达，达到一种让观众身临其境的感受。另外，在一些公共场合（如酒吧、咖啡厅、商场）播放的音乐也称背景音乐。

2、电影.电视声带上，伴随场景的音乐。可以是另外附加上去的配乐，也可以来自收音机等现场的音源，后者亦称“现场音乐”(SOURCE MUSIC)。多种因特网通讯都有。

3、 在公共场所连续放送的音乐，以不影响人们对话为放音的响度标准，可以调节人们的精神状态，创造舒适、温馨的环境。背景音乐通常不是立体声系统，多采用音箱分散式放音，故声音分布均匀，不良声环境对听音的影响小。

资料来源：网络背景音乐

㈣ 中国国家形象宣传片的幕后花絮

“中国脸谱”点亮大国形象
画面1、2 Stunning Chinese Beauty
人物：章子怡、张梓琳、杨丽萍、周迅、范冰冰、邰丽华等
张梓琳等五位中国美女或站或坐，盛装出席，出现在第一幅画面里；接下来出现的画面是邰丽华和千手观音团队。人物篇播出后，不少质疑直接针对首先出现的“五美”，尤其是刚刚经历过一系列风波的章子怡。国家形象宣传片摄制组执行制片人苏明霞在接受采访时表示，在是否选择章子怡的问题上，摄制组的确请示过主管部门。当时，“泼墨门”、“诈捐门”等新闻正沸沸扬扬，但主管部门的回复是：用。
画面3、4 Inspiring Chinese Bravery
人物：金晶、林浩、刘国长、甄子丹
代表中国“勇气”的四位人物在生活中都非常平实。金晶在接受采访时说，拍摄时自己按照组织者的要求穿的是火炬手服装，化妆很清爽，打扮也干净朴素，“只是简单扎了一个马尾辫，和我平时一样。”拍摄进行得非常顺利，以前有过一面之缘的金晶和“抗震小英雄”林浩配合非常默契，不到半个小时就拍完了，两人在拍摄过程中还交流起了太极拳。金晶表示，一些外国人对于中国的认识“一知半解”，甚至还存在一些误解，中国拍摄国家形象宣传片在海外播出，有利于让世人更客观、真实地认识中国。
片中的中国维和警察刘国长表示：“从网上才看到，我和甄子丹被合成在一个画面中，诠释的主题是‘勇气’。不仅作为片中唯一的中国维和警察，而且是唯一的警察，我感到非常自豪。”至于自己为何能被选中，刘国长非常谦虚，“可能是因为我们是首批成建制的维和警察防暴队吧，而且我也沾了身在北京的光。”
画面5：Award-Winning Chinese Talent
人物：吴宇森、陈凯歌
中国影视业发展十分迅速，逐渐成为外界了解中国、了解中国软实力的重要窗口。国际著名导演吴宇森、陈凯歌联袂出演，共同诠释中国人的天资和聪慧。陈凯歌导演的《黄土地》、《霸王别姬》等影片均在国际上斩获殊荣，享誉海内外。
名扬好莱坞的吴宇森导演表示，他在好莱坞打拼了十几年，深刻地感到个人的发展和国家的强大是紧密相连的。 这也许也是许多明星倾情加盟中国国家形象宣传片，且不取分文报酬的重要原因之一。
画面6、7 Enchanting Chinese Art
人物：黄永玉、谭盾、郎朗、刘欢、宋祖英、李云迪、谭晶
国际著名钢琴家郎朗、李云迪都被称为中国最为优秀的钢琴艺术家。郎朗是受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家，被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”；李云迪被誉为“钢琴王子”，早已经成了几千万琴童的偶像。
国际著名音乐家谭盾和青年歌唱家谭晶被媒体称为文艺界“双谭”，此次又巧合地出现在同一个画面中。谭晶从山西小城一步一步唱到维也纳金色大厅，在奥运会、亚运会、世博会等举世瞩目的舞台上，在众多对外文化艺术交流活动中，她都倾力出演。谭晶表示，参加国家形象宣传片的拍摄，能为中国的国家形象出一份力，感到非常荣幸，国家形象片集中展现了中国的文化和中国人的优良品质，也是中华民族强大凝聚力的最好体现。
画面8 Leading-Edge Chinese Agriculture
人物：袁隆平
中国“杂交水稻之父”、中国科学院院士袁隆平充满自信地出现在以水稻为背景的画面中。袁隆平院士亮相镜头的拍摄地是他的办公室。袁老特意选择了壮观美丽的超级稻图片作为背景，希望藉此向世界展示中国人民自古传承的强大创造发明能力。他在之后的采访中说：“因为我是一辈子跟水稻打交道的，水稻是我最亲爱的宠物。”他希望自己的发明不仅能够造福中国，更能惠泽世界。
画面9、10 Influential Chinese Wealth
人物：李彦宏、丁磊、马云、王建宙
网络公司创始人、董事长兼首席执行官李彦宏，网易公司创始人丁磊，阿里巴巴集团主席和首席执行官马云，中国移动董事长王建宙等商界精英的集体出镜，让人再次感受到中国今天和未来商业经济的巨大分量。
片中中国“财富”诠释者之一的网易创始人丁磊对于参与拍摄的想法非常简单，“我认为这件事很有意义，因此他们给我打电话我就参加了。凡是我认为有意义的事情，我都愿意参与，就像我以前给广州和香港旅游局做公益广告一样。”
马云的一席话道出心声，他说，在中国今天的经济形势下，在全世界的商业里面，“马云不是我，我站出来，马云代表的是今天的中国和今天的世界。就是这样的创业者，这样的精神，这样的毅力 ，这样的团队，我们对这一代人做出贡献”。
画面11-13 Extraordinary Chinese People
人物：郭明义、朱邦月、阿里帕、李灵、张正祥、翟墨
2009年度“感动中国”人物朱邦月、维族老妈妈阿里帕、乡村女教师李灵、热爱航海的翟墨和鞍钢工人郭明义、环保卫士张正祥被称作《中国国家形象片——人物篇》中的“草根英雄”。
阿里帕自上世纪60年代起，含辛茹苦抚养着收养的维吾尔、汉、回、哈萨克4个民族的10名孤儿。在她家里，至今保留着一口直径约一米的大锅，在过去的岁月里，阿里帕妈妈和已经过世的阿比包爸爸，每天就是用这口锅，做出饭菜，养育这些孤儿和他们的9名亲生孩子。如今，这个大家庭已是几代同堂，全家共有180多口人。
李灵被称为“最美的乡村女教师”，在2002年师范毕业后，看到河南周口淮阳老家的农村有大量留守儿童辍学在家，便在父母和亲朋的支持下，办起了淮阳许湾乡希望小学。一张网络上流传的照片使她成为“感动中国”的人物。照片上，李灵在雨中费力地蹬着三轮车四处回收学习教材。如今，她的学校已培养出几百名学生。
翟墨曾驾驶他的“日照号”帆船，历时两年，穿越三大洋，行程3万6千海里，成为中国单人驾驶无动力帆船完成环球航行的第一人。航行中，他曾驾船去过美国。在他看来，美国是一个多民族、多文化、多元素融合的国家。翟墨也游历过很多其他国家，“80%的西方人不了解中国，总戴着有色眼镜看中国。”他希望这次形象片成为增进外国了解中国、了解中国人的窗口。
