宣传片拍摄教程
① 拍摄宣传片需要哪些技巧呢
首先拍宣传照时要有自己的想法，拍出来的要有吸引力。啊，要求在拍摄角度和选择构图上都要精挑细选。要用独到的角度和景观来凹线拍摄。这个主题。
② 企业宣传片的拍摄有哪些技巧
企业宣传片制作时不管剪辑什么类型的视频，全道文化觉得首先要确定主题，明确剪辑思路。下面就是关于一些剪辑技巧了：不同角度进行剪辑，远、全、中、近、特等角度交替切换，不至于画面单调、乏味。遵循“动接动”、“静接静”的原则，保证运动状态一致。运用叠化转场技巧，避免画面衔接硬。完善有别意的策划，宣传片的创意是实现优质宣传片的基础，而要想拍摄好这宣传片，那么这宣传片就必须是有着自已独特的展现形式以及别具一格的创意。
③ 宣传片剪辑技巧
一般做宣来传片的客户都有一个误源区，总是需要找哪一家比较好， 其实在实际操作的时候，优秀的脚本，拍摄的角度技巧和后期剪辑制作都是有一定关系的 所以说只有找到齐备的团队，能够贴合公司本身理念的团队才是实在！ 在看一些样片的时候留心各种切...
④ 宣传片拍摄的三个角度的拍摄技巧
平摄（也是最常见的）
一般情况下摄像机都是架在脚架上，所以将摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。通常这种机位的高度会和演员差不多的高度，演员如果是站立的话，把取景框控制在胸到头部的的位置来取景就是正确高度，那如果演员是小孩或者动物的话，摄像师就需要用到“矮脚”又或者是手持的话摄像师就需要跪着或者是趴着来取景了，但这样的话就需要有很好的手力或者有足够的经验才行了。
2、低机位（由下往上拍摄）
而如果是演员是站立，摄像师是跪着拍上去的话又会给观众产生另外一种感觉。最常见的用法就是主体看上去显得非常的高大，不管这主体是物体还是人物都会有这效果，如果该演员是比较矮的但剧情又需要把该镜头表现得很高大的话，低机位就是很好的选择。再加上演员的脸部表情就会更好的凸显剧情，个人感觉虽然低机位带来的效果具有很好的压迫感也具有一定的冲击力，但是如果在宣传片里面用得太多的话也会适得其反。
3、高机位（由上往下拍摄）
摄像机在高而被摄物在低，镜头往下拍摄的话，一般会用在比较远的景物，或者是宣传片里面的大场面，比如是大厂房，城市场景，物流园等。最另大家熟悉的就是航拍的应用。因为航拍可以非常好的表现，景物的完整性看上去的画面非常的大气具有立体感。就算没有大场面的建筑物，我们也可以安排客户的员工在地面列队或者摆成公司标志的图案，用航拍的镜头来表现也可以另宣传片作品非常的大气。
⑤ 企业宣传片的拍摄技巧
一、拍摄角度通常是以人的视觉特征作为参考，整个取景效果也应以相对平稳的状态去呈现。所以，摄像师在拍摄过程中根据被摄物的大小远近随时进行调整，保持摄像机和被摄对象的维度统一。
二、根据企业的特点制定宣传片拍摄角度，在拍摄过程中拍摄角度的不同表达意义也不同。当摄像机角度高于被摄对象以俯拍的形式，适合于大场面拍摄，这样容易表现出画面的宏大和层次感，同时增加画面立体感。
三、在实际拍摄宣传片过程中可以调整摇移速度，对被摄对象进行跟踪。更重要的是，要保持移动的速度和稳定性，这种手法有利于给画面营造紧张、运动的氛围。
四、在拍摄公司宣传片时环境亮度、角度以及推拉摇移镜头的节奏都会影响最终的效果。另外还需要保持积极的心态，这样才能收获更多的画面细节。
(5)宣传片拍摄教程扩展阅读：
注意事项：
1、解说词
电视解说词应叙事干净利落，语言晓畅明白，词句短小简洁，语言力求口语化、形象化。
解说词不是画面的简单说明，而是画面及同期声的概括、评价、补充、延伸和深化，以传达画面及同其声没有传达或无法传达的信息。电视解说词像一根链条，把电视画面与同期声连接起来，使其形成一个完整的集合体。
写作电视解说词时应尽量用通俗生动的语言来解释现象、阐明道理。在论述时应透彻、深刻、富有思辩色彩和哲理。解说词切忌空话。
2、表现细节
电视专题片所记录的人和事，只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果，如果一部电视专题片没有激情，通篇是干巴巴的说教，就不会吸引观众的视线，就收不到应有的效果。
而要表现出栩栩如生的人物形象和生动感人的生活场景，就需要注意表现细节。因为细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位，典型的细节能以少胜多，以小见大，起到画龙点睛的作用，从而给观众留下深刻的印象。
参考链接：企业宣传片_网络
⑥ 商业摄影拍摄技巧
你去摄影论坛吧，这种专业些的，还是去图虫，无忌，蜂鸟等论坛比较好
⑦ 值得学习的公司广告片拍摄技巧有哪些
广告抄片有很多，但是好的广告片却不多。优秀的公司广告片拍摄都会使用一些技巧，这些技巧能让广告片中一些不起眼的地方大放异彩，或能成为广告片中的经典。今天，全道文化传媒就来给大家分享一些广告片拍摄技巧。
