蔡文姬宣传片

① 这是澜的CG，为何蔡文姬如此抢眼，她是不是要出新皮肤了

关注可儿，一起来开黑

澜，经过了多次的调整测试，正式上线正式服。一般新英雄出来火是因为强势，而澜则是因为和蔡文姬两人的CG先火了……这条CG在朋友圈刷爆了，大家都对这条CG的评价很高，甚至还有网友评价：“官方在用脚做游戏，用心做CG。”哈哈，可以这么说，官方做的王者荣耀，已经很成功了，所以，这条CG的在网友心里的位置不言而喻。

如果天美做这个CG，目的不在宣传澜，而是要卖蔡文姬皮肤，那我也认了！皮肤我一定买！发誓发誓！

② 蔡文姬的故事

《胡抄笳十八拍》是感人肺腑的千古绝唱，它的作者就是蔡文姬。
文姬博学多才，音乐天赋自小过人，她六岁时听父亲在大厅中弹琴，隔着墙壁就听出了父亲把第一根弦弹断的声音。其父惊讶之余，又故意将第四根弦弄断，居然又被她指出。长大后她更是琴艺超人。她在胡地日夜思念故土，回汉后参考胡人声调，结合自己的悲惨经历，创作了哀怨惆怅、令人断肠的琴曲《胡笳十八拍》；嫁董祀后，感伤乱离，作《悲愤诗》，这是中国诗史上第一首自传体的五言长篇叙事诗。

③ 谁能讲一下蔡文姬的故事

1、默写古籍

蔡琰为丈夫董祀求情时，天气非常寒冷，曹操见蔡琰没有穿鞋又披散着头发，于是赠给蔡琰头巾鞋子袜子。蔡琰的父亲蔡邕家里曾经收藏了很多古书，曹操问蔡琰：“听说你家原来有很多古籍，现在还能想起来吗？”

蔡琰说：“当初父亲留给我的书籍有四千余卷，但因为战乱流离失所，保存下来的很少，现在我能记下的，只有四百余篇。”曹操说：“我派十个人陪夫人写下来，可以吗？”蔡琰说：“男女授受不亲，给我纸笔，我一个人写给你就是。”于是蔡琰将自己所记下的古籍内容写下来送给曹操，没有一点错误。

2、辨琴

蔡琰九岁时，父亲蔡邕夜间弹琴，突然断了一根弦，蔡琰说：“是第二根弦断了。”蔡邕说：“你这不过是偶然说中罢了。”于是故意弄断一根问她，蔡琰说是第四根。 蔡文姬辨琴的故事在三字经中也有出现。

(3)蔡文姬宣传片扩展阅读：

蔡文姬生平介绍：

蔡文姬为人博学多才而又精通音律，早期嫁给河东卫仲道，卫仲道早亡，二人又没有子嗣，于是蔡琰回到自己家里。兴平二年（195年），中原先后有董卓、李傕等作乱关中，匈奴趁机劫掠，蔡琰被匈奴左贤王掳走。蔡琰在北方生活了有十二年之久，并生下两个孩子。

建安十一年（207年），曹操向来喜爱文学、书法，常与蔡琰的父亲蔡邕有文学、书法上的交流。曹操见蔡邕没有子嗣，用金璧从匈奴那里将蔡琰赎回来，并将蔡琰嫁给董祀。而后董祀犯了死罪，蔡琰去找曹操给董祀求情。当时曹操正在宴请公卿名士，

对满堂宾客说：“蔡邕的女儿在外面，今天让大家见一见。”蔡琰披散着头发光着脚，叩头请罪，说话条理清晰，情感酸楚哀痛，满堂宾客都为之动容。但曹操却说：“可是降罪的文书已经发出去了，怎么办？”

蔡琰说：“你马厩里的好马成千上万，勇猛的士卒不可胜数，还吝惜一匹快马来拯救一条垂死的生命吗？”曹操终于被蔡文姬感动，赦免了董祀。蔡琰回家后，伤感悲愤之余作《悲愤诗》二首。 此后再无蔡琰相关记载，卒年不详。

④ 据说是蔡文姬写的《胡笳十八拍》，但不知道具体故事，想看看，谁能告诉我

蔡文姬与《胡笳十八拍》

《胡笳十八拍》是感人肺腑的千古绝唱，它的作者就是蔡文姬。欣赏此诗，不要作为一般的书面文学来阅读，而应想到是蔡文姬这位不幸的女子在自弹自唱，琴声正随着她的心意在流淌。随着琴声、歌声，我们似见她正行走在一条由屈辱与痛苦铺成的长路上……

她在时代大动乱的背景前开始露面，第一拍即点“乱离”的背景：胡虏强盛，烽火遍野，民卒流亡。汉未天下大乱，宦官、外戚、军阀相继把持朝政，农民起义、军阀混战、外族入侵，陆续不断。汉未诗歌中所写的“铠甲生机虱，万姓以死亡。白骨露于野，千里无鸡鸣。”等等，都是当时动乱现象的真实写照。蔡文姬即是在兵荒马乱之中被胡骑掠掳西去的。

被掳，是她痛苦生涯的开端，也是她痛苦生涯的根源，因而诗中专用第二拍写她被掳途中的情况，又在第十拍中用“一生辛苦兮缘别离，”指明一生的不辛源于被掳。她被强留在南匈奴的十二年间，在生活上和精神上承受着巨大的痛苦。胡地的大自然是严酷的：“胡风浩浩”、“冰霜凛凛”、“原野萧条”、“流水呜咽”，异方殊俗的生活是与她格格不入的。毛皮做的衣服，穿在身上心惊肉跳：“毡裘为裳兮骨肉震惊。”以肉奶为食，腥膻难闻，无法下咽，“羯膻为味兮枉遏我情。”居无定处，逐水草而迁徙，住在临时用草筏、干牛羊粪垒成的窝棚里；兴奋激动时，击鼓狂欢，又唱又跳，喧声聒耳，通宵达旦。总之，她既无法适应胡地恶劣的自然环境，也不能忍受与汉族迥异的胡人的生活习惯，因而她唱出了“殊俗心异兮身难处，嗜欲不同兮谁可与语”的痛苦的心声，而令她最为不堪的，还是在精神方面。

在精神上，她经受着双重的屈辱：作为汉人，她成了胡人的俘虏；作为女人，被迫嫁给了胡人。第一拍所谓“志意乖兮节义亏”，其内涵正是指这双重屈辱而言的。在身心两方面都受到煎熬的情况下，思念故国，思返故乡，就成了支持她坚强地活下去的最重要的精神力量。从第二拍到第十一拍的主要内容便是写她的思乡之情。第四拍的“无日无夜兮不念我故土”，第十拍的“故乡隔兮音尘绝，哭无声兮气将咽”，第十一拍的“生仍冀得兮归桑拌”，都是直接诉说乡情的动人字句。而诉说乡情表现得最为感人的，要数第五拍。在这一拍中，蔡文姬以她执着的深情开凿出一个淡远深邃的情境：秋日，她翘首蓝夭，期待南飞的大雁捎去她边地的心声；春天，她仰望云空，企盼北归的大雁带来的故土的音讯。但大雁高高地飞走厂，杳邈难寻，她不由得心痛肠断，黯然销魂……。在第十一拍中，她揭出示自己忍辱偷生的内心隐秘：“我非贪生而恶死，不能捐身兮心有以。生仍冀得兮归桑梓，死得埋骨兮长已矣。”终于，她熬过了漫长的十二年，还乡的宿愿得偿，“忽遇汉使兮称近诏，遣千金兮赎妾身。”但这喜悦是转瞬即逝的，在喜上心头的同时，飘来了一片新的愁云，她想到自己生还之日，也是与两个亲生儿子诀别之时。第十二拍中说的：“喜得生还兮逢圣君，嗟别稚子兮会无因。十有二拍兮哀乐均，去住两情兮难具陈”，正是这种矛盾心理的坦率剖白。从第十三拍起，蔡文姬就转入不忍与儿子分别的描写，出语便咽，沉哀入骨。第十三拍写别子，第十四拍写思儿成梦，“抚抱胡几兮位下沾衣。……一步一远兮足难移，魂销影绝兮恩爱移”，“山高地阔兮见汝无期，更深夜阑兮梦汝来斯。梦中执手兮一喜一悲，觉后痛吾心兮无休歇时，”极尽缠绵，感人肺腑。宋代范时文在《对床夜话》中这样说：“此将归别子也，时身历其苦，词宣乎心。怨而怒，哀前思，千载如新；使经圣笔，亦必不忍删之也。”蔡文姬的这种别离之情，别离之痛，一直陪伴着她，离开胡地，重入长安。屈辱的生活结束了，而新的不幸：思念亲子的痛苦，才刚刚开始。“胡与汉兮异域殊风，天与地隔兮子西母东。苦我怨气兮浩于长空，六合虽广兮受之应不容。”全诗即在此感情如狂潮般涌动处曲终罢弹，完成了蔡文姬这一怨苦向天的悲剧性的人生旅程。