作为全国无偿献血量最多的公民之一，郭明义堪称一间最可靠的“流动血库”。他连续20年坚持无偿献血和捐献血小板，累计献血量已达5万多毫升，相当于自身总血量近10倍，他30年如一日热心公益事业，帮助困难群体排解困难，化解矛盾，给数百个无助家庭带来新的希望。为了帮助他人、奉献社会，他几乎捐出了全部身外之物。
画面14-16 Thrilling Chinese Athletics
人物：郎平、郭晶晶、姚明、丁俊晖、邓亚萍
五位享誉世界的体育界名人以站立的姿势出现在画面中。姚明和丁俊晖一高一矮站在一起，被制片方解读为追求一种“幽默”效应。著名女子排球运动员、教练员郎平和“跳水皇后”郭晶晶的出现同样令人欣喜。
丁俊晖和姚明一起走进了北京东边的一个摄影棚，携手完成了自己的拍摄。摄制人员说，在摄影棚里，他们两个老熟人虽然以前相处时间不多，但是彼此之间很默契，最后出来的效果也很自然，几乎都是一遍过。
“能够被导演选为国家形象片中的人物代表，这是我的光荣。”谈起17日在美国纽约时报广场播出的中国国家形象宣传片，片中出现的著名乒乓球前国手邓亚萍说。去年夏天拍摄时，当时的邓亚萍还在共青团北京市委副书记任上，国家形象片的主推者国新办与她联系拍片，尽管工作繁忙，她没有一丝犹豫就答应了。
拍摄是在北广传媒的一个摄影棚里进行的，时间不过半个小时，镜头里，邓亚萍没有讲一句话，全靠镜头语言“说”：画面由近到远，邓亚萍同往常一样，面带自信的笑容。
这不是邓亚萍第一次以形象代言人的身份出现在公众面前，从“节水北京”公益活动形象代言人到中国红十字会艾滋病工作形象大使、北京市无偿献血宣传员，邓亚萍都以极大的热情投入公益事业，她也欣喜地看到更多的普通人加入到这一行列，“这表明社会在进步，文明程度在提升。”担任国家形象代言人却是第一次，“这是件好事”，邓亚萍说，“国家是由人组成的，选取各行各业具有代表性的人物，能很好地展示中国人的形象。”
国家形象片消息传出后，引起海内外极大关注。不过，也有不少人质疑：“50人能否代表13亿人？”对此，邓亚萍有自己的见解。在她看来，当一个人走出国门时，个体的行为就代表着国家形象。当年在英国留学时，邓亚萍的邻居、老师和同学在与她接触时，时常会有这样的感触：“中国人是这样的！”邓亚萍常提醒自己：你的一言一行代表着中国人。而当外国人来到中国，面对一群中国人的时候，他对中国人的理解才会更丰富、更多元。
画面17 Thought-Provoking Chinese Scholarship
人物：丘成桐、吴敬琏、孙家栋、厉以宁、岑拯
中国现代数学家丘成桐，著名经济学家吴敬琏、厉以宁，国家最高科学技术奖获得者、航天专家孙家栋及“奔月”工程运载火箭系统总指挥岑拯代表着中国的智慧力量，五位专家面带微笑、神色淡定。
画面18 Aesthetic Chinese Design
人物：张志峰、马艳丽、马岩松、何镜堂、张永和
著名时装设计师张志峰与马艳丽并肩而立，马艳丽在宣传片中的身份不再是为大众熟知的“名模”，而是设计师。她表示，作为一个中国人，能够代表自己的国家拍摄形象宣传片，让全世界了解中国的多彩与进步，是一件非常鼓舞人的事情。同时，也让我感觉到肩上有了更多的责任，接下来的日子，作为设计师的她，将更加努力地工作，为塑造更多中国人的美好形象而努力！
建筑大师、北京大学建筑中心主任的张永和于2005年出任美国麻省理工学院(MIT)建筑系主任，这是华裔人士第一次执掌美国建筑研究重镇的牛耳。麻省理工学院建筑和规划学院院长安得勒·桑托斯(Adele Santos)称赞张永和是富有实践经验和探索精神的新一代建筑师，“对于建筑学充满热情，能带领建筑系开创新天地。”
作为国内建筑师“名流”，马岩松获得的荣誉包括“国内建筑师中标国外标志性建筑第一人”(2006年加拿大The Absolute Towers，又称“梦露大厦”，将于2011年建成)，参与2008年北京鸟巢火炬塔设计等。
何镜堂因担任世博会中国馆总设计师，被称作“中国馆之父”。他还是中国建筑界最高荣誉——首届梁思成建筑奖得主，是建国以来获奖最多的建筑师。
画面19-20 Trend-setting Chinese Supermodels
人物：李丹妮、裴蓓、关琦、吴英娜
四位中国模特华丽现身，将中国人的傲人风姿展现在世界面前。李丹妮曾获2007年度中国十佳职业服装模特，2010年度“时尚模特”奖。 2009年度3月参加纽约、米兰、巴黎国际时装周。2010春夏纽约时装周，她表现出了中国模特的大气沉稳。名模裴蓓，曾在国际时装周上掀起一股“中国风” ，作为国际超模的代表人物，从纵横时尚界到初触影视圈，她的影响力早超出了时尚圈的范畴。关琦曾于2005年第53届世界小姐大赛中获得季军，并获封“亚洲美皇后”。吴英娜，新丝路广州区的当家花旦之一，曾获世界小姐第五名——亚洲及大洋州美皇后。
画面21 Captivating Chinese Dialogue
人物：鲁豫、水均益、敬一丹、白岩松
四位“名嘴”的出现，让人领悟中国语言的独特魅力。经常需要到国外采访的水均益在回答“希望传递给外国人一个什么样的形象”时表示，“我希望世界看到的是一个真实的、向上的、积极的中国，一个外国人应该知道的中国。改变他们过去那种传统的甚至是带有偏见的印象。中国绝不应该是面无表情的样子，外国人应该知道中国真实的变化。”“它(外国人看到的中国)不应该仅仅是德国电视一台，或者是民进周刊之类的媒体所展示的中国，所以我们希望传递更真实的中国给世界。”几位著名主持人也纷纷表示，能为宣传国家形象出力，是一种极大的荣耀。
画面22 Chinese Space Travel
人物：杨利伟、翟志刚、景海鹏、刘伯明、聂海胜、费俊龙
压轴出场的是神五、神六、神七的6名宇航员。第一次看到他们身着训练服站在一起的场景，不少人表示非常震撼，甚至“非常想流泪”。据中国国家形象片总导演高小龙介绍，“航天员这组画面是我们拍摄中最难忘的，因为少了档期协调的问题，画面不用合成，拍摄完成相当顺利。拍摄当天，杨利伟、翟志刚等人早早到达了现场，没有一个人迟到，当航天员们身穿蓝色的宇航服出现在我们面前时，那种震撼真的让人忍不住流泪。”
高小龙回忆，拍摄当天来了许多军人，虽然与航天员们身在同一个部队但很难有这样的机会见到他们，“许多人都拿着本子找航天员们签名，我们摄制组的一位工作人员干脆脱掉衣服，让航天员把名字签在他的衣服上，那个时刻，让人感动，让人莫名其妙地兴奋。”
正在海南执行任务的杨利伟，他得知了中国形象片播出的消息后很高兴，他说，片中他旁边站着的是他的战友，但是在他们身后，是中国和中国航天事业的发展。

