宣传片空镜头

1. 国内有卖空镜素材的公司吗我们做宣传片的。

国外shutterstock有比较厉害的库，国内他们的代理是站酷海洛，不知道价格和条款是不是一致。

2. 什么是空镜头，定镜头他们都有什么用途

一、空镜头

指没有人物的镜头，人们习惯称之为景物镜头。苏联评论家法马林说过“戏剧不能容忍自然景物。电影则必须要自然景物。戏剧是表演。电影则是生活。”（《世界电影》，1982年第1期）这里所说的“自然景物”就是电影里的空镜头，它常被用来比喻、象征、抒情、烘托气氛、借物写人等。

空镜头能介绍整个故事发生的环境，一般较多地用在影片的开始。空镜头往往是触景生情，情景交融，以景物传递着浓烈的感情。

隐喻性的空镜头常常直接把抽象的概念用视觉形象生动地体现出来。空镜头常常让观众产生想象，使观众暂时离开影片剧情的叙述，让视觉的感受力集中去领略事件的情绪色彩，“按照自己的信仰、情感和思想在艺术品里重新发现它自己，而且能和所表现的对象起共鸣”。

二、定镜头

固定镜头是一种静态造型方式，它的核心就是画面所依附的框架不动，但是它又不完全等同于美术作品和摄影照片。画面中人物可以任意移动、入画出画，同一画面的光影也可以发生变化。

固定镜头由于其稳定的视点和静止的框架，便于通过静态造型引发趋向于“静”的心理反应，给观众以深沉、庄重、宁静、肃穆等感受。

因此，我们在编辑镜头时，可以利用固定镜头在心理感受上与运动镜头偏向于“动”的心态的不同之处，来为所表现的内容和主题服务。

比如编辑一条关于学校图书馆的新闻，为了表现其特有的宁静，就可以用多个固定画面加以记录和反映，如众多学生伏案读书的大景、多名学生凝神静思的脸部特写等等。这种形式上的处理是与内容和现场气氛相统一的。

(2)宣传片空镜头扩展阅读

主观镜头：

是电影所特有的语汇，它是基于影片中某个人物的视线和心理感受拍摄的电影画面，他使“我们的眼睛与剧中人的眼睛合而为一，于是双方的感情也就合而为一了。”（巴拉兹《电影美学》）

剧中人的眼睛 把镜头作为剧中人的眼睛，这是影片中常用的手法。它让观众从剧中人的视角，来体味其经历、感情和行为。使观众与剧中人合而为一。

人物的精神状态或情绪 比如用天旋地转，摇晃不定的画面，表现人物的头晕目眩或伤势严重；用光怪陆离、混沌不清的形象，反映人物的醉眼朦胧。

人物心理 借助主观镜头展现人物的幻觉、幻听、想象以表现人物的内心世界。镜头的主客观地位是经常变化的，主观镜头只能是穿插，运用的好，锦上添花。如果一部影片从头到尾都是主观镜头，那将事倍功半，适得其反了。

3. 拍摄企业宣传片的技巧有哪些

镜头的景别：

作用：远景、全景可以展示整个范围的空间环境或者人物动作。对于整个气氛、意境等方面衬托具有较突出的表现力。

特写、近景表现的内容则是集中的、单一的，它可以把细节特展现的非常清楚，起作用通常用来突出与强调重点。

中景适合于展示人物之间或者人物与环境之间的存在关系，一般在叙述内容时起着重要作用。

镜头角度：

角度的选择可以分为平、仰、俯以及正、侧、反几方面。

仰拍镜头，可以把对象衬托的非常高大、雄伟；

俯摄镜头，则是把对象显得矮小、空旷；

正面拍摄出来的画面是庄重、平稳的；

侧面拍摄，是为了让构图显得生动。

镜头手法分类：

拉镜头：可以让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识局部和整体的关系。

跟镜头：镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和表情。

推镜头：只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓推和快推能产生两种不同的感觉。

空镜头：这样的画面没有语言，只表现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。为宣传片增添宽广、深邃的意境。