《胡笳十八拍》既体现了蔡文姬的命薄，也反映出她的才高。《胡笳十八拍》在主人公，即蔡文姬自己的艺术形象创造上，带有强烈的主观抒情色彩，既使在叙事上也是如此，写被掳西去，在胡地生育二子，别儿归国，重入长安，无不是以深情唱叹出之。如写被掳西去：“云山万重兮归路遇，疾风千里兮扬尘沙。人多暴猛兮如狂蛇，控弦被甲兮为骄奢”，处处表露了蔡文姬爱憎鲜明的感情——“云山”句连着故土之思，“疾风”句关乎道路之苦。强烈的主观抒情色彩，更主要地体现在感情抒发的突发性上。蔡文姬的感情，往往是突然而来，忽然而去，跳荡变化，匪夷所思。正所谓“思无定位”，甫临沧海，复造瑶池。并且诗中把矛头直指天、神：“天不仁兮降乱离，地不仁兮使我逢此时。”“为天有眼兮何不见我独漂流？为神有灵兮何事处我海北天南头？我不负天兮天何配我殊匹？我不负神兮神何殛我越荒州？”把天、神送到被告席，更反映出蔡文姬的“天无涯兮地无边，我心愁兮亦复然，”“苦我怨气兮浩于长空”的心情。

《胡笳十八拍》的艺术价值很高，明朝人陆时雍在《诗镜总论》中说：“东京风格颓下，蔡文姬才气英英。读《胡笳吟》，可令惊蓬坐振，沙砾自飞，真是激烈人怀抱。”

《胡笳十八拍》的艺术价值高，与蔡文姬的才高有关，蔡文姬的才高是由她的家世和社会背景造成的。

蔡文姬名琰，既字文姬，又字明姬，她的父亲便是大名鼎鼎的大儒蔡邕。

蔡邕就是蔡伯喈，有一出《琵琶记》的唱词，说的是蔡怕偕中状元后，不认发妻赵五娘，别娶丞相之女，可说是厚诬古人。东汉时根本没有状元，也没有别娶丞相之女这回事。对此南宋陆游曾感叹系之他说：“身后是非谁管得，隔村听唱蔡中郎。”

蔡邕不可能中状元，但他的才学在当时得到举世公认却是事实。汉灵帝时、他校书东观，以经籍多有谬误，于是为之订正并书写镌刻在石碑上，立在大学门外，当时的后生学子都就此石经校正经书，每日观览摩写的不绝于途。这些石碑在动乱中，在洛阳大火中受到损坏，经过一千八百多年，洛阳郊区的农民在犁田时掘得几块上有字迹的石块，经人鉴定就是当年蔡邕的手书，称为“熹平石经”，现在珍藏在历史博物馆中。

蔡邕是大文学家，也是大书法家，梁武帝称他：“蔡邕书，骨气洞达，爽爽如有神力。”当代史学家范文澜讲：“两汉写字艺术，到蔡邕写石经达到最高境界。”他的字整饬而不刻板，静穆而有生气。除《嘉平石经》外，据传《曹娥碑》也是他写的，章法自然，笔力劲健，结字跌宕有致，无求妍美之意，而具古朴天真之趣。

此外，蔡邕还精于天文数理，妙解音律，在洛阳严然是文坛的领袖，像杨赐、玉灿、马月碑以及后来文武兼资，终成一代雄霸之主的曹操都经常出入蔡府，向蔡邕请教。

蔡文姬生在这样的家庭，自小耳濡目染，既博学能文，又善诗赋，兼长辩才与音律就是十分自然的了，可以说蔡文姬有一个幸福的童年，可惜时局的变化，打断了这种幸福。

东汉政府的腐败，终于酿成了黄中军大起义，使豪强地主为代表的地方势力扩大。大将军何进被宦官十常侍杀后，董卓进军洛阳尽诛十常侍，把持朝政，董卓为巩固自己的统治，刻意笼络名满京华的蔡邕，将他一日连升三级，三日周历三台，拜中郎将，后来甚至还封他为高阳侯。董卓在朝中的逆行，引起各地方势力的联合反对，董卓火烧洛阳，迁都长安，董卓被吕布所杀。蔡邕也被收付廷尉治罪，蔡邕请求黥首刖足，以完成《汉史》，士大夫也多矜惜而救他，马日碑更说：“伯喈旷世逸才，诛之乃失人望乎？”但终免不了一死，徒然的给人留下许多议论的话题，说他“文同三闾，孝齐参骞。”在文学方面把他比作屈原，在孝德方面把他比作曾参和阂子骛，当然讲坏话的也不少。

董卓死后，他的部将又攻占长安，军阀混战的局面终于形成。羌胡番兵乘机掠掳中原一带，在“中土人脆弱、来兵皆胡羌，纵猎围城邑，所向悉破亡。马边悬男头，马后载妇女，长驱入朔漠，回路险且阻。”的状况下，蔡文姬与许多被掳来的妇女，一齐被带到南匈奴。

这心境是可以想象得到的，当初细君与解忧嫁给乌孙国王，王昭君嫁给呼韩邪，总算是风风光光的占尽了身份，但由于是远适异域，产生出无限的凄凉，何况蔡文姬还是被掳掠呢！饱受番兵的凌辱和鞭笞，一步一步走向渺茫不可知的未来，这年她二十三岁，这一去就是十二年。

在这十二年中，她嫁给了虎背熊腰的匈奴左贤王，饱尝了异族异乡异俗生活的痛苦。当然她也为左贤王生下两个儿子，大的叫阿迪拐，小的叫阿眉拐。她还学会了吹奏“胡笳”，学会了一些异族的语言。

在这十二年中，曹操也已经基本扫平北方群雄，把汉献帝由长安迎到许昌，后来又迁到洛阳。曹操当上宰相，挟天子以令诸侯。人一旦在能喘一口气的时侯，就能想到过去的种种，尤其是在志得意满的时侯，在这回忆中，想到少年时代的老师蔡邕对他的教导，想至、老师没有儿子，只有一个女儿。当他得知这个当年的女孩被捞到了南匈奴时，他立即派周近做使者，携带黄金千两，白壁一双，要把她赎回来。

蔡文姬多年被掳掠是痛苦的，现在一旦要结束十二年的膻肉酪浆生活，离开对自己恩爱有力的左贤王，和天真无邪的两个儿子，分不清是悲是喜，只觉得柔肠寸断，泪如雨下，在汉使的催促下，她在恍惚中登车而去，在车轮辚辚的转动中，十二年的生活，点点滴滴注入心头，从而留下了动人心魄的“胡笳十八拍”。

南匈奴人在蔡文姬去后，每于月明之夜卷芦叶而吹笳，发出哀怨的声音，模仿蔡文姬的“胡笳十八拍”，成为当地经久不衰的曲调。中原人士也以胡琴和筝来弹奏《胡笳十八啪》非常盛行，据传中原的这种风尚还是从她最后一个丈夫董祀开始的。

蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍；

胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。

唐朝人李颀发出这样的感慨。

蔡文姬是悲苦的“回归故土”与“母子团聚”都是美好的，人人应该享有的，在她却不能两全。

蔡文姬在周近的卫护下回到故乡陈留郡，但断壁残垣，已无栖身之所，在曹操的安排下，嫁给田校尉董祀，这年她三十五岁，这年是公元208年，这年爆发了著名的“赤壁之战。”

坎坷的命运似乎紧跟着这个可怜的孤女，毫不放松。就在她婚后的第二年，她的依靠，她的丈夫又犯罪当死，她顾不得嫌隙，蓬首跳足地来到曹操的丞相府求情。

曹操正在大宴宾客，公卿大夫，各路驿使坐满一堂，曹操听说蔡文姬求见，对在座的说：“蔡伯偕之女在外，诸君谅皆风闻她的才名，今为诸君见之！”

蔡文姬走上堂来，跪下来，语意哀酸的讲清来由，在座宾客都交相诧叹不已，曹操说道：“事情确实值得同情，但文状已去，为之奈何？”蔡文姬恳道：“明公厩马万匹，虎士成林，何惜疾足一骑，而不济垂死一命乎？”说罢又是叩头。曹操念及昔日与蔡邕的交情，又想到蔡文姬悲惨的身世，倘若处死董祀，文姬势难自存，于是立刻派人快马加鞭，追回文状，并宽有其罪。

蔡文姬自朔漠归来以后嫁给董祀，起初的夫妻生活并不十分和谐。就蔡文姬而言，饱经离乱忧伤，已经是残花败柳之身了，再加上思念胡地的两个儿子，时常神思恍惚；而董祀正值鼎盛年华，生得一表人才，通书史，谙音律，是一位自视甚高的人物，对于蔡文姬自然有一些无可奈何的不足之感，然而迫于丞相的授意，只好免为其难地接纳了她，董祀犯罪当死，何尝不是在不如意的婚姻中，所产生的叛逆行为所得到的结果呢？蔡文姬当然明白其中的道理，因而卯足了劲，要为丈夫开脱，终于以父亲的关系，激起曹操的怜悯之心，而救了董祀一命。

从此以后，董祀感念妻子的恩德，在感情上作了一百八十度的大转弯，开始对蔡文姬重新评估，夫妻双双也看透了世事，溯洛水而上，居在风景秀丽，林木繁茂的山麓。若干年以后，曹操狩猎经过这里，还曾经前去探视。

相传，当蔡文姬为董祀求情时，曹操看到蔡文姬在严冬季节，蓬首跣足，心中大为不忍，命人取过头巾鞋袜为她换上，让她在董祀未归来之前，留居在自己家中。曹操的文学也是振古烁今的，这样的人就特别的爱书，尤其是难得一见的书，在一次闲谈中，曹操表示出很羡慕蔡文姬家中原来的藏书。当蔡文姬告诉他原来家中所藏的四千卷书，几经战乱，已全部遗失时，曹操流露出深深的失望，当听到蔡文姬还能背出四百篇时，又大喜过望，立即说：“既然如此，可命十名书吏到尊府抄录如何？”蔡文姬惶恐答道：“妾闻男女有别，礼不授亲，乞给草笔，真草唯命。”这样蔡文姬凭记忆默写出四百篇文章，文无遗误，满足了曹操的好奇心，也可见蔡文姬的才情。