㈤ 求震撼音乐！！！

NO.1《she is my sin》
（夜愿）对Cser们来说，Night Wish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金属音乐，而这首She is My Sin就是1.6版CS的主题曲，很多翻译版本的1.6进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆。在she is my sin出名后，因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐

NO.2《the dawn》（亡灵序曲）From 梦境传说(Dreamtale）
《The Dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓，但在国内网络上，广被讹传为“亡灵序曲”。这是因为在2005年，国内一个电子游戏竞技网站中，一位《魔兽争霸3》亡灵族的拥趸，推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌；后来另一名网友以《The Dawn》作为背景音乐，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作了一部MV，并命名为《亡灵序曲》。至此，该曲的中文名就随着这部MV以讹传讹地流传开来，而真实名字却不被广为人知。
值得一提的是，本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光，给人以直接和真实的感受。此曲也因此被金属与非金属迷所喜爱，并被奉为金属音乐中的经典之作。

NO.3《The Mass》
The Mass改编自Carmina Burana（布兰诗歌），据说“二战期间德国武装party卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏《魔兽世界》中很多玩家自制的游戏视频就大量使用了《THE Mass》作为背景音乐。

NO.4《Heros Theme》
出自次世代新主机XBOX360上面的一款作品：Kameo（卡美奥），是由著名的英国RARE工作室开发的。其配乐是由捷克的一个很出名的乐团做的。曲风气势磅礴，多作为英雄人物出场背景音乐。

NO.5《hes a pirate》
黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus Badelt写的,相当于是确立了加勒比海盗主题音乐的人吧.集子里最后一首叫Hes a Pirate,印象中就是jack最后跳下去之后的音乐,也是加勒比海盗的主题.