升降镜头：一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于气氛和效果的渲染。

综合性镜头：综合性镜头，是指将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它既能表现环境的全貌，又能表现某个特定近景，使宣传片更富表现力。

变焦距镜头：使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，制造一定的节奏感。

4. 蒙太奇 长镜头 空镜头

阿飞正传中有很多长镜头
2046中我记得有一段空镜头表现了都市感情的一种颓废悲凉
至于蒙太奇美国往事里有的

5. 举例说明什么是镜头，什么是空镜头，什么是主观镜头

空镜头又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人专物（主要指与剧情有关的人物属）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。

6. 怎么拍摄企业宣传片航拍

在一些大型的企业宣传片中往往用到航拍拍摄，航拍往往用于体现地理面貌以及大型场面的拍摄。航拍拍摄会让画面更有气势，让画面更有冲击力。往往企业宣传片航拍拍摄一般消耗费用较大，所以在拍摄过程中一定要注意很多细节，才能保证航拍效果最大化，避免拍摄费用的无端消耗，今天为您分享航拍技巧：
画面稳定性的保持
众所周知，航拍是在空中拍摄，不比地面，在航拍拍摄时，如何让画面更稳定是苦恼摄像师的一个问题。为了让画面更稳定（以直升机为例）飞机必须朝前飞，而且只有迎着风才能飞得稳。在可能的情况下，可以用提高飞行速度来保证画面的稳定性。拍摄时要尽量避免摄像机好像径直向前移动的镜头，因为这需要直升机侧飞。

但侧飞时，风会冲击对空气阻力较大的侧面，故不如朝前飞稳。从固定翼的飞机上进行空对地的拍摄，难度要比在直升机上拍摄大些，但拍摄时操纵摄像机的技巧没有太大的差别。这个过程我们要根据航拍的具体情况，调整拍摄方式，同时尽最大能力保持航拍的稳定性。
特写镜头拍摄技巧

航拍为大面积的画面拍摄，但是其中往往会涉及到一些特写镜头的拍摄，特写镜头和俯瞰镜头的结合会让画面更丰富。
那些空中特写镜头拍摄有什么主意事项呢？
空中拍摄从广角推向特写的镜头较困难，通常是将摄像机的焦点调到被摄主体的最近范围，依靠变焦范围广角端的景深去保证其余部分。
另外，在镜头变焦距的过程中，要缓慢均匀，以使观众在画面上很难看出变焦距何时结束和直升机何时开始运动为佳。这个过程，需要摄像人员根据经验，以及对摄像机性能的熟练控制来把握的。
俯射技巧解析 航拍多半为俯射拍摄，在企业宣传片航拍过程中，从空中俯摄大地，山峰江河几乎都在一个平面上，景物缺乏变化。航空拍摄时要有意识地选取一些动体，以使画面增加活力。这样避免因俯射拍摄平面画面太多而出现的呆板，会让画面更生动、灵活。
如何对光线把握控制

企业宣传片航拍要注意对光线的把握，正确的光线把握会让画面更饱满、鲜艳。拍摄空对地的场面时，要避免使用顺光机位，因为用这种机位拍摄的画面，光线平淡，景物像叠在一起似的。一般多用侧光或者侧逆光机位，它能使画面上的景物增加立体感和深度感。
另外，用顺光机位拍摄的画面，光线平淡，景物像叠在一起似的，而用测光或者侧逆光的机位拍摄，能使画面上的景物增加立体感和深度感。在宣传片拍摄中光线的把握至关重要，一定要把握好，避免画面暗涩、曝光的情况出现。 航拍过程中，把握好以上几点，会让整个拍摄过程更出色，正确的航拍拍摄会避免补拍等出现的大额费用消耗。

7. 求空镜头素材(寻找人过程中,"人群"的空镜头素材)急需知道哪部电影短片里面有也行

学习了，不错，讲的太有道理了

8. 空镜头概念

空镜头又称“景抄物镜头”。 —— 指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。