蔡文姬传世的作品除了《胡笳十八拍》外，还有《悲愤诗》，被称为我国诗史上文人创作的第一首自传体的五言长篇叙事诗。“真情穷切，自然成文”，激昂酸楚，在建安诗歌中别构一体。

蔡文姬一生三嫁，在被掠到南匈奴之前，曾远嫁河东卫家，卫家是河东世族，她的丈夫卫仲道更是大学出色的士子，夫妇两人恩爱非常，可惜好景不长，不到一年，卫仲道便因咯血而死。蔡文姬不曾生下一儿半女，卫家的人又嫌她克死了丈夫，当时才高气傲的蔡文姬不顾父亲的反对，毅然离开卫家回到老家。她最后嫁给董祀，也生有一儿一女，女儿嫁给了司马懿的儿子司马师为妻。

关于她的婚姻，丁廙在《蔡伯喈女赋》是这样说的：

“伊大宗之令女，禀神惠之自然；

在华年之二八，披邓林之矅鲜。

明六列之尚致，服女史之语言；

参过庭之明训，才朗悟而通云。

当三春之嘉月，时将归于所天；

曳丹罗之轻裳，戴金翠之华钿。

羡荣跟之所茂，哀寒霜之已繁；

岂偕老之可期，庶尽欢于余年。”

盛称蔡文姬的资质与修为，想不到一个博学多才的好女子，命运是如此凄惨，婚姻生活如此不幸。蔡文姬一生坎坷，大致已如上述。有人认为：蔡文姬受辱虏庭，诞育胡子，文辞有余，节烈不足，又另当别论。

宋代画苑中有《文姬归汉图》而戏剧也有《文姬归汉》的剧目，这是后话。

⑤ 皮肤碎片商店兑换表 电玩小子皮肤碎片多少个

王者荣耀3月27日皮肤碎片商店兑换表
弈星踏雪寻梅：28碎片
百里守约绝影神枪：28碎片
蔡文姬蔷薇内王座容：28碎片
王昭君精灵公主：28碎片
张良一千零一夜：28碎片
成吉思汗维京掠夺者：28碎片
雅典娜战争女神：28碎片
刘邦圣殿之光：28碎片
芈月红桃皇后：28碎片
苏烈爱与和平：28碎片
百里玄策威尼斯狂欢：28碎片
鬼谷子阿摩司公爵：28碎片
露娜哥特玫瑰：48碎片
白起白色死神：48碎片
安琪拉玩偶对对碰：48碎片
赵云忍炎影：88碎片
嬴政摇滚巨星：88碎片
典韦黄金武士：88碎片
刘禅绅士熊喵：88碎片
张飞乱世虎臣：78碎片
鲁班七号电玩小子：288碎片
妲己魅力维加斯：78碎片
亚瑟死亡骑士：48碎片

⑥ 急！！！谁有《蔡文姬》的完整剧本

剧情简介：
蔡文姬，名琰，东汉著名学者蔡邕的女儿，博学多才，妙于音律，精工书法，是以才华著称的女诗人。汉兴平年间，天下大乱，蔡文姬投入匈奴为左贤王妃，在胡十二年之久，生有一子一女。建安八年，曹操遣使赎蔡文姬归汉，面对国家大业和儿女亲情的冲撞，她经历了人生道路上又一次撕心裂肺的痛苦，最终毅然走上了回归之路。

演员表：
黄美菊饰蔡文姬
裘巧芳饰左贤王
刘志霞饰董 祀
金 益饰四 娘
吴月敏饰孤 涂
俞巧萍饰老阿婆
独 唱：王 芳

唱词选刊：
合 唱：乱世飘零兮无归宿，家园破碎兮血泪枯。

董 祀：老恩师含冤屈死留遗恨，锦绣文章付烟云。囹圄中留下这琴谱一份，他要你长牢记千万莫负这焦尾琴。区区丝竹何足论，分明是要把这道德文章传后人。你承父教得真传聪明绝顶，继遗志担重任舍你还有何人。

合 唱：千里寒霜凝马背，塞上胡笳带血吹。噩梦夜夜惊驼影，乡心点点逐雁飞。

蔡文姬：日暮天低胡风浩，烽戎万里故国遥。茫茫大漠悲衰草，莽莽黄沙裹旌旄。数月来颠沛流亡阴山道，唯见铁甲与弓刀。夜卧毡帐闻狼啸，日餐腥膻吞血毛。食不下咽寝不寐，身心憔悴泪长抛。

左贤王：耳边又闻琴声响，天籁声声叩胸膛。夜色迷朦心清朗，三千军帐不声张。可笑我金戈铁马英雄将，今夜晚要学汉家凤求凰。花团锦簇满营帐，安排金屋迎新娘。

合 唱：眉黛低垂更显得姿容楚楚，素衣孝服掩不住光艳照穹庐。

合 唱：翩翩之燕远集西羌，高山峨峨河水泱泱。父兮母兮道理悠长，呜呼哀哉忧心恻伤。
左贤王：笔走龙蛇墨酣畅，天衣无缝续华章。只道她容貌花一样，却不想才情冠群芳。踏遍天涯难寻访，草原幸把明珠藏。

蔡文姬：这诗文出自在昭君娘娘手，墨迹却是先父留。汉室危亡风雨骤，天灾人祸遍神州。先父恨无回天力，唯将悲愤落笔头。不料想无辜遭毒手，披枷带锁入牢囚。可怜他忍辱又含垢，求只求留下残生把汉书修。苍天不把贤良佑，只落得抱恨终天含冤屈死葬荒丘。国破家亡无路走，好似断缆一孤舟。点点血泪沾衫袖，茫茫大地不容一女流。此身已是砧上肉，是死是活本无求。劫后余生何所有，只愿把先父的遗志酬。
左贤王：她一腔悲恨冲牛斗，历尽磨难志未休。才情品貌世少有，恍若平生梦中求。文姬姑娘啊，伤心往事休回首，风卷残云扫忧愁。莫道前途无路走，这草原地阔天高任遨游。我将墨宝交你手，换你一颗心儿留。你我今夜配佳偶，比冀双飞共白头。

左贤王：对一个弱女子暗施伎俩，算什么草原雄鹰大漠王。你即刻与我出大帐，哪有花烛之夜走新娘。你且在此等天亮，我睡地毡你睡床。

合 唱：逃，快逃快逃……
蔡文姬：夜半母女逃脱罗网，朔风烈雪茫茫，寒流急古道长，边声呜咽倍凄凉。月黑天低步踉跄，不知归路在何方。
四 娘：只要三寸气不断，决不抛尸在异邦。搀扶姑娘往前闯，
合 唱：天明更觉雪域长。

老阿婆：莫道他性暴人蛮少礼教，原本是古道热肠胆气豪。血性上来敢把火坑跳，路见不平便拔刀。恨就恨到天荒地老，爱就爱到海枯石焦。天长日久自知晓，胡番之地非不毛。
蔡文姬：终归是荒漠异域乡音杳，
老阿婆：掏诚心他乡处处有知交。
蔡文姬：我一心只想归路找，
老阿婆：关山万里怎脱逃。汉月明故乡好，胡地风光也妖娆。你看那岭上雪莲多俊俏，归宗何必洛阳桥。

蔡文姬：一支玉鞭握在手，悲喜交加涕泪流。莫不是娘娘来庇佑，绝处逢生把故国投。执鞭上马把缰绳抖，挥鞭催鞍却忧愁。数月来朝思逃离暮想走，临到走时却别有滋味在心头。毡帐内度过了多少难忘的夜与昼，草原上留下多少琴声悠。往日举目遍腥臭，此刻放眼目难收。斜阳半落雪山后，大漠孤烟上斗牛。驼峰载着彩霞走，红妆素裹好个秋。一声道别不再回首，南来雁仓皇往北投。想起了中原大地风雨骤，烽火绵延乱未休。山河破碎家园成乌有，哪里安身何处留。何人又把胡笳奏，
合 唱：草原上竟有乐曲悠悠。

左贤王： 她心如枯井干旱透， 她心中还有清泉流。
只道 看起来
蔡文姬： 他莽莽武夫性粗陋， 他刚中还有几分柔。
左贤王： 我让他把琴奏， 我
初次相逢 花烛之夜 把药酒吞咽喉。
蔡文姬： 他让我把琴奏， 他
左贤王：到陵园我虔心常守候，
蔡文姬：对逃犯他未曾动我半指头。
左贤王：礼送回归我忍痛安排就，
蔡文姬：骏马送我阶下囚。
左贤王：桩桩件件细回首，
蔡文姬：他一片真情将我留。
左贤王：面对烈女多棘手，今生无缘莫强求。
合 唱：口问心心问口，到底该走还该留。

合 唱：汉月明故乡好，胡地风光也妖娆。你看那岭上雪莲多俊俏，归宗何必洛阳桥。

孤 涂：乘风纵马出毡帐，母子游猎赏春光。金鞭甩碎清晨雾，强弩射落一天霜。父王教我习弓马，阿妈教我读华章。边风胡月伴我长，自古英雄是少年郎。忽听长空雁声响，弓开满月试锋芒。