NO.6《conquest of paradise》（1492征服天堂）
《1492征服天堂》（英文全称：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战！该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。题曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。这部讲述哥伦布征服南美洲故事的电影也成为了史诗般的巨作！

NO.7《 rock house jail》
电影《石破天惊》插曲，承担本片配乐的是好莱坞三大配乐大师之一——汉斯季莫，本片的配乐非常优秀，以至于在全球各媒体都借用，仅CCTV就在1、2、5、10等频道都出现过。易中天品三国第二辑的主题曲也出自《石破天惊》，还有王立群读史记。

NO.8《hummell gets the rockets》
电影《勇闯夺命岛》中的音乐将电子合成器加管弦乐团的视觉音乐手法发挥到了极至，打击乐的表现尤其突出，紧张激烈之余不乏悲壮豪迈之情。铜管与弦乐的配合，浑然一体，气势恢宏、宽广壮阔，把宏大的电影场面表现的淋漓尽致。激昂、婉转、狂野与喜悦，在整个乐曲中交替出现，随着影片的展开一步步呈现出来，即使影片结束了，那种紧张仍在心头久久不去。
Hummell Gets The Rockets，这段音乐分成两部分，第一部分用管弦乐表现Hummell将军矛盾复杂的心情，同时他在对爱妻极度的怀念下做出了艰难的抉择，这段音乐以悲壮为基调，从一开始低沉的前奏到激昂的曲调，Hummell将军的复杂心理被表现的淋漓尽致；接下来就是Hummell将军率领海军陆战队在海军ammo库盗取VX毒气导弹的段落，此时音乐立即爆发出了强烈的节奏感，配合海军陆战队员以娴熟的技巧潜入ammo库盗取导弹的动作镜头，同时在曲子的末尾还运用了一处柔调表达出Hummell将军对被困在ammo库中的手下的无奈心情。

NO.9《in the tunnels》
同上 出自《石破天惊》

NO.10《halo theme mjolnir mix》
微软最具影响力游戏《光晕；最后一站》主题

很赞的 热血沸腾！！！

㈥ 失败者乐队的失败者乐队

在一开始，温拿基本上延续了Loosers的风格，翻唱英文歌，或者也有原创的英文歌。甚至着装上也是模仿Beatles或其他欧美乐队，长发墨镜松糕鞋。第一张细碟《SunshineLover》（B-side 谭咏麟主唱《Would you laugh》便是如此，并取得巨大成功，登上当年的十大唱片龙虎榜榜首。第二张细碟《Sha La La》（B-side 《Happy Birthday Sweet xteen》），在香港电台流行榜冠军位置上停 留三周。首张大碟《Listen to the Wynners》尚未推出，订购单便已超越5000张（现在看来好像很少），并在当年的很多颁奖礼上被评为最佳唱片。还有后来两年 的《Love and other pieces》《Over and over》等等都取得很好的成绩。香港歌坛尤其是乐队，绝大多数都是进行这种翻唱，绝大多数都是进行这种翻唱，为什么温拿能取得这么大的成功呢？就我听过的几首歌来说，编曲清新是一个很大的特点，还有就是和音运用得很好。比如那首前两年突然又在内地流行起来的《Sha La La》，（内地流行的版本好像是一个外国乐队唱的，还有就是孙悦的《幸福快车》），还有就是《L-O-V-E》，这两首歌节奏欢快，背景音乐基本上就是鼓点和吉他，并不象后来的《Sha La La》的版本里掺入很多电子乐，而且高潮部分的和音配合很好。另外，还有前卫的造型很受当时香港年轻人的喜爱（其实看过原来他们的唱片封套，觉得造型很难看，尤其是松糕鞋）。再就是Loosers留下的影响，73年底温拿刚成立，尚未推出任何唱片，就凭借人气获得当年的最佳乐队，不能不说是一个奇迹。还有一个很重要的因素就是商业运作，一开始就签下大公司Polydor（宝丽金的前身），从第二张细碟开始就跳槽到无线电台，每周都有专门为他们开设的专栏“温拿狂想曲”“温拿周记”，并大播他们唱片的宣传片。（当时无线电台分管这块的就是大名鼎鼎的黄沾）
到了1976年，经过许冠杰等人的努力，粤语已经日渐走上主流的地位。这时的 温拿乐队认准方向，很快跟上潮流，采用重新填词、找创作人为自己谱曲，并且自己创作多种方法并用。而一直力捧他们的黄沾更是借鉴国外乐队拍歌舞片的做法，为他们拍摄了一部青春歌舞片《大家乐》，并适时推出《大家乐电影原声大碟》，取得了成功，很顺利的为他们转变风格铺平了道路。其实这时的温拿，唱的粤语歌 类型，曲风上大多是和许冠杰的鬼马歌相仿的，不过没有对社会的讽刺，而是青春 欢快的歌曲，象嬉闹的《玩吓啦》《追赶跑跳碰》，所以也是有其独有的卖点。而 到了末期，更有《曲中情》《今天我非常寂寞》这样不错的慢歌。
到了1978年，温拿的成员都已经从20出头的小青年长成了二十五六的大小伙了。如果再这样青春欢快下去，无疑是不合适的，而且个人在音乐上的理解上都会有各自成熟的想法，乐队的解散是不可避免的。当阿B第一个被台湾一家电影公司看中，签约到台湾拍片去做琼瑶片中的白马王子的时候，温拿乐队和平解散了。彭健新、陈友、叶智强先后离开无线，谭咏麟则留下来，签约拍摄无线长剧《天虹》，并担 任一些栏目的客串主持。 温拿虽然解散，但他们留下了相约五年一聚的诺言，并一直实践着这个诺言。这使得后来还有了《千载不变》《小岛梦》这些优秀的专辑，这是后话。