熟悉相机。有人可能觉得这算什么技巧。但对于摄影新手来说，确是拍摄前提。只有熟悉相机，才能准确曝光。
学会模仿。俗话说：大师都是从模仿大师开始的。大师也是在不断的摸索与学习中融会贯通，形成自己独特风格的。因此，闲暇时间，不放多看看大师的作品，对感兴趣的地方试着模仿与学习。
让镜头运动起来。固定镜头过多的话，会给人一种沉闷、枯燥的感觉。镜头只有运动起来，才能赋予片子一种生命力，让公司广告片拍摄更有活力。
⑧ 宣传片怎么拍有什么技巧吗
对于企业宣传片制作来说，表现内容需要能够有重点突出、思路和结构必须是相当完整而清晰的、情节合理不能够过分的夸大，既要呈现事实又具有时尚性现代感、能够准确传达出品牌的文化概念、经营理念及实力成就等具有实质性意义的内容，能够反映出企业十分积极向上的面貌、反映企业的发展前景是相当可观而有实力的，这样的宣传片才是能够打动人心，能够充分的反映出企业面貌，能够真正获得企业认可的企业宣传片制作。
⑨ 制作宣传片的技巧有哪些
越来越多的企业开始关注并制作试用宣传片来实现企业自身发展的需求，宣传片是当下企业发展所必需的因素之一，公道的制作与运用企业宣传片是企业发展的最佳选择，宣传片的拍摄是需要技巧的好，运用好企业宣传片拍摄技巧是一部成功的企业宣传片的必定。到底企业宣传片拍摄有哪些技巧呢？源顺传媒根据以往在宣传片拍摄过程碰到的题目及拍摄方法技巧与大家做出分享。
广告拍摄过程中，需要拍摄不同的场景和画面，拍摄对象物体的不同，在广告拍摄中，拍摄技巧有差别。在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。
拍摄角度大致分为三种：平摄、、俯摄。对象物体对光线的作用性质来分，主要分为吸光、反光、透明物体三大类。下面，永之禾介绍这三大类在拍摄过程中的技巧问题。
宣传片镜头的组接必需符合观众的思惟方式和影视表现规律镜头的组接要符合糊口的逻辑、思维的逻辑。做影视节目要表达的主题与中央思惟一定要明确，镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律假如画面中统一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求。
景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个企业场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不轻易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不轻易组接。因为以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉间隔的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
镜头组接中的拍摄方向，轴线规律，主体物在进出画面时，我们拍摄需要留意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 镜头组接的时间长度，在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间是非，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如因为画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。
前景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清晰这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
企业宣传片拍摄光线的调整效果：我们在企业宣传片制作中调整各灯的亮度时，可以将明亮的光线降低其亮度，也可提高其它光线的亮度来缩小与明亮物体直接的光比，一切视我们想要达到的艺术效果而定。对大多数被摄的物体而言，主光、辅助光和背景光的对照比例大约分别为3：2：2或者3：2：1.人物面部的亮度通常为背景亮度的1.5倍到2倍。只有这样才能保证拍摄对象以最好的光线展现，拍摄效果最佳。
⑩ 企业宣传片有哪些拍摄技巧
平：即摄像机复（画面制）要求保持水平，不能倾斜（特殊要求的除外），否则画面中的垂直物会出现倾斜，如地平线、建筑物、树木等，不符合常态。尤其是在手持摄像机拍摄时，容易出现这种情况。稳：即摄像机在移动中不晃不抖。如果出现抖动，会使观众看起来很难受，甚至误解其内容。要是画面拍得稳定，大多要借助一些相关的设备和方法，如使用三脚架、斯坦尼康或在关键时屏住呼吸等。准：在拍摄画面构图、起幅或落幅，要准确无误，不要有所犹豫。中途切出现犹豫或短暂的停滞等现象，这样会让观众看出破绽。要做到准确无误，可以在正式拍摄之前，反复做几次练习，从中找到感觉。