蔡文姬：敕勒川阴山下草肥水美，牧歌起群山应百鸟飞回。蓝天高绿野阔马蹄声脆，山风暖艳阳照满目春晖。十二年时光荏苒如流水，汉家女成了胡王妃。生一双小儿女天真俊美，与王爷心相印夫唱妇随。唯有那一缕乡思埋腹内，最难忘洛阳牡丹故园梅。沐胡风思汉月两情同醉，好似那饮不干的酒一杯。昨夜新谱胡笳曲。吹来愿逐彩云归。

蔡文姬：汉家的茶匈奴的奶，突发奇想在胸间。水乳交融合一块，其间滋味谁能猜。既然非茶也非奶，何不将奶茶二字合起来。

蔡文姬：何人万里出边塞，
合 唱：顿时间魂惊魄震目痴呆。

董 祀：那一年你我失散后，几经艰险把明主投。曹丞相高举擎天手，扫平干戈战乱休。偃武习文念故旧，期盼你继承父志把汉书修。命我万里边塞走，专迎贤妹返神州。

蔡文姬：左贤王草原雄鹰人中魁首，人品才华称一流。他一片诚心求佳偶，我与他互敬互爱结鸾俦。屈身相嫁言荒谬，居高临下礼不周。若以为悲天悯人将我救，你趁早打马转回头。

蔡文姬：泣血锥心把夫君拽，柔肠寸断似刀裁。忘不了乱军中险遭残害，蒙王爷施恻隐贵手高抬。几番交往你赤诚相待，就在这陵园胡笳吹出你的情。哈达牵住了我的爱，我义无反顾留下来。相依相伴十二载，深情厚爱两萦怀。十二年喝惯了膻茶与马奶，看惯了北国荻花带雪开。原本想终身留塞外，又谁知故国情家乡恋魂牵梦绕丢不开。多少次梦回桑梓把汉月拜，多少次望断云山盼雁归。锦衣玉食难偿思乡债，故国一声唤好似春雷胸中炸开。舍不下夫妻恩和爱，割不断儿和女骨肉情怀。三日来撕心裂肺魂不在，去留二字怎决裁。恨苍天偏偏要分胡疆汉界，何处青冢把骨埋。

合 唱：一片芳心千片碎，弦断声消万念灰。

左贤王：她手捧遗稿情难耐，回归二字差点吐出来。
董 祀：满腔热望出边塞，难移汉月照裙钗。
蔡文姬：故国重如山，骨肉情如海，生生死死两萦怀。
左贤王：今朝若舍心中爱，鸿飞影断不再来。
董 祀：一颗明珠留塞外，宏图大愿化尘埃。
蔡文姬：难难难，命运无常难主宰，痛痛痛，痛断肝肠口难开。
合 唱：是回中原是留塞外，
蔡文姬：恨恨恨，恨不得痛把身心两劈开。
左贤王：断肠话儿似重鞭甩，字字抽打我胸怀。强行留得阏氏在，胡汉天宇要罩阴霾。文姬终身负心债，黄土难将遗恨埋。罢罢罢，千悲万痛且忍耐，我与阏氏作决裁。文姬呀，莫再犹疑心摇摆，乱麻还须快刀裁。休道夫妻难割爱，审时度势必分开。你回桑梓把汉月拜，继承父志展宏才。今生未了情缘债，来生有幸再结同偕。
蔡文姬：王爷，我的好夫君啊，铁血男儿气豪迈，高风亮节感人怀。红绳不耐刀锋快，恩爱夫妻不忍分开终要分开。今别离我的情还在，真情伴你到泉台。今别离我的爱还在，为你把清风白云细剪裁。今别离我的心还在，冰心化作雪莲开。今别离我的魂还在，常随那边月驼铃到你梦中来。孤涂儿啊，为娘我再不能为儿系冠带，再不能为儿为儿把衣裁。再不能为儿把诗文改，再不能为儿摆琴台。娘去后儿弓马诗书休懈怠，学儿父豪气奋发早成才。飞鸿万里把信带，为娘我相思梦里笑颜开。

合 唱：胡笳梦桐琴魂，音刻骨曲铭心。关山万里长鸣啸，胡风汉月千古情。

⑦ 蔡文姬怎么样 三国争霸2蔡文姬视频攻略

回复技能，也可以提升团队的移动速度;在团战之前两方技能消耗，蔡文版姬可以把队友的血权量回复到一个相对健康的程度，两边在一个血量不对等的情况下发生团战，是很容易取得优势的。
技能2有着很好控制能力，当对方只有两个人的时候，每人会被眩晕3次，可以当做一个大控制，伤害也不低;在打团的时候释放，也可以造成一定的影响，算是一个不错的控制技能，只有在单对单的时候比较吃亏。
蔡文姬的大招效果需要持续释放，可以减少范围内友军受到的伤害，对敌人造成法术伤害，减速，甚至清除抗性并眩晕，如果对方没有技能打断蔡文姬的大招，蔡文姬大招甚至可以直接决定游戏的胜利。蔡文姬的加点主要加二技能副一技能，有大加大，因为在游戏前期，一技能是回血技能，并不能快速推线，对于gank也没有太多帮助，二技能有控制并且附带伤害，可以有效的支援队友。

⑧ 求郭沫若《蔡文姬》完整剧本

央视《东方时空》4月16日播出“话剧百年·朱琳”，以下是节目内容。
这里是北京解放军艺术剧院，2007年4月5日，为纪念中国话剧诞生100周年，话剧界的许多名家正在这里进行百年话剧的演出彩排，朱琳是这次彩排中年龄最大的女演员。
朱琳：我这一辈子演戏都是自己化妆。
朱琳今年84岁，从小就喜欢唱歌跳舞，14岁时就在“长虹剧社”主演话剧。1954年，朱琳在话剧《雷雨》中扮演鲁侍萍，那一年她31岁。
朱琳：当时我不喜欢这个角色，我不想演。第一我从来没演过老太太，第二觉得这个鲁妈这个人好像悬在半空中，她不像其他人物根基那么扎实。
《雷雨》是戏剧大师曹禺的代表作品之一。让朱琳没有想到的是，自己的一次生病让曹禺走到她的面前。
朱琳：有一天大概是感冒了，我都躺在床上嘛，曹禺同志就拿了一个小板凳坐在我的床前跟我讲，他说鲁侍萍为什么不走？第一为什么自己这一生惟一的照片，就放在堂堂的周家大客厅里，第二看看这些家具，有好多件是自己非常喜欢的家具，三十年前在无锡。第三她想看看自己的二儿子周平，还有一个很重要的原因，她要想办法让自己的女儿赶快离开这个周家。
朱琳：鲁侍萍这个人物让我重新建立起自信，而且要在正确的轨道上来创造这个人物。
1954年，《雷雨》一上演就轰动了当时的北京，甚至出现了观众深夜带着棉被排队买票的情况。有一天晚上，周总理和邓颖超特地来观看《雷雨》，让朱琳没有想到，第二天上午她就接到邓大姐的电话。
朱琳：就说总理说了朱琳有一句重要的台词怎么不说？忘了还是怎么了？

朱琳：你是萍，凭什么打我的儿子，我一说这句话观众就乐。所以我就干脆把它拿掉了，不说了。后来总理就回话了，说你想办法把它说得让观众不笑。后来就改成这样了。你是萍，停住了，你凭什么打我的儿子。他后来又问你是谁，我是你打的这个人的妈。

朱琳凭借在话剧《雷雨》中的精湛表演，使她成为北京人民艺术剧院挑大梁的演员。她扮演的鲁侍萍这个角色，经历了400多场舞台实践，朱琳也被们誉为北京人艺的台词权威。
这天彩排，朱琳朗诵的是话剧《蔡文姬》中的《重睹芳华》。

蔡文姬是郭沫若在1959年为北京人艺创作的历史剧。剧中描写的蔡文姬自小博学能文，又善诗赋。但时局的变化打断了她童年的幸福。后来她被人掳掠到异乡，嫁给了匈奴做左贤王，在匈奴居住长达12年。在这部大作里，郭沫若笔下的台词诗意很浓，无疑增添了表演难度。

朱琳：就像有一位演员，苏联契尔斯卡索，他说作为一个演员，就是一根火柴，一点就能把感情给点燃起来。就是说那感情很容易触动，比较饱满。另外作为古代的女诗人，要把这种气质表现出来，演员最难说的是自己怎么演这个人。
在蔡文姬的排演过程中，郭沫若先生曾经九次为演员们指导台词。这让朱琳找到了诗人蔡文姬与演员之间的最佳结合点。
在话剧《蔡文姬》演出当天，郭沫若前来观看。当朱琳演到第三幕——文姬道白时，郭沫若潸然泪下。
朱琳：因为他说了，蔡文姬就是，我就是他的经历啊。他在1938年从日本偷偷地逃回来，参加抗日战争。抛儿别女，抛妻别子，对他来讲是很痛苦的。