㈦ 狂野夏洛特乐队的详细介绍

乐队名：〓Good Charlotte〓

成员：Joel Madden（主唱）
Benji Madden （吉他手）
Billy(William Dean Martin) （吉他手）
Paul Thomas （贝司手）
Aaron Escolopio ，Dusty，Josh Freese ，Chris Wilson(曾经的鼓手，离队）
Dean Butterworth（现任鼓手）

我这网速实在慢死 传不上来图片！！你按他们名字在网络找就能看见了~

GC历程：
首先。Good Charlotte的这个名字是怎么来的哪？那是来自于一本儿童书籍，书名叫Good Charlotte，书里的主角--那个小女孩就叫Charlotte。当时15岁的Joel觉得这个名字很cool，于是就给自己乐队取了这名。(现在后悔也来不及了，乐队成员人人都讨厌这个名字，觉得这名字没任何意义。。。)
没有人知道这一对出生成长於美国马里兰州Waldorf镇，普遍存在的中低收入户家庭中的双胞胎兄弟Benji与Joel，也有这一天的到来。 自小即对音乐有浓厚兴趣的Benji，打从16岁开始便以自学的方式开始了他接触吉他的第一步；而Joel则充分展现他对於演唱的热忱与兴趣。「几乎没有任何迟疑吧，Joel跟我的脑子便开始了钗h创作音乐的想法，」Benji如此回忆著当初。「我们在放学之后便直接奔回家里的房间，每天都花费好几个小时在演唱和创作音乐。」 就在贝斯手Paul以及吉他手Billy正式加入他们的团队之后，乐团名称灵感来自於一本儿童读物的他们决定以Good Charlotte(狂野夏洛特)为他们闯荡乐坛的全新开始，并且也利用他们的邻居住所的地下室，面对著大约20位的听众，展开了他们首次的小型公开表演，试试他们的身手。 尽管他们手头上几乎没有任何金钱足以让他们添购所需的音乐器材，也没有任何能够取巧利用的裙带关系好让他们顺利进入庞杂现实的唱片工业，但是他们兄弟俩依旧将他们自己完全地投身於他们所热爱的音乐世界中。他们自食其力完成他们的创作母带，亲笔撰写他们自己的简历，并且利用他们从一本杂志获得的不同唱片公司名单，开始一封封邮寄他们的资料与作品，只期望能够有所斩获。 就当Billy正式调整转换至乐团的第二吉他手位置之后，尚属草创之初的Good Charlotte正式确定了乐团整体的编制，他们的努力演出也让他们在一场当地的音乐竞赛中赢得冠军，而他们的一首作品「Can't Go On」也幸运地被收录在一张以地区性为主，汇整录制的新人合辑宣传片当中。 「我们没有任何经费，也没有任何交通工具，也没有能够登台表演的机会。我们的母亲住在一个好像是某个邻居的简陋小屋中，而她所仅仅拥有的只是一部小型货车。她对我们兄弟俩说:"你们两个就开这台小货车去进行表演工作吧，我会在路上搭别人的便车或著我可以自己慢慢走去上班的地方。"她对我们的好以及体谅之心，就这麼简单地告诉了我们她永远支持我们的用心与爱护。」 当我们在1999年12月与Lit於纽约一起表演时，所有的唱片公司都顿时表现了他们对我们的兴趣。我们在2000年的5月正式与唱片公司在我们录制专辑的录音室中签下合约，而我们的首张专辑「Good Charlotte」就在四个月后正式发行上市。 在他们发行他们的首张专辑「Good Charlotte」之后，很快地，身为乐团发起人的两兄弟Joel与Benji得到了一个演出机会，让他们在MTV频道的一个摇滚音乐节目「All Things Rock」中，以客串VJ的身份开始首次的电视主持工作，而这一次的曝光机会也让他们的知名度扶摇直上。而选自他们第二张专辑「The Young & The Hopeless」当中的几首单曲包括「Lifestyles Of The Rich And Famous」，「The Anthem」以及「Girls & Boys」等作品的大获全胜，也终於让他们品尝到成左煽 M一切苦尽甘来的甜美，这热卖高达5百万张的唱片销售数字，也促使他们成为全球乐坛中不可多得的强力摇滚乐队之一。 现在的Good Charlotte，不再是过去困苦的小孩，他们已然是富有知名的摇滚明星。多数的传媒在谈到他们时也对他们赞誉有加。但是这一切荣耀光彩的景况并不代表了他们已经忘记来时路，忘记自己的根本。事实上，相较於过去，他们此刻更是努力在他们的音乐事业上，让他们的梦想能够永久持续下去，就如同他们甫缴出的最新专辑「The Chronicles Of Life And Death」所呈现的成果般。尽管他们仍旧坚持於他们固有的流行庞克化风格，但力求创新的Good Charlotte，也利用了这张新作加入了与过往不同的元素如流行舞曲以及管弦乐音。极为清楚地，他们是那种时时刻刻寻求成长突破的音乐人，也只希望藉由诚心创作的音乐向听众传达他们的讯息。没有人知道这一对出生成长於美国马里兰州Waldorf镇，普遍存在的中低收入户家庭中的双胞胎兄弟Benji与Joel，也有这一天的到来。 自小即对音乐有浓厚兴趣的Benji，打从16岁开始便以自学的方式开始了他接触吉他的第一步；而Joel则充分展现他对於演唱的热忱与兴趣。「几乎没有任何迟疑吧，Joel跟我的脑子便开始了钗h创作音乐的想法，」Benji如此回忆著当初。「我们在放学之后便直接奔回家里的房间，每天都花费好几个小时在演唱和创作音乐。」 就在贝斯手Paul以及吉他手Billy正式加入他们的团队之后，乐团名称灵感来自於一本儿童读物的他们决定以Good Charlotte(狂野夏洛特)为他们闯荡乐坛的全新开始，并且也利用他们的邻居住所的地下室，面对著大约20位的听众，展开了他们首次的小型公开表演，试试他们的身手。 尽管他们手头上几乎没有任何金钱足以让他们添购所需的音乐器材，也没有任何能够取巧利用的裙带关系好让他们顺利进入庞杂现实的唱片工业，但是他们兄弟俩依旧将他们自己完全地投身於他们所热爱的音乐世界中。他们自食其力完成他们的创作母带，亲笔撰写他们自己的简历，并且利用他们从一本杂志获得的不同唱片公司名单，开始一封封邮寄他们的资料与作品，只期望能够有所斩获。 就当Billy正式调整转换至乐团的第二吉他手位置之后，尚属草创之初的Good Charlotte正式确定了乐团整体的编制，他们的努力演出也让他们在一场当地的音乐竞赛中赢得冠军，而他们的一首作品「Can't Go On」也幸运地被收录在一张以地区性为主，汇整录制的新人合辑宣传片当中。 「我们没有任何经费，也没有任何交通工具，也没有能够登台表演的机会。我们的母亲住在一个好像是某个邻居的简陋小屋中，而她所仅仅拥有的只是一部小型货车。她对我们兄弟俩说:"你们两个就开这台小货车去进行表演工作吧，我会在路上搭别人的便车或著我可以自己慢慢走去上班的地方。"她对我们的好以及体谅之心，就这麼简单地告诉了我们她永远支持我们的用心与爱护。」 当我们在1999年12月与Lit於纽约一起表演时，所有的唱片公司都顿时表现了他们对我们的兴趣。我们在2000年的5月正式与唱片公司在我们录制专辑的录音室中签下合约，而我们的首张专辑「Good Charlotte」就在四个月后正式发行上市。 在他们发行他们的首张专辑「Good Charlotte」之后，很快地，身为乐团发起人的两兄弟Joel与Benji得到了一个演出机会，让他们在MTV频道的一个摇滚音乐节目「All Things Rock」中，以客串VJ的身份开始首次的电视主持工作，而这一次的曝光机会也让他们的知名度扶摇直上。而选自他们第二张专辑「The Young & The Hopeless」当中的几首单曲包括「Lifestyles Of The Rich And Famous」，「The Anthem」以及「Girls & Boys」等作品的大获全胜，也终於让他们品尝到成左煽 M一切苦尽甘来的甜美，这热卖高达5百万张的唱片销售数字，也促使他们成为全球乐坛中不可多得的强力摇滚乐队之一。 现在的Good Charlotte，不再是过去困苦的小孩，他们已然是富有知名的摇滚明星。多数的传媒在谈到他们时也对他们赞誉有加。但是这一切荣耀光彩的景况并不代表了他们已经忘记来时路，忘记自己的根本。事实上，相较於过去，他们此刻更是努力在他们的音乐事业上，让他们的梦想能够永久持续下去，就如同他们第三张专辑「The Chronicles Of Life And Death」所呈现的成果般。尽管他们仍旧坚持於他们固有的流行庞克化风格，但力求创新的Good Charlotte，也利用了这张新作加入了与过往不同的元素如流行舞曲以及管弦乐音。极为清楚地，他们是那种时时刻刻寻求成长突破的音乐人，也只希望藉由诚心创作的音乐向听众传达他们的讯息。第四张专辑「Good Morning Revival」。

㈧ 请详细介绍一下Enigma乐队

Enigma 英格玛，这是一支来自德国的伟大乐队，以其神秘主义风格吸引了无数乐迷。神秘主义的主题用现代电子乐来表现，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。其中的人声也非常美妙：女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约，令人着迷。乐队的音乐取材也非常广泛，源于世界各地。是"New Age Music"的代表。

关于英格玛(Enigma)
Enigma！谜一般的音乐……
Enigma！一种难以形容的声音……
Enigma！带来令人神往的意境与旋律……
NewAge音乐爱好者都应该非常熟悉"Enigma"这个标志性的音乐品牌，但大多数听众却很难对Enigma的音乐轻易地来一次概括或者下一个确切的定义。或许另外还有一些朋友并不知道Enigma是何方神圣，不了解他们的风格，但是一旦属于Enigma的熟悉旋律响起，您一定会有似曾相识的感觉。

Enigma源自于希腊文，英语解释为"谜，不可思议的东西"，因此很多国内听众甚至媒体将Enigma称之为"谜乐团"或者"英格玛乐团"。其实这个称谓并不确切，Enigma只是一个"project studio（策划制作组）"，而非由若干固定演唱成员组成的乐团。但是这个project studio却有一个唯一的核心——Michael Cretu，Enigma系列的幕后制作人。所以了解Enigma，先要从认识Michael Cretu开始。