《蔡文姬》的成功轰动了话剧界，朱琳以丰厚的京剧功底和艺术表现力，形成了她独具大家风范的表演风格。直到现在，朱琳还把《蔡文姬》视为代表作。更重要的是，《蔡文姬》这部戏是她与丈夫刁光覃共同的作品。刁公台饰演曹操。
在丈夫弥留病榻的最后时刻，朱琳曾在他耳畔轻声唱起《蔡文姬》中最著名的《胡笳十八拍》，以减轻老伴的病痛。
在朱琳长达70年的话剧生涯中，她塑造了蔡文姬，武则天等50多个舞台形象。朱琳对台词念白的处理与众不同，吐字归音韵味悠长，成了她标志性的表演特征之一。
朱琳：话剧是一门最难的艺术，是一切表演的基础，所以我能够从事这门工作简直是很难得的，很不容易的，很幸运的。
朱琳：说它年年报春来，说它如同捷报飞，说它给人民添岁，说它给五谷挑水，雪花真正是鞠躬尽瘁。

今年，中国话剧走过百年历程。

百年舞台，满台生辉！

2007-4-21 08:46 达达

中国话剧百年

1906年，中国话剧先驱李叔同在日本东京出演话剧《茶花女》。 李叔同受日本“新派”剧启示，与同学组织“春柳社”，在东京出演《茶花女》和《黑奴吁天录》。这被称为“话剧在中国的开场”。1918年，李叔同出家为僧。

2007-4-21 08:46 达达
著名艺术家、戏剧教育家欧阳予倩是新剧时期代表。这是话剧《画家与其妹》剧照（1907年摄于日本东京）。李涛痕饰画家，欧阳予倩饰其妹。

抗战话剧《放下你的鞭子》

1956年3月，中国青年艺术剧院附属中国少年儿童剧团演出童话剧《马兰花》。《马兰花》根据我国古代的民间童话改编。它歌颂善良，反对贪婪和邪恶。 《马兰花》至今仍在上演。

1962年，北京人民艺术剧院演出田汉创作的话剧《关汉卿》。田冲饰关汉卿（中）、狄辛饰朱帘秀（右）。 田汉（1898－1968）早年赴日本留学，1921年回国后与郭沫若等发起成立创造社。后与欧阳予倩等创办南国艺术学院、南国电影剧社。田汉写有话剧、歌剧、戏曲、电影剧本100余部及大量诗歌和歌词。

这是老舍（右二）和北京人艺导演焦菊隐（右一）、夏淳（右三）及演员于是之（左二）等一起讨论《茶馆》剧情。话剧《茶馆》是老舍先生的代表作之一。这部在中国家喻户晓的话剧，以一个茶馆的兴衰为依托，反映了中国近代社会的历史变迁。

1985年9月2日至10月1日，上海人民艺术剧院在日本东京、横滨、名古屋、大阪等地上演中国话剧《家》。话剧《家》是中国著名剧作家曹禺根据巴金同名小说改编的。这是话剧《家》第一场“闹房”。剧中主人公、大少爷觉新遵从父母之命、媒妁之言，与贤慧温顺的瑞珏成婚。

1991年12月9日，北京人民艺术剧院新排历史剧《李白》。青年演员濮存昕（右二）扮演李白。这是剧中李白落难流放途中巧遇一农妇和孙女在路边祭祀自己而闹出一番笑话的情节。

1999年1月12日，由解放军总政治部话剧团推出的大型话剧《洗礼》在北京八一剧场上演。该剧讲述了一个三代军人家庭在1998年夏季抗洪抢险中的故事。

2004年5月1日，中国国家话剧院演出了改编自雨果原著、以法国大革命为背景的话剧《九三年》。导演汪遵熹，主要角色由任程伟、郭涛、何瑜、姬洁等扮演。

2005年7月8日，由国家话剧院重排史诗剧《切·格瓦拉》在北京北兵马司剧场上演。2000年，当史诗剧《切·格瓦拉》在北京人艺小剧场首演时，给中国戏剧界带来了“轰动效应”，70场正式演出引发了知识界与舆论界的反响与争鸣。

2005年10月27日，北京人民艺术剧院话剧《茶馆》在美国华盛顿肯尼迪表演艺术中心首演获得成功。作为此次华盛顿“中国文化节”的压轴戏，《茶馆》在有“美国最高艺术殿堂”之称的肯尼迪艺术中心连演三天。

2006年8月11日，由北京理工大学太阳剧社重新排演的荒诞派话剧《等待戈多》在北京人民艺术剧院小剧场上演。此剧拉开了2006年中国大学生戏剧节的帷幕。

2006年12月9日，在台北孙中山纪念馆，话剧《立秋》受到台湾同胞的广泛好评。 山西省话剧院创作演出的《立秋》以民国初年为背景，客观反映了晋商的兴衰历史。这部话剧已上演266场，所到之处，无一不引起轰动。

[size=2]中国话剧百年---武汉人艺：在创新中焕发青春

2007年04月19日 07:42:28 来源：新华网

新华网武汉4月18日专电（记者王敏、俞俭）作为纪念中国话剧百年展演剧目，武汉人民艺术剧院编排的话剧《张之洞》于4月15日、16日在北京天桥剧场演出，观众不时报以热烈掌声，戏剧专家和兄弟院团赞赏有加。

武汉人艺党委书记周锦堂日前在接受采访时表示，创新，让话剧展现出勃勃生机，让武汉人艺焕发青春活力。

等市场不如找市场

近年来，面对电视、歌厅等艺术样式的冲击，传统的舞台艺术走到了边缘，观众越来越少，话剧的生存和发展也一度陷入低谷。

2003年，武汉人艺经过一番探索，找准市场，推出方言剧《搭白算数》《你吓我》。风趣幽默的方言，贴近生活的内容，精彩感人的故事，深深吸引观众，市民进剧场看戏火了武汉三镇。《搭白算数》10个月出演100场，票房达到300万元，这在当时市场上是个奇迹。

《搭白算数》演出第100场时，偌大的沌口体育中心有上万人看戏。谢幕时，全场沸腾，观众就像看球赛一样，一片掌声欢呼声。肖太婆的扮演者肖慧芳上台发表感言：“演了一辈子戏，从来没有面对这么多观众演一部戏。”

《柠檬黄的味道》展现了当代中学生真实生活和青春状态，演出非常成功，2005年荣获全国优秀儿童剧展演一等奖，并率先拿到了“第八届中国艺术节”入场券。

新机制带来新活力

曾有人这样描述话剧市场的不景气：“大演大赔、小演小赔、不演不赔。”在激烈竞争的市场面前，财政差额拨款养活不了剧团，“大锅饭”体制救不了艺术家。

上世纪90年代初，武汉人艺一举打破“大锅饭”，实行全员竞争上岗，基础工资与效益工资相结合，多劳多得；探索股份制、制作人负责制、项目负责制等多种改革模式，进一步将院团推向市场运作。

1997年话剧《人生一台戏》，演的是一位下岗女工自我奋斗走出困境的故事。武汉人艺引入“制作人负责制”，并首次将票价由以前的10元提高到50元，市场反应不错，在武汉连演23场，首次开始盈利。之后，他们一鼓作气在北京中国儿童剧院订演8场。剧场工作人员起初还表示担心，外地剧团来北京没有这样订场的。演出竟然轰动京华，《人生一台戏》感染力强，观众的心在抽动，几乎没有人不流泪。

新机制使武汉人艺尝到了市场的甜头，激发了演职员工创造活力，剧院也“火”了，一批优秀新剧目不断推出。像《春夏秋冬》《三峡魂》演出百场，获中宣部“五个一工程”奖，《情系母亲河》获中国话剧“金狮奖”，《母亲》获中国戏剧“梅花奖”。

聚人才才能聚人气

记者采访时，正碰上武汉人艺在招考演员，很多考生来自四川、湖南、天津等地。他们说，是冲着武汉人艺影响力而来的。而“孔雀东南飞”一幕让武汉人艺记忆犹新，上世纪90年代初，定向培养了9个演员，竟走了8个。

既要通过“感情留人”，更要靠“事业留人”。武汉人艺采取轮演保护法、骨干人才奖励保护法等培养人才、留住人才。多种艺术形式聚集人才，也是武汉人艺的一大创新。

周锦堂介绍说：“话剧可以展示演员的艺术功力，让演员来演小品，可以让观众熟悉演员，起到宣传演员的作用。我们把小品搞火了，演员成名了，这里就是他发展的沃土，有他发展的环境。”

武汉人艺将汉味小品抓在手里，不断研究创作小品剧目，提升艺术水准，让演员们轮流上演，展现才华。10年来，武汉人艺近20部小品获几十项全国性小品奖，2006年央视春节联欢晚会上，汉味小品《招聘》带给亿万观众清新之风，轰动一时。这不仅奠定了汉味小品在全国的地位，也推出了一批知名度较高的演艺人才。

聚才有方，新人辈出。武汉人艺的人才状况在全国地方剧团名列前茅，剧院人心安定，人气旺，艺术活力、凝聚力越来越强。

四月十七日，中国话剧主题公园揭幕仪式在北京青年湖公园举行。该主题公园第一期工程包括纪念主题雕塑和纪念林。当日，前来参加揭幕仪式的李默然等话剧表演艺术家在该园认种银杏树，并应邀为公园留下“手模”。二00七年是中国话剧诞辰一百周年，进入四月后系列纪念活动陆续拉开帷幕。

今天，在北京举行的纪念中国话剧百年大型座谈会上，表彰了32台经典剧目和30台优秀剧目，其实，这百年来，在光艳夺目的中国话剧舞台上，优秀与经典的大剧、小戏何止这60多台？它们仅是个缩影而已！中国话剧的百年风雨路，记录了一部中国现代文明史，社会变革、时代风云无不在这里刻下深深的痕迹，留有长久的回音。