Michael Cretu原籍罗马尼亚，常驻德国，所以被认为是德国音乐人。他于1957年5月18号出生在罗马尼亚首都布加勒斯特。1965年，Michael Cretu进入当地的一家音乐学校"LYZEUM No.2"学习，这是一所专门培养年轻的音乐人才的学校，主修科目是钢琴。1968年，Michael Cretu又去巴黎学习了5个月的钢琴。1975年，Michael Cretu和全家移民到原西德的Hamburg（汉堡），并考入法兰克福音乐学院。1978年毕业后开始在一家音乐室工作。在1979年他在Polygram（宝丽金）旗下出了自己的第一张专辑《Moon，light and Flowers》。辛勤的工作使他在1980年获得第一个奖项，这是他作为制作人职业的不错的成绩。1983年在Virgin唱片公司旗下发行了专辑《Legionare》，把Michael Cretu推向创造者和制作人的位置。他负责制作了Sandra（后来成为Michael Cretu的夫人）第一首国际性单曲《Maria Magdalena》和另一张SOLO专辑《Die Chinesische Mauer（The Chinese Wall）》。随后推出的一些专辑如《The Invisible Man》和《Die Chinesische Mauer（The Chinese Wall）》差不多，只不过是英语歌曲。1985年开始他作以制作人的身份，同Moti Special、Tissy Theirs一起工作。1987年通过Sylvie Vatan认识了Mike Oldfield，并协助Mike Oldfield制作了专辑《Islands》。在Mike Oldfield的鼓励下，Michael Cretu开始更多地从事音乐写作工作。这段经历对他而言是至关重要的，音乐学院的学习使他有着的完整的古典学院派洗礼的经历，让他懂得了乐理，合声，对位，曲式等各种基础知识，奠定了他日后在编曲方面的深厚功底。此后Michael Cretu逐渐开始自己的"project studio"生涯，集声音取样、录音工程以及音乐制作与一身。

Michael Cretu的夫人Sandra Lauer，他们是在音乐制作过程中结识并相爱的，并在1988年2月7日正式结婚。而夫人Sandra是Enigma另外一个重要的组成部分，Enigma专辑中许多女声演唱都是由她来完成的。Sandra Lauer 1962年5月18日出生。12岁时，她就推出了个人单曲《Andy，Mein Freund 安迪，我的朋友》。16岁时，她与2个女孩子组成了"Arabesque（阿拉伯风格）"演唱组，在当时的日本非常走红。1985年，Sandra开始了单飞生涯，在Virgin旗下推出了专辑《The Long Play 漫长的演奏》。1987年出了她个人的第一张编辑版本专辑《Ten On One》 ，并开始与Cretu一起合作，在美国和加拿大地区发行发行了《Everlasting Love 永恒的爱》专辑。1988年她发行了新的录音室专辑《Into a Secret Land》。1990年在"Enigma"推出首张专辑之前，她还推出了热门专辑《Paintings in Yellow 黄色油画》。实际上原本Sandra Lauer并不是Enigma计划中的一部分，只是在制作Enigma首张唱片的时候需要一个唱法文的女声，在唱片公司老板的建议下才决定由Sandra来扮演这个角色。在Enigma一炮走红之后，Sandra又在丈夫的协助下先后推出了3张专辑，但影响力却反而不如Enigma了。

就在两人新婚后不久，Michael Cretu和Sandra Lauer便到IBIZA（地中海的一个小岛）生活。他们在那里有一个古老的农场和一个录音室（A.R.T. studios）。Michael Cretu还特意在老房子的地下室建立了一个旅店，以便经常邀请朋友来做客，他在那里生活的很快乐。1989年，他开始在自己的家庭录音室种禁闭不出，Michael Cretu开始制作属于自己理想的音乐！如此这般的与世隔绝的生活维持了将近十年，Enigma的一首首单曲和专辑就是在这样的背景和环境下诞生的。

Enigma究竟是一种怎样的音乐呢？虽然我们习惯并笼统地将之归入"NewAge"，但却很难描述Enigma的独到特色。制作人Michael Cretu曾经道出过其中的玄机，事实上Michael Cretu一直想走出欧洲传统流行音乐的束缚，他所钟爱的音乐风格偏向于Pink Floyd和Yes，但这类非主流音乐类型在日益商业化的市场中已经越来越难听得到。Michael Cretu便开始朝着自己理想的王国迈进，自己写作，并且在不少作品中动用了两种非常奇特而且不为世人熟知的声音——秘鲁风格的排萧和由修道士演唱的类似格里高里圣歌风格的旋律，编曲上再衬以洒脱、懒散的Disco节奏，由此构成了Enigma极富个性的基本框架。因此在Michael Cretu所营造的独特音乐世界中，我们即可以隐约感受到古典严肃音乐的影子，又可以直接感受到通俗流行的电子配器；能听到最悠远的少数民族部落自由而悠长的吟唱，又能够欣赏到教堂唱诗班庄严而宏大的和声。也因为这些，Michael Cretu拒绝掌声和荣誉以及别人给Enigma"定制"的风格上的定义。

至今为止的十多年间，Enigma一共推出了五张专辑，两张特别LIMITED EDITION版、一张新曲+精选、一张重混音（REMIX）版精选以及数不胜数的单曲唱片（包含大量曲目的REMIX版本）。

㈨ 为什么说《茉莉花》是中国交响乐团海外演出保留曲目

1.我国地域辽阔，历史悠久，民族众多，因此广泛流传的民歌小调数量也甚多。它们就像暮春三月花园中的百花，姹紫嫣红，姿态万千，芳香四溢。其中有一个品种姿压群芳，栽培悠久，广受大众喜爱，她就是大家耳熟能详的民歌小调《茉莉花》。《茉莉花》自古以来流行全国，有各种各样的变种，但以流行于江南一带的一首传播最广，最具代表性。