话剧百年，真的让成千上万的观众感慨万千！

春柳“黑奴”创世纪

话剧表演艺术家李默然的儿子李龙吟，新近创作了一部新戏《寻找春柳社》，讲述的就是中国第一部话剧——由春柳社、春阳社同时在日本和上海两地上演的《黑奴吁天录》是如何完成的。那是1907年秋的事，中国话剧的第一年就从这时计算起。

据中国话剧史专家丁罗男教授介绍，1907年夏，在日本的中国留学生组织了戏剧团体“春柳社”并演出了《黑奴吁天录》（亦即《汤姆叔叔的小屋》）。上海的“春阳社”闻风而动，3个月后也在兰心大戏院上演了《黑奴吁天录》。由于他们没有亲眼看到过日本演出的版本，所以还是在上海演出的时候加入了皮黄腔。但是，这次演出首次使用了完整的分幕剧本并且在外国人盖的新式舞台上亮相，使得上海观众大为惊叹。因此，我们通常把这出戏作为中国话剧的开端。

紧贴现实掀高潮

话剧对现实生活的贴近与迅速反映，在还没有电子娱乐设备的时代，成为百姓最为热衷的文艺舞台样式。据悉，上世纪二三十年代上海每晚都有十余个剧场同时上演不同剧目，这样的观演盛况，远远超过现在。胡适的《终身大事》、丁西林的《一只马蜂》以轻松的喜剧笔调嘲弄了包办婚姻。到了上世纪30年代中期，涌现出一批热衷现实主义话剧剧作家的新作。洪深的《赵阎王》表现了军阀内战造成的城乡混乱，田汉的《年夜饭》、熊佛西的《一片爱国心》，则以反帝反侵略的内容引起观众的瞩目……曹禺创作的《雷雨》《日出》《原野》三部曲，更是成为中国话剧百年中最为重要的力作。与此同时，夏衍的《上海屋檐下》、李建吾的《这不过是春天》也成为传世之作。繁荣的剧本创作，给中国话剧的繁荣掀起了第一次高潮。

北京上海成重镇

北京人艺副院长濮存昕即将携话剧《建筑大师》于4月下旬来沪演出。他在接受采访时表示，这一类不以情节取胜、唯求情感宣泄的话剧，他只敢在两个城市演出，那就是北京和上海。因为这两个城市浓郁的文化氛围，特别适合话剧的生长。

事实上，北京和上海成为中国两大话剧重镇的格局，早在上世纪四五十年代话剧进入繁荣期时就已经形成。上戏戏文系副主任汤逸佩介绍，40年代，曹禺的《北京人》、夏衍的《法西斯细菌》以及郭沫若的《屈原》等剧，在这两座城市把中国话剧推向整体繁荣。

随后，50年代北京人艺与上海人艺的崛起，不断把优秀的剧本搬到舞台上。北京人艺排演的《茶馆》《蔡文姬》和《关汉卿》等剧，已经成为几代话剧人学习的楷模。上世纪60年代，上海已经形成了海派话剧的风格特色。戏剧大师莎士比亚的剧作，通过上海人艺和青话，最早呈现在中国舞台。由焦晃主演的《无事生非》风靡一时，成为人们街头巷尾的热门话题。由上戏教师陈耘编剧的《年轻的一代》自从校内首演后，令人瞩目，经过青话改编再次搬上话剧舞台后，迅速红遍大江南北，最终被改编成电影，在更大范围内受到热烈欢迎。与此同时，上海还把出自南京的话剧《霓虹灯下的哨兵》进行二度舞台创作，该剧和南京路上好八连一起被传为“佳话”。海纳百川、博采众长——上海早在当时的话剧舞台就奠定了海派风格。日前在北京演出引起轰动的海派话剧《秀才与刽子手》，再次验证上海话剧舞台始终以国际文化交流平台的胸怀，接纳各类文化流派在其中交融。

新时期里多元化

文化观念的多样性、表现形式的创造性，使得话剧在进入改革开放新时期后，呈现出全新的探索形态。随着人们的观演经验的丰富、接受程度的宽泛，这样多元化的环境，促进话剧继续沿着个性鲜明的道路发展。

宗福先的《于无声处》使话剧继续在时代的脉搏下跳动，引发全国上下的轰动效应。北京则推出一系列取材于农村生活的文化反思作品，从《狗儿爷涅盘》到《桑树坪纪事》，社会经济的发展与社会文化心理的碰撞，飞溅出火花，点燃了观众。接着，上海的历史话剧《商鞅》，又以其宏大的叙事以及观照现实的内涵，赢得了众多观众的共鸣，久演不衰。之后，小剧场话剧，反映当代人群的现实情感，更成为社会生活的“晴雨表”。

由台湾著名导演赖声川发起的“表演工作坊”建立至今已超过20年。今年4月下旬，他们的代表作《暗恋桃花源》第二轮又将来到上海，与《建筑大师》争抢观众。该剧去年底开始的跨年演出，创造了北京、上海话剧界的票房奇迹。上海大剧院1600多个座位，每场上座率都几近100%。据悉，眼下第二轮演出的票子也已售罄。赖声川以其别具一格的“工作坊”进行话剧的集体即兴创作，并去芜存菁，把大众娱乐的内容，装配入创造性的结构之中，赢得了市场与业内的双赢。[/size]

[[i] 本帖最后由 达达 于 2007-4-21 09:13 编辑 [/i]]
2007-4-21 09:15 达达
[size=2]造就中国话剧百年辉煌的，是一大批披荆斩棘、魅力非凡的戏剧人。今天，国家表彰了一批“有突出贡献话剧艺术家和优秀话剧艺术工作者”，但他们却都表示，在百年话剧长河中最值得人们尊敬的，其实是一批已经谢世，却为我们竖起一块块里程碑、铺就一级级上升台阶的话剧大师。没有他们，就没有中国话剧。

4位话剧奠基人

田汉：论及对中国话剧的贡献，田汉无疑位列第一。这倒不因为田汉是《义勇军进行曲》的词作者，而是这位偏好莎士比亚抒情浪漫风格的剧作家，兼具关照现实生活的敏锐，著有《获虎之夜》《名优之死》等为中国现实主义话剧打下基础的名剧。与此同时，他还组建“南国社”，在全国各地巡演。他在这个过程中呕心沥血，培养了大量中国话剧的拥护者，也赢得了戏剧教育家、剧社创始人的赞誉。

欧阳予倩：欧阳予倩则是春柳社中的活跃人物，他参演《黑奴吁天录》的演出，因而一度与梅兰芳齐名，被誉为“北梅南欧”。他率先倡导话剧的职业化，并亲自参加剧场和舞台的管理设计。

洪深：我们如今所用的“话剧”一词，是洪深翻译“引进”的。1928年，他将英语Drama一词译为“话剧”，取代了早期各种杂乱的称呼，确立了话剧的名称。他在哈佛大学学戏剧的时候，与著名美国戏剧大师奥尼尔是“师兄弟”。他在引进欧洲写实主义戏剧体系的同时，把这套体系树立在舞台上，并倡导“男女合演”。茅盾在观看了洪深1924年演出的《少奶奶的扇子》后在回忆录中赞扬：“这才是中国第一次严格按照欧美各国演出话剧的方式来演出……我们也是头一次听到‘导演’这个词。”

熊佛西：熊佛西的塑像，是上海戏剧学院的“镇校之宝”。他是国内仅有的两所戏剧类高校的第一任校长，也是颇有建树的剧作家。他是学校戏剧运动的倡导者，也是北京国立艺术专门学校戏剧系主任，为中国培养了第一批受过高等教育的戏剧人才。

3位剧作大师

曹禺：提及中国话剧百年，人们的第一反应就是《雷雨》。

曹禺的《雷雨》是中国话剧史的丰碑，使得当时24岁的曹禺一鸣惊人，并且让中国话剧走向成熟。当时，过分商业化的文明戏和只求艺术的“爱美剧”使得中国话剧走向失衡状态。《雷雨》取长补短，并且与易卜生的社会问题剧《群鬼》有着异曲同工之妙，为话剧带来生机。1935年8月，《雷雨》成为中国第一个职业话剧团体——中国旅行剧团的“看家戏”，在天津、上海、南京演出，欲罢不能。上海卡尔登剧院（后来的长江剧场）主动提出驻场演出，使得职业化的“剧场戏剧”得以确立，开创了中国话剧在大剧场演出的时代。此后，曹禺的《日出》《原野》《北京人》等一系列作品均是影响了几代人的力作。如今，这些名剧都通过各种方式反复演绎。1952年，曹禺成了北京人艺的首任院长。

夏衍：《上海屋檐下》由夏衍创作于1937年，由于“七七事变”爆发，1939年1月才得以在重庆上演。夏衍用十分传神的笔法，把上海人的生活琐事搬上了话剧舞台，显得“形象化、有风趣、熟习人情”。这出刻画上海小人物生活的话剧，也成为不少后来者模仿的对象。比如堪称滑稽戏经典的《七十二家房客》等。

老舍：老舍在戏剧史上的地位，与他在文学界中不相上下。上世纪50年代北京人艺的辉煌，是扎根于他创作的剧本之上的。《茶馆》以戏剧文学和舞台演出的综合实力征服了观众，至今仍是北京人艺的金字招牌。该剧创造了中国话剧史上最受观众喜爱的诸多纪录。此外，《龙须沟》是他创作的新台阶，为他赢得人民艺术家的荣誉称号。他的作品具有浓郁的地方色彩、深厚的文化蕴涵、鲜明的民族性格，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。

“北焦南黄”两学派

“北焦南黄”指的就是两位创立各自表演学派的大导演——北京人艺的焦菊隐和上海人艺的黄佐临。

焦菊隐：焦菊隐所在的北京人艺，承袭了前苏联莫斯科剧院的斯坦尼斯拉夫斯基（简称“斯坦尼”）的表演学派，注重写实。《茶馆》等一系列名剧，从剧作、表演到导演手法都是以斯坦尼的理论为基础、焦菊隐的执导手法为特色，而成就半部中国话剧史的。据戏剧评论家田本相回忆，曹禺每一次提及焦菊隐都是这么说的，“北京人艺没有其他人可以，没有我可以，但是如果没有焦菊隐，就没有北京人艺的成就。”焦菊隐将中国戏曲的艺术精神和艺术形式，与西方话剧艺术融会贯通。

黄佐临：世界表演体系有三大类——斯坦尼的“体验派”、布莱希特的“表现派”以及京昆大师梅兰芳综合两者的戏曲表演派。如果说焦菊隐受的是斯坦尼的影响，那么黄佐临则是布莱希特学派与中国传统戏曲表演相结合的代表。他发现布莱希特、梅耶荷德专门撰文赞扬梅兰芳的表演艺术，对其中写实写意兼顾的中国戏曲艺术赞不绝口。此事，大大鼓舞了当时领衔苦干剧团的黄佐临。他开始探索与北京人艺写实风格完全不同的戏剧表演风格。在上海人艺期间，他于1951年导演了《大胆妈妈和她的孩子们》，成为第一个向中国介绍德国戏剧家布莱希特的人。中国话剧的多样化风格尝试，就是从黄佐临开始的。

⑨ 剧本蔡文姬

越剧 蔡文姬·全剧剧本
剧情简介：
蔡文姬，名琰，东汉著名学者蔡邕的女儿，博学多才，妙于音律，精工书法，是以才华著称的女诗人。汉兴平年间，天下大乱，蔡文姬投入匈奴为左贤王妃，在胡十二年之久，生有一子一女。建安八年，曹操遣使赎蔡文姬归汉，面对国家大业和儿女亲情的冲撞，她经历了人生道路上又一次撕心裂肺的痛苦，最终毅然走上了回归之路。

演员表：
黄美菊饰蔡文姬
裘巧芳饰左贤王
刘志霞饰董 祀
金 益饰四 娘
吴月敏饰孤 涂
俞巧萍饰老阿婆
独 唱：王 芳

唱词选刊：
合 唱：乱世飘零兮无归宿，家园破碎兮血泪枯。

董 祀：老恩师含冤屈死留遗恨，锦绣文章付烟云。囹圄中留下这琴谱一份，他要你长牢记千万莫负这焦尾琴。区区丝竹何足论，分明是要把这道德文章传后人。你承父教得真传聪明绝顶，继遗志担重任舍你还有何人。

合 唱：千里寒霜凝马背，塞上胡笳带血吹。噩梦夜夜惊驼影，乡心点点逐雁飞。

蔡文姬：日暮天低胡风浩，烽戎万里故国遥。茫茫大漠悲衰草，莽莽黄沙裹旌旄。数月来颠沛流亡阴山道，唯见铁甲与弓刀。夜卧毡帐闻狼啸，日餐腥膻吞血毛。食不下咽寝不寐，身心憔悴泪长抛。

左贤王：耳边又闻琴声响，天籁声声叩胸膛。夜色迷朦心清朗，三千军帐不声张。可笑我金戈铁马英雄将，今夜晚要学汉家凤求凰。花团锦簇满营帐，安排金屋迎新娘。

合 唱：眉黛低垂更显得姿容楚楚，素衣孝服掩不住光艳照穹庐。

合 唱：翩翩之燕远集西羌，高山峨峨河水泱泱。父兮母兮道理悠长，呜呼哀哉忧心恻伤。
左贤王：笔走龙蛇墨酣畅，天衣无缝续华章。只道她容貌花一样，却不想才情冠群芳。踏遍天涯难寻访，草原幸把明珠藏。

蔡文姬：这诗文出自在昭君娘娘手，墨迹却是先父留。汉室危亡风雨骤，天灾人祸遍神州。先父恨无回天力，唯将悲愤落笔头。不料想无辜遭毒手，披枷带锁入牢囚。可怜他忍辱又含垢，求只求留下残生把汉书修。苍天不把贤良佑，只落得抱恨终天含冤屈死葬荒丘。国破家亡无路走，好似断缆一孤舟。点点血泪沾衫袖，茫茫大地不容一女流。此身已是砧上肉，是死是活本无求。劫后余生何所有，只愿把先父的遗志酬。
左贤王：她一腔悲恨冲牛斗，历尽磨难志未休。才情品貌世少有，恍若平生梦中求。文姬姑娘啊，伤心往事休回首，风卷残云扫忧愁。莫道前途无路走，这草原地阔天高任遨游。我将墨宝交你手，换你一颗心儿留。你我今夜配佳偶，比冀双飞共白头。

左贤王：对一个弱女子暗施伎俩，算什么草原雄鹰大漠王。你即刻与我出大帐，哪有花烛之夜走新娘。你且在此等天亮，我睡地毡你睡床。

合 唱：逃，快逃快逃……
蔡文姬：夜半母女逃脱罗网，朔风烈雪茫茫，寒流急古道长，边声呜咽倍凄凉。月黑天低步踉跄，不知归路在何方。
四 娘：只要三寸气不断，决不抛尸在异邦。搀扶姑娘往前闯，
合 唱：天明更觉雪域长。

老阿婆：莫道他性暴人蛮少礼教，原本是古道热肠胆气豪。血性上来敢把火坑跳，路见不平便拔刀。恨就恨到天荒地老，爱就爱到海枯石焦。天长日久自知晓，胡番之地非不毛。
蔡文姬：终归是荒漠异域乡音杳，
老阿婆：掏诚心他乡处处有知交。
蔡文姬：我一心只想归路找，
老阿婆：关山万里怎脱逃。汉月明故乡好，胡地风光也妖娆。你看那岭上雪莲多俊俏，归宗何必洛阳桥。

蔡文姬：一支玉鞭握在手，悲喜交加涕泪流。莫不是娘娘来庇佑，绝处逢生把故国投。执鞭上马把缰绳抖，挥鞭催鞍却忧愁。数月来朝思逃离暮想走，临到走时却别有滋味在心头。毡帐内度过了多少难忘的夜与昼，草原上留下多少琴声悠。往日举目遍腥臭，此刻放眼目难收。斜阳半落雪山后，大漠孤烟上斗牛。驼峰载着彩霞走，红妆素裹好个秋。一声道别不再回首，南来雁仓皇往北投。想起了中原大地风雨骤，烽火绵延乱未休。山河破碎家园成乌有，哪里安身何处留。何人又把胡笳奏，
合 唱：草原上竟有乐曲悠悠。

左贤王： 她心如枯井干旱透， 她心中还有清泉流。
只道 看起来
蔡文姬： 他莽莽武夫性粗陋， 他刚中还有几分柔。
左贤王： 我让他把琴奏， 我
初次相逢 花烛之夜 把药酒吞咽喉。
蔡文姬： 他让我把琴奏， 他
左贤王：到陵园我虔心常守候，
蔡文姬：对逃犯他未曾动我半指头。
左贤王：礼送回归我忍痛安排就，
蔡文姬：骏马送我阶下囚。
左贤王：桩桩件件细回首，
蔡文姬：他一片真情将我留。
左贤王：面对烈女多棘手，今生无缘莫强求。
合 唱：口问心心问口，到底该走还该留。

合 唱：汉月明故乡好，胡地风光也妖娆。你看那岭上雪莲多俊俏，归宗何必洛阳桥。

孤 涂：乘风纵马出毡帐，母子游猎赏春光。金鞭甩碎清晨雾，强弩射落一天霜。父王教我习弓马，阿妈教我读华章。边风胡月伴我长，自古英雄是少年郎。忽听长空雁声响，弓开满月试锋芒。

蔡文姬：敕勒川阴山下草肥水美，牧歌起群山应百鸟飞回。蓝天高绿野阔马蹄声脆，山风暖艳阳照满目春晖。十二年时光荏苒如流水，汉家女成了胡王妃。生一双小儿女天真俊美，与王爷心相印夫唱妇随。唯有那一缕乡思埋腹内，最难忘洛阳牡丹故园梅。沐胡风思汉月两情同醉，好似那饮不干的酒一杯。昨夜新谱胡笳曲。吹来愿逐彩云归。