2.十八世纪末年，有个外国人将她的曲调记了下来，歌词用意译的英文和汉语拼音并列表示。后来，又有个叫约翰·贝罗的英国人来华，担任英国第一任驻华大使的秘书。1804年，他出版了自己的著作《中国游记》。也许在他眼里《茉莉花》是中国民歌的代表吧，所以在著作中特意把《茉莉花》的歌谱刊载了出来，于是这首歌遂成为以出版物形式传向海外的第一首中国民歌,开始在欧洲和南美等地流传开来。

3.1924年，世界著名歌剧大师、意大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌剧《图兰多特》的初稿后逝世。该剧以中国元朝为背景，虚构了一位美丽而冷酷的公主图兰多特的故事。普契尼把《茉莉花》曲调作为该剧的主要音乐素材之一，将它的原曲改编成女声合唱，加上剧中的角色全都穿着元朝服饰，这样就使一个完全由洋人编写和表演的中国故事，有了中国的色彩和风味。1926年，该剧在意大利首演，取得了很大成功。从此，中国民歌《茉莉花》的芳香，随着这部歌剧经典的流传而在海外飘得更广。

4.本世纪初年，张艺谋在它导执的申奥、申博宣传片中，都用《茉莉花》作背景音乐。2003年8月3日，2008年奥运会徽——“中国印.舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。当著名运动员邓亚萍和著名影星成龙扶着会徽缓缓走上祈年殿时，管弦乐又响起了《茉莉花》的旋律。此时此刻你所听到的《茉莉花》的乐声，委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定，似乎向世人诉说：《茉莉花》的故乡——古老的中国正在阔步向前。随着这些电视片的播放，相信《茉莉花》的芳香，将飘得更远更广。

保留曲目：是指因为太经典或太受欢迎而逢演必唱，基本内定的曲目。

㈩ 让人HIGH起来的音乐！热血沸腾的

01 She Is My Sin —— Nightwish
“（夜愿）对Cser们来说，Night Wish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金属音乐，而这首She is My Sin就是1.6版CS的主题曲，很多翻译版本的1.6进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆。在 she is my sin出名后，因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐”

02 The Dawn —— Dreamtale
“《The Dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓，但在国内网络上，广被讹传为“亡灵序曲”。这是因为在2005年，国内一个电子游戏竞技网站中，一位《魔兽争霸3》亡灵族的拥趸，推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌；后来另一名网友以《The Dawn》作为背景音乐，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作了一部MV，并命名为《亡灵序曲》。至此，该曲的中文名就随着这部MV以讹传讹地流传开来，而真实名字却不被广为人知。

值得一提的是，本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光，给人以直接和真实的感受。此曲也因此被金属与非金属迷所喜爱，并被奉为金属音乐中的经典之作。”

03 The Mass —— Era
“The Mass改编自Carmina Burana（布兰诗歌），据说“二战期间德国武装党卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。 而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏《魔兽世界》中很多玩家自制的游戏视频就大量使用了《THE Mass》作为背景音乐。”

04 Hero’s Theme —— Steven Burke
“出自次世代新主机XBOX360上面的一款作品：Kameo（卡美奥），是由著名的英国RARE工作室开发的。其配乐是由捷克的一个很出名的乐团做的。曲风气势磅礴，多作为英雄人物出场背景音乐。”

05 He’s a Pirate —— Klaus Badelt
“黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus Badelt写的,相当于是确立了加勒比海盗主题音乐的人吧.集子里最后一首叫He\’s a Pirate,印象中就是jack最后跳下去之后的音乐,也是加勒比海盗的主题.”

06 Conquest of Paradise —— Vangelis
“《1492征服天堂》（英文全称：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战！该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。题曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。这部讲述哥伦布征服南美洲故事的电影也成为了史诗般的巨作！”

07 Rock House Jail —— Hans Zimmer
“电影《石破天惊》插曲，承担本片配乐的是好莱坞三大配乐大师之一——汉斯季莫，本片的配乐非常优秀，以至于在全球各媒体都借用，仅CCTV就在1、2、5、10等频道都出现过。易中天品三国第二辑的主题曲也出自《石破天惊》，还有王立群读史记。”

08 Hummell Gets the Rockets — Hans Zimmer
“电影《勇闯夺命岛》中的音乐将电子合成器加管弦乐团的视觉音乐手法发挥到了极至，打击乐的表现尤其突出，紧张激烈之余不乏悲壮豪迈之情。铜管与弦乐的配合，浑然一体，气势恢宏、宽广壮阔，把宏大的电影场面表现的淋漓尽致。激昂、婉转、狂野与喜悦，在整个乐曲中交替出现，随着影片的展开一步步呈现出来，即使影片结束了，那种紧张仍在心头久久不去。

Hummell Gets The Rockets，这段音乐分成两部分，第一部分用管弦乐表现Hummell将军矛盾复杂的心情，同时他在对爱妻极度的怀念下做出了艰难的抉择，这段音乐以悲壮为基调，从一开始低沉的前奏到激昂的曲调，Hummell将军的复杂心理被表现的淋漓尽致；接下来就是Hummell将军率领海军陆战队在海军军火库盗取VX毒气导弹的段落，此时音乐立即爆发出了强烈的节奏感，配合海军陆战队员以娴熟的技巧潜入军火库盗取导弹的动作镜头，同时在曲子的末尾还运用了一处柔调表达出Hummell将军对被困在军火库中的手下的无奈心情。”

09 In the Tunnels —— Hans Zimmer “出自《石破天惊》”

10 Halo Theme Mjolnir Mix —— Martin O’Donnell
“微软最具影响力游戏《光晕：最后一站》主题曲”