蔡文姬：汉家的茶匈奴的奶，突发奇想在胸间。水乳交融合一块，其间滋味谁能猜。既然非茶也非奶，何不将奶茶二字合起来。

蔡文姬：何人万里出边塞，
合 唱：顿时间魂惊魄震目痴呆。

董 祀：那一年你我失散后，几经艰险把明主投。曹丞相高举擎天手，扫平干戈战乱休。偃武习文念故旧，期盼你继承父志把汉书修。命我万里边塞走，专迎贤妹返神州。

蔡文姬：左贤王草原雄鹰人中魁首，人品才华称一流。他一片诚心求佳偶，我与他互敬互爱结鸾俦。屈身相嫁言荒谬，居高临下礼不周。若以为悲天悯人将我救，你趁早打马转回头。

蔡文姬：泣血锥心把夫君拽，柔肠寸断似刀裁。忘不了乱军中险遭残害，蒙王爷施恻隐贵手高抬。几番交往你赤诚相待，就在这陵园胡笳吹出你的情。哈达牵住了我的爱，我义无反顾留下来。相依相伴十二载，深情厚爱两萦怀。十二年喝惯了膻茶与马奶，看惯了北国荻花带雪开。原本想终身留塞外，又谁知故国情家乡恋魂牵梦绕丢不开。多少次梦回桑梓把汉月拜，多少次望断云山盼雁归。锦衣玉食难偿思乡债，故国一声唤好似春雷胸中炸开。舍不下夫妻恩和爱，割不断儿和女骨肉情怀。三日来撕心裂肺魂不在，去留二字怎决裁。恨苍天偏偏要分胡疆汉界，何处青冢把骨埋。

合 唱：一片芳心千片碎，弦断声消万念灰。

左贤王：她手捧遗稿情难耐，回归二字差点吐出来。
董 祀：满腔热望出边塞，难移汉月照裙钗。
蔡文姬：故国重如山，骨肉情如海，生生死死两萦怀。
左贤王：今朝若舍心中爱，鸿飞影断不再来。
董 祀：一颗明珠留塞外，宏图大愿化尘埃。
蔡文姬：难难难，命运无常难主宰，痛痛痛，痛断肝肠口难开。
合 唱：是回中原是留塞外，
蔡文姬：恨恨恨，恨不得痛把身心两劈开。
左贤王：断肠话儿似重鞭甩，字字抽打我胸怀。强行留得阏氏在，胡汉天宇要罩阴霾。文姬终身负心债，黄土难将遗恨埋。罢罢罢，千悲万痛且忍耐，我与阏氏作决裁。文姬呀，莫再犹疑心摇摆，乱麻还须快刀裁。休道夫妻难割爱，审时度势必分开。你回桑梓把汉月拜，继承父志展宏才。今生未了情缘债，来生有幸再结同偕。
蔡文姬：王爷，我的好夫君啊，铁血男儿气豪迈，高风亮节感人怀。红绳不耐刀锋快，恩爱夫妻不忍分开终要分开。今别离我的情还在，真情伴你到泉台。今别离我的爱还在，为你把清风白云细剪裁。今别离我的心还在，冰心化作雪莲开。今别离我的魂还在，常随那边月驼铃到你梦中来。孤涂儿啊，为娘我再不能为儿系冠带，再不能为儿为儿把衣裁。再不能为儿把诗文改，再不能为儿摆琴台。娘去后儿弓马诗书休懈怠，学儿父豪气奋发早成才。飞鸿万里把信带，为娘我相思梦里笑颜开。

合 唱：胡笳梦桐琴魂，音刻骨曲铭心。关山万里长鸣啸，胡风汉月千古情。

⑩ 谁能提供蔡文姬本人以及她的两篇作品《胡笳十八拍》和《悲愤诗》的接受史资料

《胡笳十八拍》是感人肺腑的千古绝唱，它的作者就是蔡文姬。欣赏此诗，不要作为一般的书面文学来阅读，而应想到是蔡文姬这位不幸的女子在自弹自唱，琴声正随着她的心意在流淌。随着琴声、歌声，我们似见她正行走在一条由屈辱与痛苦铺成的长路上……
她在时代大动乱的背景前开始露面，第一拍即点“乱离”的背景：胡虏强盛，烽火遍野，民卒流亡。汉末天下大乱，宦官、外戚、军阀相继把持朝政，农民起义、军阀混战、外族入侵，陆续不断。汉末诗歌中所写的“铠甲生机虱，万姓以死亡。白骨露于野，千里无鸡鸣。”等等，都是当时动乱现象的真实写照。蔡文姬即是在兵荒马乱之中被胡骑掠掳西去的。
被掳，是她痛苦生涯的开端，也是她痛苦生涯的根源，因而诗中专用第二拍写她被掳途中的情况，又在第十拍中用“一生辛苦兮缘别离，”指明一生的不辛源于被掳。她被强留在南匈奴的十二年间，在生活上和精神上承受着巨大的痛苦。胡地的大自然是严酷的：“胡风浩浩”、“冰霜凛凛”、“原野萧条”、“流水呜咽”，异方殊俗的生活是与她格格不入的。毛皮做的衣服，穿在身上心惊肉跳：“毡裘为裳兮骨肉震惊。”以肉奶为食，腥膻难闻，无法下咽，“羯膻为味兮枉遏我情。”居无定处，逐水草而迁徙，住在临时用草筏、干牛羊粪垒成的窝棚里；兴奋激动时，击鼓狂欢，又唱又跳，喧声聒耳，通宵达旦。总之，她既无法适应胡地恶劣的自然环境，也不能忍受与汉族迥异的胡人的生活习惯，因而她唱出了“殊俗心异兮身难处，嗜欲不同兮谁可与语”的痛苦的心声，而令她最为不堪的，还是在精神方面。
在精神上，她经受着双重的屈辱：作为汉人，她成了胡人的俘虏；作为女人，被迫嫁给了胡人。第一拍所谓“志意乖兮节义亏”，其内涵正是指这双重屈辱而言的。在身心两方面都受到煎熬的情况下，思念故国，思返故乡，就成了支持她坚强地活下去的最重要的精神力量。从第二拍到第十一拍的主要内容便是写她的思乡之情。第四拍的“无日无夜兮不念我故土”，第十拍的“故乡隔兮音尘绝，哭无声兮气将咽”，第十一拍的“生仍冀得兮归桑拌”，都是直接诉说乡情的动人字句。而诉说乡情表现得最为感人的，要数第五拍。在这一拍中，蔡文姬以她执着的深情开凿出一个淡远深邃的情境：秋日，她翘首蓝夭，期待南飞的大雁捎去她边地的心声；春天，她仰望云空，企盼北归的大雁带来的故土的音讯。但大雁高高地飞走厂，杳邈难寻，她不由得心痛肠断，黯然销魂……。在第十一拍中，她揭出示自己忍辱偷生的内心隐秘：“我非贪生而恶死，不能捐身兮心有以。生仍冀得兮归桑梓，死得埋骨兮长已矣。”终于，她熬过了漫长的十二年，还乡的宿愿得偿，“忽遇汉使兮称近诏，遣千金兮赎妾身。”但这喜悦是转瞬即逝的，在喜上心头的同时，飘来了一片新的愁云，她想到自己生还之日，也是与两个亲生儿子诀别之时。第十二拍中说的：“喜得生还兮逢圣君，嗟别稚子兮会无因。十有二拍兮哀乐均，去住两情兮难具陈”，正是这种矛盾心理的坦率剖白。从第十三拍起，蔡文姬就转入不忍与儿子分别的描写，出语便咽，沉哀入骨。第十三拍写别子，第十四拍写思儿成梦，“抚抱胡几兮位下沾衣。……一步一远兮足难移，魂销影绝兮恩爱移”，“山高地阔兮见汝无期，更深夜阑兮梦汝来斯。梦中执手兮一喜一悲，觉后痛吾心兮无休歇时，”极尽缠绵，感人肺腑。宋代范时文在《对床夜话》中这样说：“此将归别子也，时身历其苦，词宣乎心。怨而怒，哀前思，千载如新；使经圣笔，亦必不忍删之也。”蔡文姬的这种别离之情，别离之痛，一直陪伴着她，离开胡地，重入长安。屈辱的生活结束了，而新的不幸：思念亲子的痛苦，才刚刚开始。“胡与汉兮异域殊风，天与地隔兮子西母东。苦我怨气兮浩于长空，六he虽广兮受之应不容。”全诗即在此感情如狂潮般涌动处曲终罢弹，完成了蔡文姬这一怨苦向天的悲剧性的人生旅程。
《胡笳十八拍》既体现了蔡文姬的命薄，也反映出她的才高。《胡笳十八拍》在主人公，即蔡文姬自己的艺术形象创造上，带有强烈的主观抒情色彩，即使在叙事上也是如此，写被掳西去，在胡地生育二子，别儿归国，重入长安，无不是以深情唱叹出之。如写被掳西去：“云山万重兮归路遇，疾风千里兮扬尘沙。人多暴猛兮如狂蛇，控弦被甲兮为骄奢”，处处表露了蔡文姬爱憎鲜明的感情——“云山”句连着故土之思，“疾风”句关乎道路之苦。强烈的主观抒情色彩，更主要地体现在感情抒发的突发性上。蔡文姬的感情，往往是突然而来，忽然而去，跳荡变化，匪夷所思。正所谓“思无定位”，甫临沧海，复造瑶池。并且诗中把矛头直指天、神：“天不仁兮降乱离，地不仁兮使我逢此时。”“为天有眼兮何不见我独漂流？为神有灵兮何事处我海北天南头？我不负天兮天何配我殊匹？我不负神兮神何殛我越荒州？”把天、神送到被告席，更反映出蔡文姬的“天无涯兮地无边，我心愁兮亦复然，”“苦我怨气兮浩于长空”的心情。
《胡笳十八拍》的艺术价值很高，明朝人陆时雍在《诗镜总论》中说：“东京风格颓下，蔡文姬才气英英。读《胡笳吟》，可令惊蓬坐振，沙砾自飞，真是激烈人怀抱。”